Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart.
Visuelle Strategien
Publikation des Projekts zum internationalen Archiv der Virtuellen
Kunst
Seit September 1998 fördert die Deutsche Forschungsgemeinschaft das Projekt
"Kunstgeschichte und Medientheorie(n) der Virtuellen Realität" am
Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität. Forschungsgebiet ist, im
Rahmen des Beziehungsgefüges von Kunst und Technik, die Kunst- und
Mediengeschichte sowie die Theorie der Virtuellen Realität. Das Projekt
erforscht die geschichtlichen Verwendungsformen immersiver Bildräume und
untersucht,in welcher Weise sich der Begriff des Bildes unter den Bedingungen
computergestützter, virtueller Bildräume verändert. Diese leistungsfähige, für
hohe Zugriffszahlen ausgelegte Internet-Datenbank entsteht in Kooperation mit
dem Rechenzentrum und dem Multimediaservice der Humboldt-Universität. Ferner
bestehen Kooperationen mit dem IAMAS/Nagoya, CAiiA/Newport, Banff-Center/Kanada,
rhizome und der GMD.
Das Buch
Der Computer hat das Bild zu einer scheinbar "belebten" Sphäre gemacht. In
Hightech-Laboren entsteht eine komplexe Kunst, die bereits heute die visuelle
Zukunft des Internet erahnen lässt. Diese Bildwelt ist jedoch nicht
geschichtslos. Der Autor Oliver Grau des Buches "Virtuelle Kunst in Geschichte
und Gegenwart" spannt den Bogen virtueller Bildwelten von pompejanischer
Wandmalerei über Illusionsräume der frühen Neuzeit, Panoramen, 3D- und
IMAX-Kinos bis zu den jüngsten Vertretern der Computerkunst.
Künstliche Welten aus dem Computer gelten als neuartiges Phänomen. Die Virtuelle
Kunst ist jedoch mindestens 2000 Jahre alt. Die Mysterienvilla in Pompeji, der
Sacro Monte bei Varallo, Anton von Werners Schlacht von Sedan; die Seerosen von
Monet und die ersten bewegten Bilder der Brüder Lumière - Oliver Grau untersucht
die historischen Illusionsräume. Über die Geschichte des Films im 20.
Jahrhundert führt er dann zu den aktuellen Beispielen Virtueller Kunst, wie der
von Charlotte Davies, Monika Fleischmann oder Christa Sommerer, die Kunst und
Wissenschaft miteinander verbinden. Der Autor zeigt, dass die Virtuelle Realität
und ihre Kunst auf einer bislang unerkannten, dezidiert kunsthistorischen
Tradition fußt, die sich bis in die Antike zurück verfolgen lässt und in den
visuellen Strategien aktueller Medienkunst erneut zu Tage
tritt.
Das Buch zeigt die grundsätzliche Metamorphose des Kunstbegriffs durch die Digitalisierung: So stellen Interaktivität und Virtualität nicht nur die Scheidung von Autor und Betrachter in Frage, sondern ziehen auch den Status des Kunstwerkes und die Funktion der Ausstellung in Zweifel. Grau zeigt, welche Merkmale die virtuellen Bildsysteme von tradierten Bildern oder Filmbildern unterscheiden. Das Buch analysiert die neuen ästhetischen Potenziale, die vor allem aus neuen Gestaltungsparametern, wie Interfacedesign, Interaktion, Telepräsenz und dem Einsatz generativer Algorithmen erwachsen. Graus Analyse leistet einen grundlegenden Beitrag für die aktuelle Debatte um Medienkunst und Virtuelle Welten, indem sie deren meist ahistorische Argumentation durch ihre historische Perspektive und wissenschaftlich-kritische Distanz bereichert.
Das Buch zeigt die grundsätzliche Metamorphose des Kunstbegriffs durch die Digitalisierung: So stellen Interaktivität und Virtualität nicht nur die Scheidung von Autor und Betrachter in Frage, sondern ziehen auch den Status des Kunstwerkes und die Funktion der Ausstellung in Zweifel. Grau zeigt, welche Merkmale die virtuellen Bildsysteme von tradierten Bildern oder Filmbildern unterscheiden. Das Buch analysiert die neuen ästhetischen Potenziale, die vor allem aus neuen Gestaltungsparametern, wie Interfacedesign, Interaktion, Telepräsenz und dem Einsatz generativer Algorithmen erwachsen. Graus Analyse leistet einen grundlegenden Beitrag für die aktuelle Debatte um Medienkunst und Virtuelle Welten, indem sie deren meist ahistorische Argumentation durch ihre historische Perspektive und wissenschaftlich-kritische Distanz bereichert.
ca. 300 Seiten mit 74 s/w-Abbildungen und 16 Farbabbildungen.
Broschiert ca. DM 59,- ISBN 3-496-01230
Broschiert ca. DM 59,- ISBN 3-496-01230
Der Autor
Informationen:
Dr. Oliver Grau, geb. 1965; Studium in Hamburg, Siena, Berlin; lehrt und forscht
an der Humboldt-Universität zu Berlin; seit Ende 1999 Aufbau und Leitung der
internationalen Datenbank der Virtuellen Kunst
Informationen:
Dr. phil. Oliver Grau, Institut für Kultur- und Kunstwissenschaften,
Kunstgeschichtliches Seminar
Telefon:
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(030) 2093-4295
E-Mail:
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