[rohrpost] TELEPOLIS: Kunst hat etwas mit Kommunikation zu tun

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  Kunst hat etwas mit Kommunikation zu tun

  Tilman Baumgärtel   03.11.2001

  Vorher/Nachher: bei einem Kunstprojekt in Berlin kann man bei Ebay das
Recht ersteigern, ein Kunstwerk zu verändern

  Viel ist in dem Ausstellungsraum nicht zu sehen. Durch das
Schaufenster erkennt man nur einen Computermonitor samt Tastatur, der
auf einem Sockel steht; ansonsten ist der weiß gestrichene Galerieraum
völlig ausgeräumt. Durch seine vollkommene Leere unterstreicht er noch
den Eindruck, hier eine typische Galerie, einen vollkommenen "White
Cube" vor sich zu haben.

  Das hatten sich Karlheinz Jeron und Joachim Blank eigentlich etwas
anders vorgestellt. Ursprünglich sollte bei ihrem Projekt "Public White
Cube" endlich mal wieder richtige Kunst in einem richtigen Raum zu
sehen sein. Nach fast zehn Jahren Arbeit mit dem Internet als
künstlerischem Medium wollten sie wieder physische Kunstwerke in einer
Galerie zeigen, und nun das: Peter Friedl hat eine Internet-Arbeit
abgeliefert - genau das, was die Künstler, die unter anderem das
Berliner Internetprojekt Internationale Stadt Berlin gegründet haben
und als Netzkünstler unter dem Namen sero.org bei der letzten documenta
teilgenommen haben, diesmal vermeiden wollten.

  Friedls Arbeit ist eine banale Neuauflage der kollaborativen
Schreibexperimente, die seit Mitte der 90er Jahre in endloser
Neuauflage wieder und wieder im Internet durchgespielt worden sind.
Unter dem Namen verschiedener fiktiver Figuren kann man einen Dialog
führen, der Künstler ist sogar selbst mit von der Partie. Was in der
Zeitrechnung des Internet eine lang überwundene Phase der Netzkunst
ist, kann Friedl, dem die künstlerischen Aktivitäten im Internet
offenbar nicht einmal ansatzweise bekannt sind, noch einmal
selbstbewusst aufwärmen. Das Stück, so wie es jetzt im Internet steht,
ist allerdings noch nicht einmal eine Schreibmaschinenseite lang, und
besteht gegen Ende hin nur noch aus Kurzeinträgen, mit denen offenbar
jemand überprüfen wollte, ob das Ganze überhaupt funktioniert - ein
Schicksal, dass Friedls Arbeit, die zu allem Überfluss auch noch
[1]Blow Job heißt, mit vielen partizipativen Online-Schreibexperimenten
gemeinsam hat. Die Interaktion zwischen verschiedenen Kollaborateuren,
für die das Internet so überaus geeignet ist, funktioniert nicht
automatisch, sondern nur unter bestimmten Umständen und mit bestimmten
Regeln - eine Erfahrung, die in der Netzszene inzwischen gelernt ist,
von Peter Friedl allerdings noch nicht. Genau diese Art von
Kollaborations-Erfahrungen aus dem Netz wollen Blank und Jeron wieder
in die Galerie zurückübertragen. Denn Friedls Arbeit wird im Rahmen
eines Projektes gezeigt, dass als "Public White Cube" Interaktion mit
Kunstwerken im realen Raum erlauben soll. Im [2]Projektraum in der
Berliner Galerienmeile Auguststrasse wird von Blank und Jeron, die mit
dem Berliner Autor Gerrit Gohlke zusammenarbeiten, seit Oktober Kunst
gezeigt, die die Zuschauer verändern dürfen - allerdings gegen
Bezahlung. Wer ein Kunstwerk nach seinen Vorstellungen ummodeln möchte,
muss das Recht dazu bei dem Internet-Auktionshaus [3]Ebay erwerben.
Dort, wo sonst vor allen Dingen alte Gameboys, aufgegebenen
Briefmarkensammlungen und Aschenbecher aus den 70er Jahren im Angebot
sind, kann man nun das "Kunstveränderungsrecht" erwerben. Wer bei einer
Auktion siegt, darf so gut wie alles mit dem Kunstwerk tun. Sogar die
Arbeit zerstören. Um nicht ihren Projektraum abreißen zu müssen,
behalten sich die Künstler allerdings doch ein Vetorecht bei
Veränderungen an der Bausubstanz vor. "Wir wollen nicht, dass die Tür
zugemauert wird und wir draußen stehen. Auch Gesetzesverstöße erlauben
wir nicht", sagt Joachim Blank. Das hat bisher allerdings auch noch
niemand vorgeschlagen, und die Künstler wundern sich schon darüber, wie
zahm die Kunstveränderungen bis jetzt ausgefallen sind. Im Oktober
zeigten sie eine Wandinstallation des Berliner Künstlers Adib Fricke.
Sechsmal konnte man bei Ebay mitsteigern, um als Meistbietender etwas
an der Arbeit zu verändern.

  Ein frisch gebackener Künstler stellte einen Blumentopf mit Farn in
einer Ecke vor dem Kunstwerk auf, ein anderer bat darum, den Raum rot
auszuleuchten zu lassen, ein dritter ließ das Schaufenster des
Projektraums mit Papier zukleben. Den "Vorher/Nachher"-Effekt kann man
auf der [4]Website des Projekts studieren. Für das Recht, die
Kunstwerke umzubauen, haben die Kunstveränderer zwischen 80 und 150
Mark bezahlt; einer kam sogar aus München angereist, um "sein" Werk zu
besichtigen.

  Dabei offenbarte sich eine verblüffende Parallele zu den vielen
partizipatorischen Arbeiten im Internet: so wie zum Beispiel Douglas
Davis [5]The World's Longest Sentence und Mark Napiers [6]Digital
Landfill von vielen Usern vor allem dafür genutzt wird, sich selbst und
die eigene Homepage zu promoten, so versuchen auch beim "Public White
Cube" andere Künstler auf ihr eigenes Werk hinzuweisen. Die Künstlerin
Carina Randløv verstrickte die Wandinstallation von Adib Fricke in eine
kunstvolle Konstruktion von Gummibändern, eine Herangehensweise, die
sich direkt aus ihrer künstlerischen Methode ableitet.

  Das "breite Publikum", das Ebay frequentiert, um gebrauchte
Inline-Skates zu ersteigern, hat die Kunstaktion allerdings noch nicht
entdeckt. Bisher sind die meisten Teilnehmer an den Auktionen aus dem
Kunstumfeld, wenn sie nicht sogar selbst Künstler sind. Eine
weitergehende Partizipation wäre dabei durchaus wünschenswert, aber
auch hier reguliert sich der Markt selbst und lässt den Großteil der
Ebay-Kunden an der Kunst vorbei zu anderen Geschäftsfeldern weiter
surfen. Ebay selbst hat sogar schon in verschiedenen Foren auf die
Aktion hingewiesen. Nun sehen die Manager des Internet-Flohmarks dem
Experiment gespannt zu: vielleicht entwickelt sich hier ja gerade
etwas, aus dem man ein neues Business-Modell entwickeln könnte.

  Das ist freilich nicht die Hauptmotivation der Künstler: "Für uns hat
Kunst etwas mit Kommunikation zu tun", sagt Joachim Blank. Statt das
Werk eines einzelnen Künstler-Genies zu zeigen, wollen sie eine
Zusammenarbeit zwischen vielen auslösen. "In anderen Galerien sieht man
sich die Kunst an und geht wieder", sagt Karlheinz Jeron. "Bei diesem
Projekt kann man selbst an der Gestaltung der Arbeit teilnehmen."

  Die Interaktion, die im Internet leicht möglich und eine definierende
Eigenschaft der Netzkunst ist, soll hier im wirklichen Raum unter
veränderten Bedingungen durchgespielt werden. Dabei ist die Möglichkeit
zu Partizipation bei dieser sozialen Plastik viel weiter gefasst als
bei den meisten Netzarbeiten, bei denen es oft nur Buttons zu klicken
gibt. Jenseits der totalen Zerstörung ist viel möglich, und ab sofort
kann man nun auch wieder mitbieten. Wer das Kunstveränderungsrecht
ersteigert, kann zum Beispiel den Stecker herausziehen lassen. Oder den
Monitor verhängen. Oder alles so lassen, wie es ist.

  Links

  [1] http://www.projektraum.org/drama/text.html
  [2] http://www.projektraum.org
  [3] http://cgi.ebay.de/aw-cgi/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=1480981121
  [4] http://www.projektraum.org/ausstellungsarchiv.html
  [5] http://ca80.lehman.cuny.edu/davis/Sentence/sentence1.html
  [6] http://www.potatoland.org/landfill/

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