[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 18-09 au 21-09-2006

[xavier cahen <cahen.x@levels9.com>]

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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Du lundi 18 septembre 2006 au jeudi 21 septembre 2006 (inclus)


@ 001 (18/09/2006)
Exposition : Fiac 2006, 33 ième édition, du 26 AU 30 octobre 2006, Grand 
Palais et Cour Carrée du Louvre, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33566-tit-Exposition-Fiac-2006-33-ieme-edition-du-26-AU-30-octobre-2006-Grand-Palais-et-Cour-Carree-du-Louvre-Paris-France-
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@ 002 (18/09/2006)
Exposition : Le Génie de la Bastille, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33568-tit-Exposition-Le-Genie-de-la-Bastille-Paris-France-
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@ 003 (18/09/2006)
Exposition : Maurice Blaussyld, Le bureau d’art et de recherche, 
Roubaix, France.
http://pourinfos.org/art-33570-tit-Exposition-Maurice-Blaussyld-Le-bureau-d-art-et-de-recherche-Roubaix-France-
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@ 004 (18/09/2006)
Exposition : Supended reverie, Juan delGado, Spacestudios, London, 
Royaume-Uni.
http://pourinfos.org/art-33576-tit-Exposition-Supended-reverie-Juan-delGado-Spacestudios-London-Royaume-Uni-
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@ 005 (18/09/2006)
Rencontres: Séminaire : Emploi et professionnalisation dans les arts 
visuels, 14 et 15 décembre 2006, Cipac, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33580-tit-Rencontres-Seminaire-Emploi-et-professionnalisation-dans-les-arts-visuels-14-et-15-decembre-2006-Cipac-Paris-France-
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@ 006 (18/09/2006)
Résidences : Arteppes - Espace d\'art contemporain, Annecy, France
http://pourinfos.org/art-33581-tit-Residences-Arteppes-Espace-d-art-contemporain-Annecy-France
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@ 007 (18/09/2006)
Résidences : Dazibao, centre de photographies actuelles, Montréal, Canada
http://pourinfos.org/art-33582-tit-Residences-Dazibao-centre-de-photographies-actuelles-Montreal-Canada
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@ 008 (18/09/2006)
Résidences : Est-Nord-Est, Saint-Jean-Port-Joli, Québec, Canada
http://pourinfos.org/art-33583-tit-Residences-Est-Nord-Est-Saint-Jean-Port-Joli-Quebec-Canada
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@ 009 (18/09/2006)
Résidences : Savoir au Présent, Kremlin Bicêtre, France.
http://pourinfos.org/art-33584-tit-Residences-Savoir-au-Present-Kremlin-Bicetre-France-
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@ 010 (18/09/2006)
Appel à participation : An anti-war exhibition on the Internet.
http://pourinfos.org/art-33585-tit-Appel-a-participation-An-anti-war-exhibition-on-the-Internet-
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@ 011 (18/09/2006)
Appel à participation : Séries : le détail, Incident.net
http://pourinfos.org/art-33586-tit-Appel-a-participation-Series-le-detail-Incident-net
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@ 012 (18/09/2006)
Appel à Participation : recherche des artistes toutes disciplines 
confondues, France.
http://pourinfos.org/art-33587-tit-Appel-a-Participation-recherche-des-artistes-toutes-disciplines-confondues-France-
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@ 013 (18/09/2006)
Divers : videos en ligne, Digitalbiotope.net.
http://pourinfos.org/art-33588-tit-Divers-videos-en-ligne-Digitalbiotope-net-
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@ 014 (18/09/2006)
Divers : Communiqué : L’association des anciens élèves de l’Ensba a été 
fondée le 24 juillet 2006, Mains d\'oeuvres, Saint-Ouen, France
http://pourinfos.org/art-33589-tit-Divers-Communique-L-association-des-anciens-eleves-de-l-Ensba-a-ete-fondee-le-24-juillet-2006-Mains-d-oeuvres-Saint-Ouen-France
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@ 015 (18/09/2006)
Appel à candidature : Call for artistsproject, EUROPE in your eyes, 
emc25.org, Santa Cruz de Tenerife, Espagne.
http://pourinfos.org/art-33590-tit-Appel-a-candidature-Call-for-artistsproject-EUROPE-in-your-eyes-emc25-org-Santa-Cruz-de-Tenerife-Espagne-
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@ 016 (18/09/2006)
Appel à Candidature : Home, Away, IDENSITAT 07, Barcelona, Espagne.
http://pourinfos.org/art-33591-tit-Appel-a-Candidature-Home-Away-IDENSITAT-07-Barcelona-Espagne-
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@ 017 (20/09/2006)
Exposition : Corps électromagnétiques, 7ème édition du Festival @rt 
Outsiders, Maison Européenne de la Photographie, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33299-tit-Exposition-Corps-electromagnetiques-7eme-edition-du-Festival-rt-Outsiders-Maison-Europeenne-de-la-Photographie-Paris-France-
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@ 018 (20/09/2006)
Rencontres : Colloque International « PHOTOGRAPHIE & CORPS POLITIQUES », 
Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33542-tit-Rencontres-Colloque-International-PHOTOGRAPHIE-CORPS-POLITIQUES-Institut-National-d-Histoire-de-l-Art-Paris-France-
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@ 019 (20/09/2006)
Exposition : Show room, La galerie les chantiersboitenoire, Montpellier, 
France.
http://pourinfos.org/art-33574-tit-Exposition-Show-room-La-galerie-les-chantiersboitenoire-Montpellier-France-
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@ 020 (21/09/2006)
Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV\', Galerie Traitlpersonnel/Et Alors, 
Lyon, France.
http://pourinfos.org/art-33572-tit-Exposition-REDLOCKS-TAKAMOUV-Galerie-Traitlpersonnel-Et-Alors-Lyon-France-
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@ 021 (21/09/2006)
Performance : concert d\'aspirateurs, Ben, Le tas d\'esprits, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33575-tit-Performance-concert-d-aspirateurs-Ben-Le-tas-d-esprits-Paris-France-
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@ 001 Exposition : Fiac 2006, 33 ième édition, du 26 AU 30 octobre 2006, 
Grand Palais et Cour Carrée du Louvre, Paris, France.
fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/_expositions_40815_fiac2006.pdf
Fiac 2006
du 26 AU 30 octobre 2006,
Grand Palais et Cour Carrée du Louvre
Paris France.

L’édition 2006 marque une étape majeure dans l’évolution de la FIAC, 
avec un nombre
précédent de nouveautés:
une nouvelle implantation au coeur de Paris ;
de nouveaux
prestigieux ;
un contenu de haut niveau, fondé sur une sélectivité renforcée et un souci
d’ouverture ;
de nouveaux projets spéciaux ;
de nouveaux services ;
de nouveaux modes de visite...

Ces choix s’inscrivent dans la logique du processus de renouveau de la 
FIAC engagé depuis
(avec, dès 2004, l’introduction du design et de très jeunes galeries, ou 
l’organisation, en 2005,
série d’événements au Grand Palais), processus qui connaît donc, cette 
année, une accélération
forte. Ils visent à proposer une nouvelle donne, inscrite dans la durée, 
et destinée à connaître,
les années à venir, d’autres améliorations, d’autres innovations...

Pour sa 33ème édition, la FIAC s’installe donc au Grand Palais et à la 
Cour Carrée du Louvre.
prise de position au centre de la ville, en proximité avec ses grandes 
institutions culturelles,
d’art et d’art de vivre, est un choix stratégique fort : celui 
d’associer étroitement la FIAC à
de Paris, à son attractivité, à sa qualité de vie, au dynamisme retrouvé 
de sa scène artistique.
ouverture internationale et touche française, la FIAC, c’est à Paris et 
nulle part ailleurs.

.../...

Claudine Colin Communication
5 rue Barbette - 75003 Paris
tel : 01 42 72 60 01
fax : 01 42 72 50 23
fiac@claudinecolin.com

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@ 002 Exposition : Le Génie de la Bastille, Paris, France.
Du lundi 18 au dimanche 24 septembre 2006

Le Génie de la Bastille et aCTUEL\'aRT présentent Le Génie des Jardins : 
48 artistes plasticiens sèment de l\'art dans les jardins publics du XIe 
et 13 vidéastes investissent lagalerie pour y projeter leurs vidéos.

Inauguration le lundi 18 septembre à 17h30 au square Louis Majorelle 
(28, rue de la Forge Royale - XIe).
En présence de Georges Sarre, Maire du XIe arrondissement, de Patrick 
Bloche, Député, et de Francis Parny, vice-président du Conseil Régional 
d\'Ile-de-France.
Inauguration suivie d\'une performance et vidéo de Charles Pennequin 
(18h30).
Les rendez-vous du Génie des Jardins

*
square de la Petite Roquette (143, rue de la Roquette) :
Nadya Bertaux, Jacqueline Fauchère-Fruchère, Liliane Maurin, Laurence Le 
Moyec, Bernard Fournials, Youssef Amghar, Polska, Claudine Londre, Jean 
Chazy, Corine Sylvia Congiu
*
square Louis Majorelle (28 rue de la Forge Royale) :
Jean-Robert Franco, Sophie Lang, Lorna Taylor, Marcel Roger, Marco 
Baldini, Sara Lemasle
*
square Maurice Gardette (2 rue du Général Blaise) :
Danielle Loisel, Maïka, Christine Lesaint, Jean-Louis Vincendeau, 
Jean-Jacques Lapoirie, Claudine Capdeville, François Fernandez
*
square des Jardiniers (2 passage Guénot) :
François Cosson, Patrick Lipski, Bernard Fournials, Dax Rico
*
square Pierre-Joseph Redouté (132 bis rue de Charonne) :
Sabine Fazekas, Dominique Kling
*
square Emile Gallé (32 rue Neuve des Boulets) :
Christiane Blanc, Aurélie Stéphani, Véronic Roux Voloir, Anne Gateau, 
Ludovic De Vita, Danièle Gibrat
*
square Jules Ferry (1 boulevard Jules Ferry) :
Ora Adler, Ute Best, Xavier Moehr
*
square Jules Verne (1 rue Jules Vernes) :
Sara Lemasle, Made, Kang-Ok Jeon
*
square Raoul Nordling (30, rue de la Forge Royale) :
Marie-Joseph Segretain, Jean-Claude et Solène Garnier
*
square Dallery-Roquette (90, rue de la Roquette) :
Tracy Mead, Nadya Schmidt, Yan Zelenka
*
lagalerie (27, rue de la Forge Royale) :
13 vidéastes investissent lagalerie pour y projeter leurs vidéos de 17h 
à 21h (programmation d\'Ariane Lila) : Charles Pennequin (le 18 
septembre), Laëtitia Bourget et Philippe Charles (le 19), Nicolas Boone 
et Made (le 20), Jérémie Julien et David Bruto (le 21), Gwenola Wagon et 
Alexis Chazard (le 22), Michaël Sellam et un invité (le 23), Tania 
Mouraud et Ariane Lila (le 24)

Mais aussi ...

*
une performance artistique \"Receptacle\" de Carole Fonteneau : le 
samedi 23 septembre de 15h à 18h au square Emile Gallé
*
deux interventions d’Evelyne Lyons : \"Statues vivantes\" (pratique 
ouverte d\'énergetique gestuelle d’une heure) : le vendredi 22 septembre 
à 17h (au square de la Roquette) et le dimanche 24 matin 11h (au square 
des Jardiniers)

Mais encore ...

En plus des interventions artistiques proposées au fil des jardins, 
plusieurs actions de médiations sont prévues :

* des visites / promenades artistiques grâce à la collaboration des 
Conseils de Quartiers
* un atelier d\'écriture \"Mon jardin et moi\" animé par 
l\'écrivain-psychanalyste Martine Vantses (aCTUEL\'aRT)


Téléchargez le dossier de presse, en cliquant ici
Téléchargez la plaquette de présentation, en cliquant ici

Centre info et programmes
lagalerie
27, rue de la Forge Royale - 75011 Paris
01 43 48 15 85
tous les jours de 10h à 21h

Le Génie de la Bastille
47, rue de Lappe 75011 Paris
Président : Jean-Robert Franco
06 09 84 35 82
http://www.legeniedelabastille.net

Partenaire
aCTUEL\'aRT
Présidente : Noëlle Mansoux

Contact
Le Génie des Jardins : Isabelle Arias
01 43 48 15 85 / 06 26 57 28 36
contact@legeniedelabastille.net

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@ 003 Exposition : Maurice Blaussyld, Le bureau d’art et de recherche, 
Roubaix, France.
Bureau d\'art et de recherche


Exposition
du 16 septembre au 25 octobre 2006

Le bureau d’art et de recherche présente pour la deuxième fois l’œuvre 
de Maurice Blaussyld.

La première exposition avait eu lieu en 1999.

Son travail singulier et complexe lui définit une place particulière 
dans le monde de l’art contemporain. Des personnalités marquantes telles 
que Bernard Lamarche-Vadel et Jan Hoet reconnaissent et ont une vision 
de son œuvre (textes ci-joints).

L’exposition présente successivement trois parties ; ces trois œuvres 
indiquent que chacune d’elles, tout comme l’ensemble, ne sont qu’une ; 
indivisible.

La recherche de Maurice Blaussyld nous témoigne qu’un lien invisible 
relie à l’unisson les différences. Il n’existe aucun espace entre les 
œuvres et ce qui les constitue, et cela à l’infini.

Par delà leurs analogies et leurs distinctions, chaque œuvre apparaît en 
une stricte autonomie, dans son unicité ; toutes sont premières.

Frontières de l’impalpable où le 1, le 2, le 3 ne peut être compté, ce 
qui compte est de l’ordre du non-dit, « l’âme ne sait pas qu’elle compte 
» ; là, tous les nombres sont premiers. La personne visitant chacune des 
ces trois œuvres ne peut que se demander si elle a vu quelque chose. « Y 
a-t-il quelque chose plutôt que rien ? » ; et si le temps et l’espace 
sont inexistants, l’œuvre, quasi céleste, surgit dans sa transparence 
primordiale.



Partie I : du 16 au 27 septembre - Partie II : du 30 septembre au 11 
octobre - Partie III : du 14 au 25 octobre.

Les vendredi 29 septembre et 13 octobre, à partir de 18h, vous pourrez 
découvrir les œuvres en présence de l’artiste. Exposition ouverte du 
mercredi au samedi de 16 à 19 heures.

BAR
11, rue du Grand Chemin - 59100 Roubaix
Tél 06.84.04.83.95
Tél/Fax (0)8.72.18.92.40 – (0)3.20.24.43.18
Métro Roubaix Grand Place
e-mail le-bar@free.fr
http://le-bar.fr.



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@ 004 Exposition : Supended reverie, Juan delGado, Spacestudios, London, 
Royaume-Uni.
SUSPENDED REVERIE (TEN MINUTES), 2006
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new work by Juan delGado

\"There are parts of our lives we cannot resolve or act upon.
Nevertheless, we are afraid to jettison them.
We hide and store memories, thoughts and impulses.
For some, this store is a physical space;
for others, it is a mental space, and for a few, it is neither.\"

SUSPENDED REVERIE (TEN MINUTES) brings together a series of new
works by Juan delGado exploring this theme of displacement and
investigating its function as an element of our unconscious.

Set in Cartagena, Spain, Interlude (II) 2006 presents the viewer with the
hypnotic representation of a rope seemingly floating over a mass of water.
The large-scale video installation occupies the darkness of the main
gallery space and stirs the associations of perceptual identity, its
interferences and its agitations...

Further information:
http://www.spacestudios.org.uk/about/exhibition.asp?id=580

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SUSPENDED REVERIE (ten minutes) runs until September 30 2006 and is open
Wednesday - Saturday from 1-6pm

129-131 Mare Street, Hackney London E8 3RH UK

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@ 005 Rencontres: Séminaire : Emploi et professionnalisation dans les 
arts visuels, 14 et 15 décembre 2006, Cipac, Paris, France.
Le Cipac organise, en collaboration avec Tram (réseau art contemporain 
Paris/Ile de France), un séminaire de 2 jours, intitulé

Emploi et professionnalisation dans les arts visuels
(titre provisoire)

à l\'Institut National d\'Histoire de l\'Art (Paris) les 14 et 15 
décembre prochains.

Des débats entre responsables institutionnels et politiques, acteurs de 
l\'emploi et de la formation, professionnels de l\'art et chercheurs 
permettront d\'ouvrir des pistes de travail au service de l\'emploi et 
de la professionnalisation dans les arts visuels. Le séminaire abordera 
notamment les questions liées aux contrats aidés, à la mobilité 
professionnelle, à la Validation des Acquis de l\'Expérience, à la 
formation initiale et continue, aux référentiels de métiers, aux statuts 
des emplois (...)

Le programme de ce séminaire sera bientôt disponible sur le site 
Internet du Cipac. Les inscriptions seront ouvertes à partir du 9 octobre.

Réservez dès à présent ces dates !

Cipac
32, rue Yves Toudic
75010 Paris
01 44 79 10 85
http://www.cipac.net

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@ 006 Résidences : Arteppes - Espace d\'art contemporain, Annecy, France
Arteppes - Espace d\'art contemporain - Annecy

résidence Arts plastiques, photographie, installation, multimédia, vidéo
offre une bourse de 3050 euros. La structure prend en charge les frais 
de résidence (hébergement, défraiement) et met à disposition un atelier.

L\'Arteppes, espace d\'art contemporain de la MJC Maison de l\'Enfance 
propose chaque année une résidence d\'artiste, une programmation de 5 
expositions (dont celle de l\'artiste en résidence), des ateliers de 
pratiques artistiques ainsi que des projets culturels en partenariat 
avec les structures locales. Cette résidence se déroule dans le quartier 
des Teppes situé au nord d\'Annecy.
Elle conduit l\'artiste à définir son projet en fonction de la 
population du quartier et nécessite la prise en compte de son environnement.

Cahier des charges : engager une expérience produisant une ¦uvre d\'art 
publique permanente ou éphémère. Engager une expérience de coopération 
avec l\'équipe de l\'Arteppes. Réaliser une exposition personnelle. 
Participer à un travail pédagogique en milieu scolaire.
Partenaires, Ville d\'Annecy et Drac Rhône-Alpes.

Conditions de participation : ces résidences s\'adressent à tout artiste 
professionnel (ou post-diplômés) sans condition d\'âge ou de 
nationalité. Une convention est passée entre l\'artiste et l\'association.

Dossier : chaque dossier doit présenter un curriculum vitæ, un dossier 
artistique : photographies, articles de presse, etc - et une lettre de 
motivation expliquant les raisons et les choix du candidat.

Éditions : dossier de presse, affiche, carte, catalogue.
-sélection : début novembre
-résidence : de janvier à mai

Renseignements et candidature : Arteppes ­ Espace d\'art contemporain - 
Mjc des Teppes - Place des Rhododendrons - 74000 ANNECY - Contactez 
Olivier Godeux - 04 50 57 56 55 - arteppes@wanadoo.fr

Source : Fraap

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@ 007 Résidences : Dazibao, centre de photographies actuelles, Montréal, 
Canada
Collaboration spéciale entre Dazibao et PRIM
2007-08 Résidence
Date limite de votre candidature : 15 décembre 2006

Dazibao et PRIM s\'unissent pour offrir une occasion exceptionnelle à un 
artiste de produire et de diffuser une oeuvre. La proposition retenue 
tiendra compte des spécificités respectives des deux organismes et devra 
par conséquent soulever des problématiques propres à la photographie 
tout en n\'ayant crainte d\'y confronter l\'audio, la vidéo et le 
traitement numérique.

L\'artiste retenu disposera d\'un an pour réaliser son projet. Les 
équipements de PRIM seront accessibles à l\'artiste pour l\'équivalent 
d\'une somme maximale de 8000 dollars, selon les taux d\'utilisation en 
vigueur. (PRIM se réserve le droit de limiter le nombre d\'heures par 
secteur). PRIM offrira à l\'artiste pour 1000 dollars de formation et/ou 
d\'assistance technique (non monnayable ou transférable). Une somme 
forfaitaire de 2000 dollars sera offerte aux artistes provenant de 
l\'extérieur de Montréal en guise de frais de subsistance.
Le projet sera ensuite présenté dans le cadre de la saison de 
programmation 2007/2008 de Dazibao et bénéficiera de tout l\'encadrement 
logistique ainsi que promotionnel accordé aux programmations régulières 
du centre. L\'artiste recevra un droit d\'exposition et des droits de 
reproduction selon les barèmes (RAAV, CARFAC) en vigueur.

votre proposition doit comprendre : -un curriculum vitae
-un texte sur votre démarche artistique
-de la documentation visuelle de vos oeuvres antérieures
- une description précise du projet soumis, tant à l\'égard des contenus 
développés que du traitement technique et des dispositifs de diffusion 
envisagés
-une évaluation des besoins techniques de production
-une enveloppe de retour affranchie
critère de sélection : - caractère novateur de la proposition
-pertinence du propos
-adéquation entre les contenus développés et les technologies utilisées.

renseignements et contact : Dazibao, centre de photographies actuelles
4001 rue Berri - espace 202 - Montréal (Québec) - CANADA H2L 4H2
001.514.845.0063 - info@dazibao-photo.org - http://www.dazibao-photo.org
PRIM - 2180 rue Fullum Montréal (Québec) CANADA H2K 3N9
- info@primcentre.org, http://www.primcentre.org

Source : Fraap

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@ 008 Résidences : Est-Nord-Est, Saint-Jean-Port-Joli, Québec, Canada
Est-Nord-Est invite les artistes en arts visuels à soumettre leur 
candidature
pour les saisons de résidences suivantes :
http://www.estnordest.org/


Printemps -du 23 avril au 22 juin 2007
Été -du 2 juillet au 31 août 2007
Automne -du 10 septembre au 9 novembre 2007
Est-Nord-Est - 335 rue de Gaspé Ouest - Saint-Jean-Port-Joli - Québec, 
G0R 3G0 -
CANADA - informations : 001.418.598.6363 - estnordest@videotron.ca - 
http://www.estnordest.org

Veuillez faire parvenir: -Un dossier visuel complet avec les documents 
suivants : CD et DVD
(textes en.rtf, aucun fichier exécutable PC), casettes VHS en NTSC, 
diapositives, photos,
catalogues. Les liens à un site web ne sont pas acceptés.

-Un court texte décrivant vos projets, intention, démarche artistique.
-Un curriculum vitae
-Une enveloppe de retour dûment pré-affranchie pour le retour des 
documents visuels
-Le formulaire d\'inscription dûment rempli (à télécharger à partir du 
site Internet)
Est-Nord-Est est un lieu de production et de diffusion de l\'art 
contemporain dont
l\'objectif premier est d\'offrir un soutien aux artistes en processus 
de recherche
par le biais de résidences. Ces séjours offrent aux artistes l\'occasion 
de s\'extraire
du quotidien pour travailler dans un espace culturel différent, vivant 
et stimulant.
Chaque résidence réunit jusqu\'à 6 artistes en provenance du Québec, du
Canada et de l\'étranger.

Le contexte est propice aux explorations dans et à partir du paysage, 
ainsi qu\'au
ressourcement technique (sculpture, installation, etc.).
Les résidences s\'adressent aux artistes en arts visuels et aux projets de
commissariat.

Il est possible de soumettre une demande pour de plus longs séjours en
combinant deux ou trois saisons.

Est-Nord-Est offre : - Un cachet de 600 dollars / séjour en résidence
-Une aide à l\'hébergement de 300 dollars / mois
-Une aide technique complète
-Un atelier de travail individuel
-L\'accès à des équipements variés, principalement
pour le bois, la pierre, le métal, (équipements informatiques sur 
rendez-vous)
Un cadre artistique qui permet de créer des ponts avec les ressources 
locales
et le milieu artistique local

Les artistes doivent assumer : - Les frais d\'hébergement
- Est-Nord-Est aide à trouver un hébergement répondant à vos besoins
-Les frais de subsistance et de déplacement
-Les coûts de fabrication et de transport des oeuvres
date limite d\'envoi de vos candidatures 13 novembre 2006
résultat des sélections à partir du 12 janvier 2007.

Source : Fraap

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@ 009 Résidences : Savoir au Présent, Kremlin Bicêtre, France.
L\'association Savoir au Présent existe depuis 25 ans et a inventé en 
1985 le
dispositif de la Résidence d\'artistes hors institutions artistiques en 
France,
avec le concours des Ministères de la Culture et de l\'Education nationale.
Avec ce dispositif, Savoir au Présent s\'est engagé sur une des voies
majeures de réflexion sur le paradoxe de l\'action culturelle tendue entre
soutien à l\'art et diffusion. Plus de 150 résidences ont été développées
sur tout le territoire français avec le programme Entrez les artistes, qui
a permis à des artistes parmi les plus talentueux de bénéficier pendant
un an d\'un espace de travail temporaire et d\'une bourse.

Aujourd\'hui, Savoir au Présent débute une nouvelle recherche avec 
Entrez les
artistes/Pôle d\'art. Ces Pôles d\'Art se concrétisent par la mise en place
d\'un site artistique temporaire de grande densité dont la résidence en est
l\'épicentre, élargi à une dimension territoriale. Les contextes proposés
permettent aux artistes d\'être en résonance avec des modes de pensée, des
technologies les plus variés, sans qu\'aucun projet au préalable ne soit 
exigé.

Le Programme Entrez les artistes/Pôles d\'Art réunit les conditions 
suivantes
- Une bourse de recherche est attribuée à l\'artiste. Elle s\'élève à 3 
000 euros
pour une période de six à neuf mois.

- Au sein de la structure, l\'artiste bénéficie d\'un local pour toute la
durée de la résidence. Sa taille est variable et dépend des disponibilités
de la structure, des besoins de l\'artiste.

- L\'utilisation dans la structure, des matériels divers et des technologies
qu\'elle recèle est facilitée à l\'artiste pour qu\'il puisse mener à 
bien ses
recherches.

Tout artiste intéressé peut être candidat au Programme Entrez les
artistes/Pôle d\'Art à l\'exception des étudiants, en envoyant dés 
maintenant

une lettre de motivation et un curriculum vitae à : Savoir au Présent -
63 rue du Général Leclerc - 94270 KREMLIN-BICETRE ou 
savoiraupresent@wanadoo.fr.
renseignements : 01 46 71 69 61 - savoiraupresent@wanadoo.fr

Source : Fraap

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@ 010 Appel à participation : An anti-war exhibition on the Internet.
Dear friend,

Our web-site http://www.let-the-muses-speak-iaa.org continues to attract 
the support of artists worldwide, joining the protest against war and 
bloodshed. To date, the site exhibits the work of scores of individuals, 
all united in raising their voices against the wanton killing.

The battles in Lebanon, which initially inspired the project, have now 
subsided (though there is a continued toll of death and injury among 
Lebanese civilians from unexploded Israeli ordinance and cluster bombs, 
and Israeli civilians too continue to suffer from the after-effects of 
Hizbulla rocket-fire. ). But even if the fighting is out of the 
headlines, there are no grounds for complacency or indifference: if the 
guns and rockets in Lebanon are now silent, conflict continues to rage 
elsewhere. Just a short distance to the south, in the Gaza Strip, an 
ongoing offensive by Israeli forces, largely unreported in the media, 
has killed scores of Palestinians including numerous unarmed civilians; 
hundreds more have suffered injury. Elsewhere in the world too, from 
Dafur in Sudan to Afghanistan and Iraq, the killing goes on unabated.

The cannons continue to roar. As artists, we must not remain silent in 
the face of this barbarism. It is up to us to protest the bloodshed by 
deploying the only \"weapons\" we command: our artistic creativity.

We repeat our appeal to artists worldwide: DON\'T WAIT TILL THE GUNS 
SOUND ON YOUR DOORSTEP!

Send in work to our online exhibition; join our protest against the 
bloodshed:

\"Let the Muses drown out the cannon\'s roar!\"
The exhibit can be viewed at : http://www.let-the-muses-speak-iaa.org

The site welcomes artists from every domain of visual art, and a new 
section extends to poetry and letters.

For additional details: hedart@gmail.com

Distribute this invitation widely across the art world.

In peace,
Hedva Shemesh

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@ 011 Appel à participation : Séries : le détail, Incident.net
INCIDENT.NET / SERIES: LE DETAIL / THE DETAIL
Appel à contributions / Call for participation

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-> Jusqu\'au 30 septembre 2006 / Until September, the 30th of 2006

(english below)

Important:
Merci de bien vouloir nous envoyer vos projets de netart / videoart par 
mél (incident@incident.net), accompagnés d\'un texte explicatif et 
d\'une courte biographie.
Seules les oeuvres utilisant activement les technologies (interactivité, 
générativité, flux du réseau, etc.) seront retenues.

http://incident.net
incident@incident.net

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INCIDENT.NET / SERIES: LE DETAIL

Le détail : entre l\'objet et le sujet, entre ce qui est perçu et ce qui 
est à percevoir. C\'est un jeu de regard et d\'attention qui s\'ouvre, 
un changement d\'échelle qui doit avoir un repère pour passer de 
l\'ensemble au détail ou l\'inverse. On zoome. Un détail peut-il exister 
tout seul ? Est-il alors encore un détail ? Et doit-on s\'arrêter 
lorsqu\'on est arrivé au détail, ou le détail peut-il se fractaliser en 
d\'autres détails, indéfiniment ? Peut-on même parler du détail au 
singulier, ou bien comme d\'un genre ? Ne devrait-on pas parler \"des 
détails\"?

On va de la figure humaine au corps, à la main, la peau, la matière de 
la peau, aux pigments, voire à un en deça de la matière ? Un détail est 
une promenade de la perception. Que voit-elle, la perception, dans un 
détail? Se réfléchit-elle? Et un détail est-il jamais seul ? Lorsqu\'on 
en est arrivé au détail, par ce chemin tortueux de la perception, 
n\'est-on pas de fait dans une multiplicité infinie? Cette dernière 
n\'est-elle pas une manière d\'amener le regard vers..., de le faire 
cheminer de proche en proche ? Si la perception se déplace, c\'est 
qu\'elle a affaire à de l\'hétérogène. Comment décider alors ce qui 
relève du visible, de ce que nous voyons, de ce qui nous regarde?

Les supports contemporains de la mémoire, en proposant de nouvelles 
méthodes de navigation, de cheminement et de promenade, radicalisent la 
question du détail et de cet autre auquel il fait nécessairement 
référence. Un détail n\'est jamais seul et quand il l\'est, il témoigne 
alors de son isolement puisque quelque chose lui manque. Qu\'est-ce 
qu\'un détail sur Internet ? Comment hiérarchiser ce qui relèverait du 
détail ou du tout ? En partant d\'un moteur de recherche pour trouver 
une information, une autre, puis une autre ? Et si le dernier détail 
(celui derrière lequel il n\'y a plus rien) n\'existe pas sur Internet, 
comment parler même de détail ?

Et pourtant, nous avons le sentiment de n\'avoir plus affaire qu\'à des 
détails fragmentaires. L\'ensemble fait défaut, comme la raison. Nous 
passons d\'un détail à un autre, d\'une perception à une autre. Nous 
pouvons nous y arrêter. C\'est une pause. Il n\'y a, il n\'y aura plus 
de raison dernière. Le monde est disloqué.

Le détail est tout aussi bien une question qui concerne l\'esthétique 
que la pensée. Le mot même présuppose tout un régime hiérarchique: un 
détail c\'est ce qui est particulier, un ornement, une affaire sans 
importance et futile, quelque chose qui peut même toucher au néant. Mais 
c\'est aussi le précis, la sophistication, pour ne pas dire la 
subtilité. C\'est encore la partie de quelque chose, un morceau, un 
déchet. Le détail n\'est pas le concept.

Walter Benjamin élaborait \"une pensée du détail\": souvenons-nous de ce 
jardin, de cette herbe, de ces brindilles d\'herbe, chaque brin est 
singulier et a autant de rapport avec un autre brin qu\'avec n\'importe 
quoi d\'autre. C\'est par une facilité de la pensée, qui est son 
irrémédiable vulgarité, que nous y voyons un genre, \"l\'herbe\", pour 
oublier la singularité de chaque détail.

Comment les dispositifs contemporains peuvent-ils, par les cheminements 
interactifs, par la stratification des données, par la faculté de 
déplacement incessant, rendre compte de cette autre de la pensée qu\'est 
l\'esthétique des détails ? Pouvons-nous élaborer une perception de 
détails qui ne fassent pas référence, sous le signe du manque, à une 
totalité première? Un détail, mais sans nostalgie.

Grégory Chatonsky

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INCIDENT.NET / SERIES: THE DETAIL
Call for participation

-> Until September, the 30th of 2006

Important:
Thank you to send us your netart / videoart projects, a short 
description and your biography by email (incident@incident.net).
Only the works using technologies (interactivity, generativity, network, 
etc.) will be selected.

http://incident.net
incident@incident.net

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Between the subject and the object, between the perceiver and the 
perceived. As we shift from the detail to the entirety, the change in 
scale is ascertained through comparison. Can a detail exist all by 
itself? Would it still be a detail? Do we have to stop once we arrive at 
the detail? Can\'t we just keep going until the detail breaks up into 
endless fragments of further details?

We go from a human being to the body to the hand to the skin, the 
material of the skin, to pigments, eventually are we even looking at 
matter at all? The detail is a voyage of perception. What does 
perception see in a detail? Does it reflect? Is one detail ever alone? 
Once we reach the detail through this tortuous path of perception, 
don\'t we actually find ourselves in an infinite multiplicity? If our 
perception is shifting, doesn\'t this imply heterogeneity? How do we 
decide what is revealed by the visible, and what we see, and how 
relevant it is to us?

Today\'s technologies of memory also propose new ways of navigating, 
travelling through memory, radicalizing the question of the detail and 
of the other to which it necessarily refers. A detail is never alone, 
and when it is, it is testament to its isolation, because it is missing 
something. What is a detail on the Internet? How do we define a 
hierarchy by which we can go from the detail to the whole or vice versa? 
If it is hopeless to attempt to find anything which could be called 
\'the final detail\' which would complete our whole, how can we even 
begin to speak of details?

Yet, we get the sense of never seeing anything more than fragmentary 
details. The whole is a default, as is reason. As we go from one detail, 
one perception to the next, we can stop, we may pause, but there is 
never a good reason to. The world is disconnected.

The detail concerns aesthetics as much as it does thinking. The word 
itself implies a hierarchy: a detail is something particular, an 
ornament, nothing of importance, something which may even be on the edge 
of nothingness. But it is also precision, sophistication, if not 
subtlety. It is still part of something, a piece, a remnant. The detail 
is not a concept.

Walter Benjamin described \"a thought of detail\": Let\'s remember this 
garden, this grass, these blades of grass, each blade is unique and has 
as much to do with the next blade as with anything else. It is through 
the irremediable vulgarity of thinking that we perceive anything that 
could be described as \'grass\' forgetting the singularity of each detail.

How do interactive cross-referencing, database stratification, and the 
capacity for unceasing movement of today\'s technology account for this 
implied \'other\' which is the aesthetic of details? Is it possible to 
elaborate a perception of details which does not refer back, through the 
sign of missing something, to an initial totality? A detail, but without 
nostalgia.

Gregory Chatonsky

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@ 012 Appel à Participation : recherche des artistes toutes disciplines 
confondues, France.
Bonjour a tous,

Alors, voilà quelques infos précisant ma demande.

Je recherche des artistes toute discipline confondue :
musique, image, espace, vidéo, performance, cirque,
conte, danse, mode, design, etc .

Mon travail consiste a créer un catalogue d’artistes
pour Trois Temps, une entreprise d’innovations
culturelles cherchant à créer un lien entre le monde
de l’art et le monde de l’entreprise.

Vous pouvez donc proposer différentes interventions :
Exposition, séminaire, conférence, etc.
(Toutes ces interventions sont bien sur rémunérées.)

Après avoir pris connaissance de votre travail, nous
réfléchirons ensemble a une façon de l’intégrer par
rapport a la question Art et Entreprise.
Nous constituerons ensuite une fiche, où figurera une
présentation de votre art (démarche, formation, tarif)

Si vous êtes intéressés, il vous suffit de m’envoyer
une présentation de votre travail (site, mail, etc).

Nous prendrons ensuite rendez-vous pour plus de
précisions.

Ce message est a faire circuler au maximum !

A bientôt,

Anne-Sophie Bérard
0663045100
berard_annesophie@yahoo.fr

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@ 013 Divers : videos en ligne, Digitalbiotope.net.
Digitalbiotope.net : netlabel for audio & video
Digitalbiotope.net vous invite à découvrir en ligne deux videos:


_ Sans-titre (ville), 2006, Philippe Zulaica + Mikrosopht :
http://digitalbiotope.net/index.php?menu=video&work=dbv004_sans_titre_ville

\"Sans-titre (ville) est composée d\'images scannées dans des magazines 
promotionnels d\'agences immobilières. Cette ville générique est un 
paysage de lieux étrangement familiers malgré leur totale absence 
d\'dentitité et de singularité. Des intérioritées et des espaces se 
succèdent, leur banalité évoque paradoxalement immédiatement le souvenir 
de lieux connus intimement et personnellement.\"


_ Forces mobiles, 2006, Aurore Dudevant + Philippe Zulaica
http://digitalbiotope.net/index.php?menu=video&work=dbv003_forces_mobiles

\"L’agitation de la fête foraine : paroxysme de l’agglomération sociale, 
du mouvement et des proximités accidentelles. Cet espace de 
divertissement, échappatoire à l’ordre social est aussi paradoxalement 
une soumission volontaire au regard des autres et aux forces techniques 
et physiques des manèges (qui n’est pas sans rappeler celles des 
automobiles). Les visiteurs de la fête foraine se libèrent de leurs 
sentiments les plus simples en même temps qu’ils s’y asservissent 
volontairement : peur, surprise, joie, euphorie, excitation, effroi.\"


http://digitalbiotope.net/index.php?menu=video&work=dbv004_sans_titre_ville
http://digitalbiotope.net/index.php?menu=video&work=dbv003_forces_mobiles

http://digitalbiotope.net

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@ 014 Divers : Communiqué : L’association des anciens élèves de l’Ensba 
a été fondée le 24 juillet 2006, Mains d\'oeuvres, Saint-Ouen, France
Ce communiqué est destiné :

- Aux anciens élèves de l\'ENSBA (Ecole nationale supérieure des beaux-arts)
- Aux associations des anciens élèves d\'écoles d\'arts (soit à simple 
titre d\'information,
6 associations des anciens élèves sur les 57 écoles supérieures d\'arts 
françaises)
- Aux acteurs de l\'insertion professionnelle des élèves issus des 
écoles d\'arts

L\'association des anciens élèves de l Ensba a été fondée le 24 juillet 
2006.

L\'AAE-Ensba a pour objet :
De réunir les anciens étudiants de l Ecole nationale supérieure des 
beaux-arts de Paris,
notamment à travers lorganisation de projets culturels, et pérenniser 
ainsi les liens
de camaraderie et de solidarité entre ses membres ;
De créer des liens entre les différentes promotions antérieures et à venir ;
De favoriser l\'insertion professionnelle des élèves de l\'Ensba, 
notamment à travers la
promotion de l\'image, de la notoriété et du statut
des anciens élèves de l Ensba, de leur diplôme et de leurs travaux ;
D’œuvrer à la reconnaissance et à la défense du statut des métiers et 
professions
issus des enseignements de l\'Ensba, dès lors qu\'ils/elles
auront un lien direct ou indirect avec les formations de l\'Ecole.

Activités prévues à partir de la rentrée :
Développement d un annuaire des anciens élèves de l\'Ensba,
Insertion professionnelle des anciens élèves de l\'Ensba,
Diffusion autour des actualités des projets menés par les anciens élèves 
de l\'Ensba;
Séminaire vers mars 2007 sur l\'insertion professionnelle des élèves 
issus des écoles d\'arts :
entre la recherche sur l\'insertion professionnelle et les actions 
culturelles des tissus associatifs

Le bureau de l AAE est composé d\' Adrien Pasternak, président, et de 
Mathieu Rouget, secrétaire général.

L\'AAE-Ensba est hébergée par le Réseau Artskool

AAE-ENSBA, CO/Mains d\'oeuvres
1, rue Charles Garnier
93400 Saint-Ouen France
info@artskool.org
Tél : 06 87 06 60 51
Fax : 01 46 08 52 13
Horaires : rendez-vous sur simple demande écrite (info@artskool.org)

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@ 015 Appel à candidature : Call for artistsproject, EUROPE in your 
eyes, emc25.org, Santa Cruz de Tenerife, Espagne.


http://www.emc25.org/platform.htm

EUROPE in your eyes

Official Announcement for e=mc25


This is the first Official Announcement aimed at all European artists
or residents of any European country which are developing artistic
and/or experimental on new technology.

Those works produced by teams composed of artists from different
countries will be favourably considered.

The slogan for this official announcement is: EUROPE in your eyes



emclab is a european digital plataform to the experimentation and the
development of art projects on new technologies.

- This plataform has as an fundamental objective the connection, in
simultaneous and real time, among the 25 Capitals of the EU ,Santa
Cruz of Tenerife, Bilbao and other cities for the presentation of the
projects selected, through satellites of communication, teams of
television and internet and screens of gigantic projection installed
in the streets of the participating cities.

- Will Be available a DATES-ART with information of artists,
institutions, Centers of Art and of European production for the
establishment of

collaborative bonds.

GENERAL REGULATIONS

- Works/projects must have been produced after January 1st, 2005.

- The number of works/projects is not limited.

- Projects may be presented in any language. The translate must be
included in Spanish or English, in case of being selected.

- The organization may use parts of the works for media broadcasting,
within the promotional framework of e=mc25

- Following the process of selection, all participants will be
notified in writing of the result, and the required presentation
formats of their work.

- Authors will be responsible for copyright of their works.

- Works/projects selected will be exhibited in e=mc25

- A catalogue will be produced in Spanish and English, including all
the works /projects.

- Artists with works selected shall agree to assign a copy to e=mc25,
which may be used in the subsequent exhibitions.

- The organization is not responsible for the content of works in
order to preserve freedom.

- Submission of a works/projects implies the acceptance of these 
regulations.

-The cities conecction to be at spring 2008

ENTRY

All submissions must be received by June 30th, 2007.

-The works should be sent by registered on line. [form on line]

emclab@emc25.org

-Post adress :

emc25.org
EUROPE in your eyes
c/Méndez Nunez 102,6D
38001 Santa Cruz de Tenerife
Espana


SELECTION AND JURY

- Works presented will be selected by a committee of international
expert/ace in art and new technologies.

- Jury\'s decision is final, and is not open to appeal.

SELECTED WORKS must include:

- Project description

- Technical credits.

- Technical requirements for its showing.

- Two colour photographs of every work/project sent.

- A short biography of author/ team, medialab or representative 
organization.

- A transcript of work/project in Spanish or English.

- All works must include in their front page: the work\'s title, the
delivery address, and the data of author or representative organization.

- In case of not providing a correct delivery address, the
organization will not be responsible for the works.





- Subsequently to the execution of the journey through the 25 Capitals
of the EU and other European cities, will be announced the European
Congress of artists and experts for the debate and the reflection on
technological and digital art al object to devise proposals that
contribute to invigorate the sector.

- In parallel, will be proposed to the European institutions the
assignment of budgets for the development of artistic projects that
link to the five continents.

We thank to all the participants the confidence in this platform.


+++++

emc25
http://.www.emc25.org

On this millennaristic threshold old paradigms, which hold our reality
built in the course of millenniums, have been overcome and in their
place we witness great social, cultural and technological changes,
which present unusual prospects for the human race.

Zeus has returned a Europe around which, slowly and with difficulty,
all its members have got together. Nowadays we may celebrate the
agreement of 25 countries in a common project that was dreamt at
length. Tomorrow, all Europeans will be first-rate Europeans.
Politics, economics and culture will get inside our hearts through a
more fluid personal contact, and through Institutions that represent
the feelings of the people. This European feeling has been slowly
forged thanks to the convergence of civilizations that have provided a
way of being, seeing, and thinking in a variety of shades.

The barriers that divided European people, that were built as
retaining walls, have been replaced with communication highways, where
we move freely. However, this space we call Europe, which has banished
wars from its region, becoming prosperous and democratic, is just a
place in the world.

Outside our frontiers military conflicts coexist with the hunger of
inert populations. Small boats, genetics, all kinds of
fundamentalisms, and the Internet, everything is part of an odd mix in
this globalized world. The archaic and the new share space and time in
our travelling everyday life.

European population is not homogeneous and it does not have a unique
language. Immigration contributes to shape a multi-ethnic Europe,
varied, in search of understanding spaces, where the different
cultures contribute to enrich the heritage we all share. It is
absolutely necessary to establish channels where communication between
people is fluid, accessible and permanent.

Our identity is precisely our diversity, \"\'I\' is another and I am the
others.\" In order to establish this concept we will use the word by
means of technological networks, as the main element of communication
to know others, and to know ourselves. That is the only possibility to
effectively weaken the variety of violence and inequalities that
surround us.

In order to develop a genuine European feeling and a common space of
democratic values we need to feel close, enter into the everyday life
of the other, know the different cultures, establish bonds between
Institutions, artists, philosophers, scientists, etc. between people!

Technological advances and their convergence with art enable us to
establish a union, a bridge among European Capitals, providing
creative communication in order to achieve a greater, more mutual and
immediate knowledge as the basis for a harmonious and productive
construction.

Nowadays, in such a convulsed world, full of uncertainties, we need to
think about the model to follow.

In this global situation, The European Union may be an essential
reference for a better understanding between countries and the
peaceful coexistence of civilizations.



The project

Develops a metaphor of the characteristic racial, cultural and
idiomatic fact of our complicated society, since it is not the
identity but the otherness that reflect us, it makes us recognizable,
it encourages us to know the others in ourselves, to meet other people
in a creative and mutually revealing way.

It is a tribute to languages (more than five thousands all over the
planet) and thinking, to the uncontrollable desire of the human being
to invent, devise, dream, etc. to communicate and share.

When abolishing frontiers, artificial obstacles among countries, the
world becomes a place without barriers or obstacles. We can look into
the distance from any place. We shall check all belongs to all. Our
French, German, Polish, Italian, etc. citizens are really close to us.
Crossing the street, we can see them and listen to them and
communicate with them.

e=mc25 proposes a journey across the European Union without going out
of the city itself. In this journey we may enter the everyday life of
other places, knowing and sharing art and culture, and making them ours.

The world and its people are brought closer by the widespread use of
the Internet, mobile telephony, video conference, telepresence, etc.
Technology has drastically reduced distances. However, this
communication is almost always made privately and in close spaces.

With this Project we take it out for a walk, to those walking places
and meeting points, in order to implement reality, a virtual reality,
incorporating other cities into the urban landscape of our city.

Nowadays millions of people all over the world are connected by means
of mobile telephony and the Internet. The strength these
interconnections gain marks is a milestone in global human
relationships. Thus, we should make a great effort so that the
technological breach does not cause greater inequalities, but the same
opportunities.

Everything is not entertainment or business. Art, on this occasion,
allows steering this energy and concentrating it on a simultaneous
action in all countries of the European Union. Bonds between people
and groups in pursuit of the construction of a more cultured and
supportive European Union will be increased, reasserting the wish to
share knowledge and media.

e=mc25 is an open window from which we will look and we will be seen.
More than 450 million people joined together, working in the
implementation of cooperative mechanisms through art.

Development

With e=mc25 we want to broaden the concept of globalization through
art and culture. Thus, citizens of the EU will be provided with the
required mechanisms so that they may be active protagonists in the
construction of a common Project: a Europe of Culture.

We are citizens of a \"Great Metropolis\" called Europe, where each city
is part of the other cities.

In a circular and virtual journey across the EU, without going out
from our own city, we will feel that our street or city does not end
in its boundaries, but continues in the streets of all the other
European cities.

While walking we may see and talk with those people who come towards
us, sharing everything that is taking place in each European Capital.

Without going out from our city, we will feel as if we were walking in
Santa Cruz de Tenerife, Bilbao, Madrid, Paris, Berlin, Rome, etc.
Being and feeling European citizens and taking part in a cultural and
artistic event on a European Union scale.

Large projection screens connected to television cameras in each city
will be located in city centre public spaces in order to achieve this
feeling. A communicative network in real time will be weaved by means
of communication via satellite, Internet, mobile telephony and other
technological and human resources, and this will link the 25 Capitals
of the EU, Bilbao, Santa Cruz de Tenerife, and all those joining the
project.

The event will last for two days, and during this time these
projection screens will be used as a medium for real-time
communication, screening and distribution of works by European
artists, promotions of Institutions, corporations and collaborator
companies, on-line works by artists from different countries, etc.
Each city will be coordinated with the other Capitals, suggesting
projects and contents of their promotions and artists.

This Project is absolutely and necessarily participative, so we expect
the active collaboration of Artists, Institutions, Companies and
citizens of all the EU states.

Phases

The Project e=mc25 is made up of two identifiable phases.

3.1.- Phase A: the journey.- A trip around the 25 States of the EU
using all kind of transportation, feeling and making this shared
European space ours.

At the same time the whole Project will be presented in the European
Parliament and Capitals of the EU (Local Authorities, artists,
cultural agents, Art Centres) so that participation and collaboration
may be established.

3.2.- Phase B: connection.- The different real-time communication
systems via satellite, TV, Internet and mobile telephony and the
installation of projection screens in the streets for connecting the
Capitals taking part in will be established.

PHASE A.- the journey across the 25 states of the EU

The journey begins in January 2006 so that we may witness and take
part in the new composition of the EU which increases to 25 countries.
We rarely expect to build a European Union that matches the
geographical and cultural boundaries, enabling the creation of a real
common space for culture and art.

Knowledge, collaboration, and exchange of cultural and artistic
agents, and in general, of European society must be developed further
if we consider the great potential the EU has within its frontiers,
and as a reference point to the rest of the world.

Thus, we want and need to take part in the development of a EU having
Culture in the centre of its everyday life as a focal point of
coexistence and social integration, where there is no place for
isolation and discrimination, contributing significantly to improve
the quality of citizens\' lives. Culture as a symbol of the EU.

Presentation e=mc25

The whole project is presented to representatives of political,
cultural and artistic Institutions from each country, at local and
national levels, by means of explanatory fliers, audiovisual demo and
web page.

Presentations in the Capitals of the EU are expected to take place in
the Spanish Embassies in collaboration with the Subdireccion General
de Promocion Cultural Exterior del Ministerio espanol de Asuntos
Exteriores y Cooperacion and the Subdireccion General de Cooperacion
Cultural Internacional del Ministerio espanol de Cultura.

Journey dates

The journey begins in January 2006 with the presentation in the
promoting cities: Santa Cruz de Tenerife, Bilbao, and Madrid, and
afterwards in all the Capitals of the EU.



Image Phase A

- Logotype and corporate image of the project.

- Editions.- Fliers including the concepts and aims of the project;
participation of collaborating Institutions; promoting cities and
connections between Santa Cruz de Tenerife, Bilbao and the 25 Capitals
of the EU.

- Audiovisual demo.- Recreation of the connections among the Capitals
taking part, with original music.

- Web page.- On the web page you may gain access to the projects\'
contents, follow the journey, access official announcements for the
participation of European artists, follow links to the Data Bases of
Institutions, Art Centres, etc. and communicate between the cities
participating in the coordination and development.



Objectives

Main objectives Phase A:

- Presentation of e=mc25 to the Local Authorities, Cultural Agents and
Artists in the Capitals of the EU for the participation in the
development of the Project.

- Seeing, feeling, living and sharing the real magnitude of the new EU.

- Promoting the exchange of information and collaboration in artistic
Projects within the EU, taking part in the formation of working parties.

- Helping cultural and artistic exchanges among cities.

- Encouraging the development of international projects.

- Seeking support and funding of the EU Institutions for the
development of the Project.

- Edition of Data-Art, comprising of a guide-book and interactive DVD
with information from Institutions, Art Centres, artists, etc.

- Edition of a travel book, including the most important aspects from
the Capitals visited.

- Specific web page as a link and platform for meeting and taking part
in works on-line, official announcements, and following the journey.

- Official announcement \"Europe in your eyes\" aimed at European
artists or residents of any European country.

- The journey will be shot, photographed, and exhibited by means of
audiovisual installations, and editions at Museums and Art Centres all
over the world.

Sponsoring and collaborator institutions Phase A:

Presidencia Parlamento Europeo

Subdireccion General de Promocion Cultural Exterior (Ministerio
Asuntos Exteriores y Cooperacion)

Subdireccion General de Cooperacion Cultural Internacional (Ministerio
de Cultura)

Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (Organismo Autonomo de Cultura)

Fundacion Bilbao 700

Ayuntamiento de Bilbao



PHASE B: the connections

We are aware of the great challenges involved in real-time connection
of the 25 Capitals of the EU, Santa Cruz de Tenerife, Bilbao (and
other cities joining the project) in a coordinated act.

On the same day, at the same time, the main cities of the EU will have
a window to communicate with each other.

We will be able to look and be seen, talk and take part in a great
cultural event where we will share dreams, hopes, and cultural and
artistic projects.

It will be a milestone in the use of new technologies accessible to
everybody and a symbol for incorporating all the European citizens in
a common space, sharing democratic ideals.



Dates and length of the connections

In spring of 2007 the required devices for the connection between the
cities of the EU will be established.

Connection will last 48 hours and during this time we may communicate
in real time from each city participating, and we may also take part
simultaneous cultural events in the 25 countries of the European Union.



Aims Phase B [index]

- Between Phase A and Phase B, there will be a period for developing,
beyond the events dates, convergent cultural and artistic projects to
encourage and broaden the relationships between Institutions and
citizens. This will help create stable and participative structures in
the field of culture and art, which help to reinforce collaboration
among Europeans realising the global scope.

- Congress call for analysing and reflecting on art and new
technologies, with the participation of European Museums and experts.

- Development of specific works by multimedia artists and others. With
their presentation within the framework of e=mc25 we may widen
exhibition and promotional circuits.

- Official announcement of a European award \"Europe in your eyes\" for
art and new technologies.

- Promotion of stable links among artists, Institutions, the media,
production and exhibition in Europe for developing cultural and
artistic international projects.

- Promotion of Institutions, Corporations and Companies taking part in
the project in the 25 countries of the EU.

- Contribution to advanced programs of new technologies.

- Promotion of citizen participation in a supportive Europe through
culture and art, bringing Institutions closer to the citizens.

- Organization of a large party of Art and Culture in the 25 countries
of the EU simultaneously, with the collaboration of local groups and
artists coordinated.

- Installation of projection screens, television sets, Internet,
mobile telephony and others in every city participating for the
real-time connection.

- Proposal to create a TV program about art and culture called \"Europe
in your eyes.\"

- Development of binding programs to spread this experience to the
five continents.

- This action emerges from the possibilities provided by the present,
but it has a clear vocation for the future.



Conclusions

In January 2006 we begin a journey dreamt at length by the 25 States
of the EU to present e=mc25.

Without the support and generosity of the Institutions sponsoring and
collaborating to realise this project, it would not be possible to
deal with such an ambitious idea of joining in real time the 25 States
of the EU, and their capital cities by means of communication systems.

The view of those people who run these Institutions, coinciding with
ours, to take actively participate in the construction of a more
supportive and creative Europe, where culture and art are essential
for coexistence. This would help sow the seeds and establish a
platform where different cultures meet to eradicate all kinds of wars
and inequalities that prevent the creative meeting of all civilizations.

Despite the technical and human complexity required for the
implementation of a real-time communicative network, which joins the
25 Capitals of the EU (and other cities), the objective is to develop
technological proposals. This will help promote knowledge and
collaboration between citizens and Institutions through culture and
art, for the promotion of Europe and participation in the name of a
greater and better social coherence in the world. Art and technology
becoming accessible to all.

This project strives to spread the experience of the EU to the 5
continents. Art, culture and new technologies enable us to overcome
frontiers of insuperable barriers.

Art and Culture make us more supportive and free.

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@ 016 Appel à Candidature : Home, Away, IDENSITAT 07, Barcelona, Espagne.
IDENSITAT 07
HOME / AWAY

Call for projects open until November the 15th, 2006.

http://www.idensitat.org


IDENSITAT 07 starts its fourth edition calling for projects. It is 
addressed to artists who offer proposals in the field of public space, 
from a multidisciplinary perspective and having the will of interacting 
in the social space of the territory where the project is promoted.


IDENSITAT is a programme developed biannually with the aim of offering 
mechanisms for the structuring of creative projects in the field of 
public space and that are related to the territory.

Since 1999 a series of projects and activities have been done in the 
town of Calaf, and progressively other relations have been established 
with more towns, with the aim of allowing the development of projects 
that can be adapted to the own and multiple specificities arising out 
from the singularity of a place. IDENSITAT 07, just like in the previous 
edition, takes place in two towns of the Barcelona province, Calaf and 
Manresa, and moreover expands the territorial network with the 
development of a project in the town of Mataró, supported by Can Xalant.



TERRITORIES IN PROCESS

IDENSITAT 07 is conceived as an observatory of the territory and a 
laboratory for the development of projects, offering the opportunity to 
intervene in an active way in the urban processes, precisely when there 
is a phenomenon of expansion and growth, as well as a redefining of the 
identities that characterise them. The aim is to favour a field of 
action, experimentation and debate, which started in the previous 
edition of the programme (IDENSITAT 05).

Considering the moment of intense urban evolution going on now in Calaf, 
Manresa and Mataró, the participants must articulate certain artistic 
activities which include critical, analytic and propositional regards 
that can involve certain groups of population; or that permit 
formulating alternative proposals at the same time, so that it is 
possible to perceive, face and participate in the urban processes taking 
place in a specific moment.


CALLING FOR PROJECTS

The call IDENSITAT 07 is structured around two categories of 
presentation, having each different goals and characteristics. One 
points to the production of projects and the other one for already 
implemented proposals (documentary projects). HOME / AWAY is the motto 
chosen for a possible project development based on the tension between 
the two concepts: the belonging to a territory, the identity issues, the 
long-term cultural structuring, etc; being opposed or related to the 
superficial, distant, curious and less engaged regard, the tourist 
experience, or others which could be stated thanks to the projects 
emerging in this call.

PRODUCTION OF PROJECTS linked to a place and activated through 
procedural strategies and strategies of cooperation with social groups; 
or with projects intervening specifically or incisively in the public 
space of these different towns, existing the possibility of using the 
infrastructure and means already available in the territory.


PROJECTS OF DOCUMENTATION. This category gathers those works developed 
in other contexts, thus promoting their diffusion and linking them to 
different activities of debate, exposition and edition organised by 
IDENSITAT.


SELECTION COMMITTEE. The selection committee of this call will be 
constituted by Santiago Cirugeda, architect and artist; Amanda Cuesta, 
independent curator; Alicia Murria, art critic and director of the 
magazine ARTECONTEXTO; Ramon Parramon, director of IDENSITAT; Lorenzo 
Romito, architect and member of STALKER.


ECONOMIC ENDOWMENT. The economic endowment destined to each selected 
project in the section PRODUCTION OF PROJECTS will be determined by its 
budget, having available a maximum amount of 11,000 ¤. In reference to 
the DOCUMENTATION PROJECTS, the economic endowment might depend on the 
presentation format of the project; having available a maximum of 1,500 ¤.


The deadline for this call of projects is November the 15th, 2006.

More detailed information about the call Idensitat 07:
http://www.idensitat.org

To contact the organisation, please write to idensitat@.idensitat.org


Organisation: Calaf Town Council, Manresa Town Council, Generalitat de 
Catalunya, Diputació de Barcelona and Can Xalant (Mataró).

Source : Spectre

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@ 017 Exposition : Corps électromagnétiques, 7ème édition du Festival 
@rt Outsiders, Maison Européenne de la Photographie, Paris, France.
Corps électromagnétiques
Quand l\'art et la science entrent en résonance

Créé en 2000 par Henry Chapier et Jean-Luc Soret, le
Festival @rt Outsiders explore pour la 7ème année
consécutive les rapports qu\'entretiennent l\'art, la science
et les nouvelles technologies.

20 Septembre - 15 Octobre 2006

Corps électromagnétiques est un projet initié et conçu par Nina Czegledy 
et Louise
Provencher. En co-commissariat avec Jean-Luc Soret pour son édition 
parisienne, il a pour objectif principal la prise en compte du corps 
humain et de l\'organisme vivant en général en tant que source, écho, 
transmetteur d\'ondes électromagnétiques et point de résistance à celles-ci.

L\'électromagnétisme demeure encore aujourd\'hui une énigme bien que ses 
effets soient de plus en plus perceptibles dans notre quotidien. À 
l\'instar des scientifiques, les artistes s\'attachent à élaborer des 
stratégies visant à mieux saisir un phénomène qui a des répercussions 
tant au niveau individuel que collectif.

Présenté précédemment à Montréal, Karlsruhe, Madrid, Rotterdam et 
Budapest, Corps
électromagnétiques fut élaboré dès son origine comme une plateforme 
susceptible
d\'accueillir de nouvelles interprétations de sa thématique au fil de 
son parcours. Ce projet est également l\'occasion pour les artistes 
invités de rendre hommage au travail pionnier de Nikolas Tesla.

Figure magistrale pour les scientifiques à travers le monde, Tesla 
(1856-1943) est cependant inconnu du grand public. Cet inventeur 
visionnaire contribua pourtant au passage de l\'ère industrielle au 
Monde moderne par ses nombreuses innovations dont celles concernant la 
transmission et la distribution de l\'électricité à grande échelle, le 
développement de la communication sans fil et l\'anticipation de la 
robotique.

Ælab (Gisèle Trudel et Claude Stéphane), Jean Pierre Aubé, Lowry 
Burgess, Simone Jones, Marie-Jeanne Musiol, Paulette Philipps, Catherine 
Richards, Jocelyn Robert, David Tomas, Norman White et le collectif 
Spectral Investigations présenteront ainsi des installations qu\'il 
conviendra d\'expérimenter, de voir et/ou d\'écouter.

Une conférence du sociologue Charles Halary sur les rapports entre 
l\'électromagnétisme et les arts ainsi q\'une rencontre avec les acteurs 
du projet Corps électromagnétiques auront lieu le mercredi 20 septembre 
de 17h à 19h30 à l\'auditorium de la Maison Européenne de la Photographie.

Maison Européenne de la Photographie
5, rue de Fourcy Paris IV
Festival @rt Outsiders
http://www.art-outsiders.com

20 Septembre au 15 Octobre 2006.

M°Saint-Paul ou Pont-Marie. 6€ plein tarif - 3€ tarif réduit
Contact Presse : Yannick Le Guillanton
Tel : 01 44 78 75 20 . E-Mail : le.guillanton@art-outsiders.com
Visuels et dossier de presse disponibles le 20 Juin 2006
Maison Européenne de la Photographie


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@ 018 Rencontres : Colloque International « PHOTOGRAPHIE & CORPS 
POLITIQUES », Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, France.
COLLOQUE INTERNATIONAL « PHOTOGRAPHIE & CORPS POLITIQUES »

Auditorium
Institut National d’Histoire de l’Art
2, rue Vivienne, 75002 Paris, France


vendredi 20 & samedi 21 octobre 2006

VENDREDI 20 octobre 2006

Matin : « Incarnations, mémoires & images »

Présidence : Professeur Christine Buci-Glucksmann, Université Paris 8, 
France

9 h François SOULAGES « Le corps contemporain »
10 h Louise MERZEAU « Photographies numériques : pour un espace public 
de la mémoire »
11 h Gérard WORMSER « Émotion, rétention et focalisation, les trois 
temps de l\'image »



Après-midi : « Femmes, hommes & intimités »

Présidence : Professeur Pedro San Ginès, Université de Grenade, Espagne

14 h Christine BUCI-GLUCKSMANN « Les métamorphoses du féminin : Orlan, 
Cindy Sherman, Mariko Mori »
15 h Catherine COUANET « Le corps intime de la femme : signifiant 
politique et objet d’exposition photographique en Occident »
16 h Rachida TRIKI « L\'image politique du corps: une stratégie de 
l\'intime »
17 h Christian GATTINONI « Traductions et transferts du corps politique »



SAMEDI 21 octobre 2006

Matin : « Cosmopolitismes, démocraties & événements »

Présidence : Professeur Rachida Triki, Université de Tunis, Tunisie
9 h Marc TAMISIER « La photographie comme principe cosmopolitique »
10 h Bernard LAMIZET « Sémiotique politique du corps dans l’événement »
11 h Daniel BOUGNOUX « La photographie, dispositif démocratique ? »


Après-midi : « Génocides, totalitarismes & quotidiens »

Présidence : Professeur Daniel Bougnoux, Université de Grenoble, France

14 h Soko PHAY-VAKALIS « Rwanda : les images suspendues d’Alfredo Jaar »
15 h Pedro SAN GINES « La construction d\'un mythe : autour de l\'image 
photographiée de Mao »
16 h Mark SEALY « Race et représentation (Rotimi Fani-Kayode) »
17 h Serge TISSERON « Le grand écart »


Sous la direction de
François Soulages, Professeur des Universités (Université Paris 8 & 
Institut National d’Histoire de l’Art)
Conception : Catherine Couanet, François Soulages & Marc Tamisier
Ce colloque est réalisé sous l’égide de
AIAC (Art des images & art contemporain), l’Equipe de recherche EA 4010 
de l’Université Paris 8,
RETINA (Recherches Esthétiques & Théorétiques des Images Nouvelles & 
Anciennes)
& OICT (Observatoire International du Corps Transformé).
Organisation :
Catherine Couanet, Sandrine Mahieu, François Soulages, Marc Tamisier & 
Julien Verhaeghe
catcouanet@wanadoo.fr 06 86 56 03 02, tamisier.marc@wanadoo.fr 06 76 29 
80 57, julienbleu@hotmail.com 06 60 66 21 33,
sandrine-mahieu@wanadoo.fr 06 63 23 18 43, Francois.Soulages@wanadoo.fr




Argument du colloque

Pourquoi et comment la photographie transforme-t-elle les corps 
photographiés et les corps photographiables, bref les corps de tous les 
êtres humains, en corps politiques, souvent malgré eux ? Et quels sont 
les effets de cette transformation sur les corps, sur la politique et 
sur la photographie ?

La photographie n’est pas qu’une aventure individuelle, privée et intime 
; elle est aussi une pratique politique, publique et extime. C’est ce 
qui se joue dans les usages de la photographie (contemporaine) sans-art 
& de la photographie dans l’art (contemporain), dans leurs productions 
/créations, médiatisations/donations, communications/expositions, et 
consommations/réceptions.

La photographie est donc habitée par cette double tension : à la fois 
politique & individuelle, publique & privée, intime & extime, à la fois 
art contemporain & sans-art. C’est ce double « à la fois » qui 
caractérise la photographie, d’autant plus qu’il s’articule à d’autres « 
à la fois » photographiques : à la fois le référent & le matériau 
photographique, à la fois le « ça a été » & le « ça a été joué », à la 
fois l\'événement passé & les formes, à la fois le réel & l\'imaginaire, 
à la fois la trace & le tracé, à la fois l\'irréversible & 
l\'inachevable, etc…

C’est eu égard à ces « à la fois » qu’avec la photographie les corps 
sont politiques, que les corps & leurs images peuvent être interrogés, 
que la photographie & la politique se dialectisent, que la philosophie 
politique & l’esthétique sont articulées.

La photographie sans-art & la photographie dans l’art produisent cette 
politisation & cette publication des corps et de leurs images. Et ce, 
depuis que la photographie existe ; mais, aujourd’hui, avec une autre 
force, avec d’autres moyens, avec d’autres dangers.

Les photos d’Abou Ghraib en Irak en sont exemplaires, l’absence de 
photos de corps du 11 septembre 2001 aussi : publication, censure et 
politique de la photographie des corps.

Par ailleurs, la photographie des corps et de leur sexualité peut 
conduire à des esthétiques qui ne sont pas sans rappeler ce qui se 
reconnaît de politique dans les rapports des sujets sexués, entre eux et 
le pouvoir.

En explorant et en exploitant la photographie et ses dispositifs, les 
artistes (contemporains) travaillent ces problèmes, ces tensions et ces 
« à la fois » et proposent des méditations et des questionnements 
essentiels sur les corps politiques et/car photographiques.

Un des enjeux est donc la liberté des corps, de leurs images et de leurs 
représentations &, corrélativement, le contrôle, la surveillance et 
l’assujettissement du corps politique et social.

En effet, pourquoi et comment la photographie peut-elle être utilisée 
tantôt comme critique du pouvoir sur les corps politiques, tantôt comme 
outil de ce pouvoir, tantôt comme pratique interrogeant du lieu de l’art 
les corps politiques, les corps et les politiques ?

Ainsi le problème « Qu’est-ce que la photographie ? » engendre les 
problèmes « A qui appartient un corps ? », « Quel pouvoir peut avoir une 
image ? », « Que faire de la politique ? » & « Comment intervenir en 
partant de l’art ? ».



International Symposium

PHOTOGRAPHY & POLITICAL BODIES

Auditorium
Institut National d’Histoire de l’Art
2, rue Vivienne, 75002 Paris, France

Friday 20th & Saturday 21st 0ctober 2006

Directed by
François Soulages, Professor (University Paris 8, National Institute for 
the history of arts)

Theme of the Symposium

Why and how does photography transform the bodies of human beings into 
political bodies, often against their will ? And what is the impact of 
this transformation on these bodies, on politics and on photography?

Photography is not only an individual, private and intimate activity; it 
is also public and political. This is a major issue both in 
\"unartistic\" (contemporary) photography and in artistic (contemporary) 
photography, in their production/creation, communication/exhibition, and 
consumption/reception.

Photography reflects this double tension : both political and 
individual, public and private, contemporary art and \"non-art\". This 
rich duality characterises photography, which at once chronicles events 
past, real and recorded ; but also impinges on the realms of the 
fantastic, the irreversible and the unachievable.

This duality, peculiar to photography, turns bodies into political 
entities, generates questions about them and their images, and creates a 
political dialectic, and brings aesthetics into confrontation with 
political philosophy.

In artistic and non-artistic photography bodies and their images become 
a political and public issue. This has been true since the birth of 
photography, and remains so nowadays, ever more widely, more potently.

The photographs of individuals inside Abu Ghraib in Iraq is an example ; 
the very absence of bodies in the photographs taken of 11 September is 
another; in both cases, issues of politics and censorship arose.

Moreover, images relating to sexuality may lead to the kind of 
aesthetics which evokes the politics of sexuality, and also its 
relevance to authority.

By exploring and using photography and its devices, (contemporary) 
artists work on these issues, these tensions and this duality, raising 
issues central to the relationship of photography and politics.

One issue is the freedom of body image and representation; and its 
implications for political and social vigilance, control, and domination.

Indeed, why and how can photography be used simultaneously as a 
criticism of the authority of political institutions and as a tool for 
such authorities ? and can it be an artistic means of interrogating 
political institutions and their politics ?

Therefore the issue \"What is photography ?\" leads to related questions 
like \"Who is the owner of a body?\", \"What is the power of an image 
?\", \"What is it to do with politics ?\" and \"How to take action 
through art?\".

Conception
Catherine Couanet, François Soulages & Marc Tamisier

This symposium is organized under the supervision of

AIAC (Art des images & art contemporain), l’Equipe de recherche EA 4010 
de l’Université Paris 8,
RETINA (Recherches Esthétiques & Théorétiques des Images Nouvelles & 
Anciennes)
& OICT (Observatoire International du Corps Transformé).

Organization committee

Catherine Couanet, Sandrine Mahieu, François Soulages, Marc Tamisier & 
Julien Verhaeghe


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@ 019 Exposition : Show room, La galerie les chantiersboitenoire, 
Montpellier, France.
La galerie les chantiersboitenoire présente:

Show room
Aude du Pasquier Graal, Thierry Tardy, Charlotte Wallet
20.09 - 14.10
Du mercredi au samedi de 15.30 à 19.00

1 rue carbonnerie 34000 Montpellier
04 67 66 25 87 - 06 86 58 25 62
boitenoire@wanadoo.fr

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@ 020 Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV\', Galerie Traitlpersonnel/Et 
Alors, Lyon, France.
Vernissage le mercredi 20 septembre de 18h00 à 21h00

REDLOCKS ‹ TAKAMOUV\'
«FReE STYLE» Instalation
21/09/2006 > 25/11/2006

Expression d\'art vivant ‹ Énergies, convictions, transmissions, 
racines, références aux valeurs d\'une communauté internationale : Le 
Hip Hop Old School ici représenté par RedLocks, danseuse et chorégraphe 
‹ Deux créations, un univers, une personnalité.

Galerie Traitlpersonnel/Et Alors...
20, rue René Leynaud 69001 Lyon
Portable : 06 12 90 92 08 ‹ Site : http://www.et-alors.org
Courriel : contact@et-alors.org

Ouverture du mercredi au samedi de 15 h 30 à 19 h 00 et sur rendez-vous.

Parkings : Hôtel de Ville, Tolozan, Terreaux.
Métro : Hôtel de Ville, Croix-Paquet.

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@ 021 Performance : concert d\'aspirateurs, Ben, Le tas d\'esprits, 
Paris, France.
Concert d\'aspirateurs

http://coeurs.purs.free.fr/prochainement.htm
dans le cadre de la manifestation \" Le tas d\'esprits \" organisée par Ben

21 - 22 - 23 Septembre Paris quartier St Germain

les coeurs purs et autres denrées... proposent un concert 
d\'aspirateurs/rituel (lien) sur trois jours avec plusieurs moments forts

le Vendredi 22 Septembre

- concert avec les aspirateurs des habitants des rues de Seine et rue 
des Beaux Arts
et tous ceux qui le désirent (aspirateurs mis à disposition dans la rue…) :

départ 19h au 60 ou 47 rue de Seine
arrivée 20h à l\'École Nationale Supérieure des Beaux Arts, à La 
Verrière pour le débat-performance \"les limites de l\'art et leur 
dépassement\" dont - performance (cœurs purs) poussière d\'art (1’33)

21 - 22 - 23 septembre
avec et dans la chambre de Julien Blaine
à l\'Hôtel La Louisiane (60 rue de Seine)

le 21
18h30 - 19h30 vernissage
19h30 cocktail
22 - 23 multiperformances programme à venir...


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