[nettime-lat] EAF - Natacha Moneda. Treinta años

[Silvestre Byrón <eaf_underground@yahoo.com.ar>]

                   EAF/Portfolio
                  NATACHA MONEDA*
                 La Chica Perfume

     “¿Es Mae West o Jean Harlow? ¿Mary, Peggy, Betty
o July? ¿Una rubia de New York? ¿All-nude?”
Interrogantes actualizados a lo largo de los años.
“¿Dónde está? ¿Quién es? ¿Qué significa?”.
      El mythos Natacha Moneda. Su mítica pervivencia
visual.
      Desde su aparición en el Buenos Aires
contracultural del 74, La Chica Perfume se convirtió
en un ícono de la opcionalidad. Del cine de paso
reducido se cruzó al vídeo y a la red. Aunque jamás
protagonizó una película. Ni grabó algún disco. Una
imagen la sostiene. Como un ser inescrutable. Sin
mensajes ni encargos. Inescrutable y festivo.
Gratuitamente feliz. Basado en un mohín, su estilo
–ninguna cosa, nadidad- es acción práctica. Sin
apriorismos ni objetivos. Nada que demostrar. Como una
esfinge.
      Opsigno. 
      Natacha Moneda, La Chica Perfume, un signo
óptico.

* Publicada por e-mail como Hoja de Información EAF
(15-16/6/01), Argentina, Leibnitz y Natacha Moneda
(5/1/02), Natacha Moneda, La Chica Perfume (14/1/02) y
Natacha Moneda en la Red (17/1/03). Publicada por la
web como Natacha Moneda, La Chica Perfume (6/1/02) en
Notas y Artículos (www.paginadigital.com.ar). Como
Natacha Moneda en la Red en Nettime-lat (11/1/03) e
Iberoamerica-act (14/1/03).

       PROJECT5: Una bolsita de pus/Perdido
       Propuesto como un socorro de imágenes en
peligro de desaparición, el PROJECT5 incluyó lo último
superviviente de la producción del “taller” Natacha
Moneda (1974-76) en el programa Una bolsita de
pus/Perdido (EAF, 2001). No solamente se restauró
sonido y color originales. También se preservó el
diseño de los años setenta. Cultura rock, modalidad
camp, lirismo de letra y música progresiva (Pescado
Rabioso, Aquelarre), teatro de cabaret (Kurt Weill);
preservar la entonación poética –lo inexpresable, lo
inescrutable- de Natacha Moneda, La Chica Perfume. 

        Editado entre el 30 de abril y el 4 de junio
de 2001 durante ocho turnos en la isla de Kairos –
Comunicación Audiovisual el Compilado Natacha Moneda
demandó unas cincuenta horas de escaneado y rendeado
de fílmicos y fotos fijas levantados de Archivo
Filmoteca. Hubo que remasterizar digitalmente imágenes
ocultas durante 25 años supervivientes del fuego y
otras depredaciones. Apenas un veinte por ciento de la
producción estaba disponible. La recuperación se hizo
partiendo de fílmicos originales. En otros casos, de
versiones analógicas. Hasta fotocopias fueron
reprocesadas. También se incluyeron imágenes
especialmente generadas. 
        Finalmente se obtuvo un show reel de 54
minutos que comprende registros del período histórico
como Mysterium, cortes de La ópera de los tres
centavos (escena En vez de...) y Damián, el juego más
peligroso?, Violencia en el parque, Cementerio Club y
El niño celeste. Esto incluye su propio sistema de
estrellas. Comenzando por Pamelo Zuviría, el
bullebulle de sus espectáculos, Arturo Patricio Robó y
el rubro Helga Médicis-Jorgelino Westinhouse, una
parodia de las parejas hollywoodenses.
         De la producción original EAF se incluyeron
escenas breves como El Dr. Fischer de Ginebra, Teatro
Odeón, Miguel Riglos Playhouse, Teatro Libre Florencio
Sánchez, Cine Graf, la reedición de El día que me
quieras y la remake de Filmoteca Punch/1969-1976.

         Librada a sí misma, la sonriente imagen de
Natacha Moneda es neutral. Como una chica tapa de
revista. Acaso escurrida de una edición del Para Ti
bosquejada por Raúl Manteola en un tablero de
Editorial Atlántida. Anunciando cualquier attachment.
Patchouli o Ylang-Ylang. Su estilo-ninguna-cosa la
exime de todo compromiso. Sea el de una representación
realista o idealista. Basado en pocas o ningunas
premisas raciocinativas -sólo en percepciones
visuales- sugiere un momento estético sensorialmente
introducido en el cerebro.

        El cerebro como una pantalla, según Deleuze.
Cosa pensante, cimentación de conceptos, ensamble de
ideas. Y de signos. Donde la imagen-Natacha Moneda
piensa y enlaza otras imágenes abriendo vías de
conocimiento.

        Al gusto del irracionalismo romántico y
vitalista, revolucionario y anti-intelectualista de
los años 70, Natacha Moneda prendió en la
contra-cultura o cultura-rock metropolitana. Circuito
Buenos Aires – Gran Buenos Aires. La fórmula cine
under-sonido rockero fue captada por los lectores de
Pelo, Algún Día, 2001 y Mordisco. Ese fue el público
des-institucionalizado, des-masificado, de aquel
momento. La primera audiencia que, sin hacer ningún
registro teórico de los modos de conexionado de la
imagen, experimentó estéticamente los entrelazados
representacionales del cine y la diapo en una variante
sicodélica. 
        Pronto surgió la creencia en la substantividad
de Natacha Moneda, una Chica Perfume, en cuyo “taller”
se creaban tales imágenes. Una intuición espiritual
afirmó su presencia. Su materialidad. Lo real de
Natacha Moneda. Cuestión de voluntarismo.
Proyecciones. Mitificación. Lo cierto es que aun
después del “apagón cultural” de 1976 esa creencia
siguió firme. Revistas como Periscopio y Pájaro de
Fuego extendieron periodísticamente su substantividad
“fabricando” una realidad gráfica de la Chica Perfume.
        Un cuarto de siglo después el PROJECT5
continuó agregando más materialidad a la creencia.
Desde el play de una videocasetera o almacenando en el
búfer, la irrealidad Natacha Moneda volvió a
imponerse. Un e-mail de Terra.es (20/6/01) enviado a
EAF comenzaba diciendo “¡Hola Natacha!”. 
        En Yahoo! modeló como archivo adjunto de
Saludo EAF (28-29/12/01). Más de un milésimo de
visitantes por mes en la página de Geocities.
Imposible calcular los reenvíos entre direcciones
particulares. Y los milésimos de visitantes de
Páginadigital. Perfume en la “red de redes”.
Collage. En 2002 el ícono se incorporó al arte
digital. Editados en Everything Easy, los jpg’s NM
Gardeliana y NM Latina, muestran a Natacha Moneda en
dos superficies virtuales. Con Carlos Gardel en la
Southern Music Pub (Nueva York, 1935) y junto al
Rompecabezas Latinoamericano (Brasil, 1997) de Regina
Silveira.
         Alejandro White la editó en el compacto
Natacha Moneda, La Chica Perfume (Ludovico
Producciones) estrenada por Canalcorto.com (10/1/03).
         Sólo falta que aparezca el Natacha Moneda VG
de La Chica Perfume.

        En el compilado de PROJECT5 destacan dos
escenas de Natacha Moneda basadas en textos literarios
y un documental.
        Off Dr. Fischer es una transcripción de dos
párrafos de la novela El Dr. Fischer de Ginebra de
Graham Greene. Como una réplica opcional al telefilm
narrativo de Michael Lindsay-Hogg (1985) sobre una
adaptación de Michael Broke, esta versión abre el
relato de su constante de tiempo y espacio para
situarla en una n dimensión con imágenes de cuerpos
humanos en los extremos de la bipolaridad
Eros/Tanatos.
El día que me quieras, por su parte, es un poema
modernista de Amado Nervo compilado por Alfonso Reyes
en El arquero divino (1920). Acorde a los principios
de la imagen opcional, como tipo de una comedia “de
pies ligeros”, el texto actúa como una réplica a las
versiones narrativas –institucionales- basadas en la
película El día que me quieras (Paramount Pictures,
1935) de Alfredo Le Pera. 
        Ajeno a todo origen literario el documental
Filmoteca punch destaca la actividad en el estudio y
en el laboratorio de Filmoteca (1969-1976), primera
productora de telefilms experimentales de Argentina.
Un centro de investigación donde despunta, a más del
cine-vía-satélite, su interés en la fotografía, el
diseño y el teatro. Con mucho material inédito,
figuran sus referentes literarios (Allan Poe, Oliverio
Girondo, André Gide), sus lugares de encuentro (las
“oficinas” del bar Colegiales y la confitería-pizzería
Imperio) así como sus íconos (Adelma Martín, Juan José
Navarro).
         Tanto El día que me quieras como Filmoteca
punch fueron específicamente editadas para Internet.
Por única vez fue posible verlas en pantalla grande en
la Tercera Edición del Festival Nacional Itinerante de
Cortometrajes “Sueños Cortos”.

                         NM REPORTS

       El html incluye las siguientes relaciones
(históricas) del opsigno Natacha Moneda:
       Febrero 74. Rubén Luis Sorgge -el Superschuler-
hace el gran hallazgo: Una Chica Perfume; es decir:
Natacha Moneda. Rápidamente se empieza a alimentar a
la nueva novia de Frankenstein: sombreros, boquillas,
tules, gasas, sedas, tacos altos, plumas, corbatas de
moño, maquillajes, light shows, Agfacolor, estolas,
estuques y carmín, Kodakchrome, Glamour Boy y Glamour
Girl, 8 y 16 m/m, Pamelo Zubiría, 35 m/m, gestos,
tics, cinemascope, fox-trots, más sombreros, rock,
Well & Howell, tapes de Spinetta, Spinetta en persona,
pelucas, smog, Mandrax, dólares, “byronismo”,
aeropuertos internacionales, América, cabarets,
Marlene Dietrich (también en persona, ya que ella
aporta el Marlene touch), Hollywood, el jet set,
México y Brasil, Marlene Plástica (“actriz que nunca
filmó y nunca llegará a hacerlo”). Todo esto, para
seis meses de vida. Casi la Torre de Nesle”. 
Obviamente, esto no es todo. En aquellos años
(1968-74) la vanguardia todavía era el hotel de
ventas, la corte de los milagros, el foro. Allí,
actorzuelos, poeticastros, directorzuelos, Super 8 y
cabalistas ociosos hoy convertidos en materia prima de
nostalgia look centraron intuiciones, brillos de
pensamiento mágico y rama dorada. “Una época de
glamour progresivo” según Sorgge.  
      Pluma y Pincel. Buenos Aires, junio 7/77.-

      Y nuevo star system. Casting estable: Daniel
López K. y Rubén Luis Sorgge, en la República; Carlos
Ramón y Juan Morales, en México. Casting inestable:
Eduardo Pla, Fernando Griffell, Helga Médici, Greta
Bois, Lupe-Lupe, etc. En la plana creativa: Miguel
Riglos (Art Director), Beto Piri (Mánager) y Rubén
Luis Sorgge (Asesor Progresivo). En exilio, (por
Latinoamérica) Silvestre Byrón.
      Periscopio. Temporada 1978.-

      Sorgge la imaginó en el (bar) Politeama. En
realidad, su imagen ya había aparecido en los créditos
de dos undergrounds de Filmoteca un año antes (1973).
“El último corto” y “Chicas de Flores”, con Adelma
Martín. Sorgge le dio existencia. Su inmaterialismo lo
hizo crear una “empresa” de cine-rock abocada al
sicodélico.
      Así N.M. viajó por América, brilló y,
probablemente, haya muerto en un club nocturno
centroamericano de ínfima especie. Había nacido a
bordo de un tren. En su compañía rodaron actores
inventados (Jorgelino Westinhouse, Helga Médici) y una
recua de postergadas (Lupe-Lupe, Marlene Plástica).
Pamelo ¿Zubiría o Zuviría? Fue su portavoz. Aparecía
en cualquier sicodélico dando su opinión (generalmente
desfavorable). Era burlón y escéptico, tan ingenuo
como perverso. Nadie lo quiso nunca. Su lema era:
“gocémonos”.
      Una cosa es cierta, la “empresa” de Natacha
Moneda parecía una oficina de objetos perdidos.
Pájaro de Fuego # 14. Buenos Aires, temporada 1979.-

      Así como así. Natacha Moneda. En el ojo de la
mente y como siempre con nuestra libertad. Natacha
Moneda. Nada de explicaciones, ni buenos sentimientos.
Nada de disculpas, nada de seguridades. Nada de nada.
Sólo una filmadora, un par de metros y la vida de
nuestra gente, de nuestro mundo. Película a
película... Ni siquiera el cine, apenas una película.
Esto no es una ferretería. Natacha Moneda. ¡Ojo!
Cortos son cortos.
      Programa-presentación. Marzo 1974.-

     Cortometrajes:... Cuando tenga viento en el
cráneo, del Taller Moneda... A las 17.45 en la Unión
de Cineístas de Paso Reducido (UNCIPAR), Estados
Unidos 1558. Unico día.
     La Opinión. Buenos Aires, mayo 25/74. 

     ...Damián, el juego más peligroso (sic), del
Taller Moneda... a las 17.30 en San José 225.
     La Opinión. Buenos Aires, junio 29/74.-

      FUNCIONES ESPECIALES... Cansancio del Taller
Natacha Moneda... A las 17.00 en el Centro Cultural
APS. San José 225. Organiza la Unión de Cineístas de
Paso Reducido. Unico día.
     La Opinión. Buenos Aires, agosto 10/74.-

     No hubo boletín o suelto underground en el que
Rubén Luis Sorgge, Asesor Progresivo, no haya editado.
Compuso textos, diseñó tapas. Su estilo es huraño,
candoroso y cruel. Lo deja a uno con cara de mono. El
alma del mundo, el tiempo, la muerte, el árbol de la
vida, los símbolos y los mitos, son su tema. Aparecen
en tintas, en dibujos. Sorgge tiene un proyecto:
convertir los diversos canales del avant-garde en un
único hecho plástico. Concurren Pohl-Kornbluth y
Sturgeon, Cooper y Laing, Swift y Poncela; ciencia
ficción, antipsiquiatría y el humor espantoso; agendas
de contra-cultura rock. Eso es perturbador.  
     Sorgge domina oficios insólitos: fotocromía y
composición, fabricación de calzados y de armas,
laboratorio fotográfico y computación. Todo es parte
del saber estar en el mundo. Dice:
     “Mi vida es un carrusel dentro de un laberinto”.
      Y eso lo explica todo. Como sus proyectos.
Algunos, improbables. La Ciudad de los Viejos, el País
Subterráneo (a tres niveles geológicos). Y los otros.
Electric Crazy (dossier de información universal), el
Cine Fantasma (donde cada film es una gota de éter).
El más circulado, hace un lustro, fue Natacha Moneda,
La Chica Perfume. “El perfume se desvanece, el
diamante queda”. Por lo tanto: “Lo único válido es La
Chica Diamante”.
      Plástico experto en fantasmagorías e
iniciaciones, Sorgge es saludado por Macedonio
Fernández, Houdini y Orson Welles. Asombra creer que
sea un correcto padre de familia.
      Pájaro de Fuego. Ibid.
                          EAF/2004.-
              www.geocities.com/eaf_underground



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