[nettime-lat] M&MFEST

[tania aedo <tania@correo.cnart.mx>]

El Centro Nacional de las Artes a través de la Escuela Superior de Música,
el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes,
el Centro Multimedia y la Dirección de Extensión Académica, y la Orquesta
Sinfónica Juvenil de México del Sistema de Fomento Musical.
Presentan: 
http://cnca.gob.mx/cmm/mmfest/


II FESTIVAL NUEVOS ENFOQUES Y EXPRESIONES EN COMPOSICIÓN Y TECNOLOGÍA
MEDIA & MUSIC FEST

La composición musical hasta hace poco tiempo consistía en generar
representaciones simbólicas  de ideas sonoras. Tales ideas, representaban
interpretaciones subjetivas de eventos audibles en el tiempo.
El conjunto de reglas de correspondencia entre grupos de símbolos y de
sonidos. Son definidas y/o aprendidas por el intérprete para su trazo en el
tiempo. Encontrar nuevas formas de trazo y relaciones de correspondencia son
los puntos a exponer en esta edición.


Programa de formación en arte y tecnología Centro Multimedia, Extención
Académica CENART.
CURSOS DE MUSICA ELECTROACUSTICA, INSTALACION ROBOTICA Y MODELOS
INTERACTIVOS EN AUDIO Y VIDEO

Uno de los objetivos del Programa de formación en arte y tecnología del
Centro Multimedia es responder a las necesidades específicas de quienes se
interesan en la creación, experimentación e investigación relacionada con
las artes electrónicas, además de ofrecer opciones de formación en
diferentes niveles y propiciar la colaboración entre diversas disciplinas.
Media & Music Fest es una iniciativa que surge desde la exploración de las
posibilidades sonoras que ofrecen las nuevas tecnologías hacia otras
disciplinas como las artes visuales y la ingeniería.


1. Taller de composición y diseño de Instrumentos

Imparten 
Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson.
Con el apoyo de Roberto Morales, curador del festival.
Duración
20 horas
Fecha y horarios
01 al 04 de julio de 2003
De 15:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I
Dirigido a
Compositores, músicos en general, con clara comprensión del inglés
Propósitos
Informar y estimular a la comunidad artística y científica en el uso de
tecnologías de punta aplicadas al arte.
Requisitos de ingreso
Antecedentes en composición y/o 4º año de instrumento y clara comprensión
del inglés.

2. Taller de modelos interactivos en audio y video

Imparte 
Matt Wright, Ali Momeni, Roberto Morales
Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) Universidad de
California, Berkeley
Duración
20 horas
Fecha y horarios
7 al 11 de Julio
De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I
Dirigido a
Artistas plásticos, compositores, músicos en general, ingenieros, físicos,
matemáticos con clara comprensión del inglés
Propósitos 
Informar y estimular a la comunidad artística y científica en el uso de
tecnologías de punta aplicadas al arte.
Requisitos de ingreso
Manejo básico de MAX/MSP, antecedentes en composición y/o 4º año de
instrumento, producción y realización de instalaciones y/o video, clara
comprensión del inglés.

3. Taller de robótica e instalación

Imparte
Paul de Marinis y Roberto Morales
Duración
20 horas  
Fecha y horarios
Del 14 al 18 de julio de 2003
De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I
Dirigido a
Artistas plásticos, compositores, músicos en general, con clara comprensión
del inglés.
Propósitos
Informar y estimular a la comunidad artística y científica nacional en el
uso de tecnologías de punta aplicadas al arte.
Requisitos de ingreso
Antecedentes en instalaciones, artes plásticas, arquitectura, composición
y/o 4º año de instrumento, clara comprensión del inglés.
Estructura y contenidos
Constará de 5 sesiones y un concierto cubriendo los siguientes temas:
Conceptos y tecnología en instalaciones, robótica, diseño de hardware y
software.

4. Técnicas composicionales en música electroacústica

Imparte
Rodrigo Sigal
Objetivo
Mostrar algunas herramientas actuales para la creación y manipulación de
material sonoro.
Duración
20 horas
Fechas y horarios
Del 28 de julio al 01 de agosto de 2003
De 16:00 a 20:00 hrs. Sala de capacitación I
Requerimientos
Manejo básico de equipo de cómputo, inglés básico (para la lectura de
algunos textos). 
Conocimientos generales de música y/o arte sonoro.

Informes e inscripciones
12 53 94 00 ext 1217
Módulo de Extensión Académica, Torre de investigación CENART

CONCIERTOS

1. Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson
Guillermo Galindo, Manuel Rocha
5 de julio de 2003
Auditorio Blas Galindo, 20:00 hrs.

Programa:
Les Flûtes en feu. 
Åke Parmerud. Cinta

Memento mori. 
Per-Anders Nilsson/Jim Berggren. Video

Semi no koe. 
Manuel Rocha. Flauta y cinta


Come Out. 
Steve Reich. Video en tiempo real

Varition over Bidule en ut.
Per-Anders Nilsson. Piano y cinta

PRS 
Guillermo Galindo. Flauta, video y sonido pregrabado

Renaissance. 
Åke Parmerud. Cinta

2. CNMAT UC Berkeley
Matt Wright, Ali Momeni y Roberto Morales
Concierto 12 de julio de 2003
Blas Galindo, 12:00 hrs.

Programa:
Undefine studies I.
Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Instrumentos pre-colombinos,
percusión, audio e imágenes procesados en tiempo real.

Divertimento No. 1.
Antonio Russek. Cinta sola.

Undefine studies II.
Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Flauta, percusión, audio e
imágenes procesados en tiempo real.

Desde el Hígado. 
Victor Hugo Romero. Cinta Sola.

III   Mauricio Valdéz.
Para 2 percusionistas y Cinta

Non define studies III.
Ali Momeni, Mathew Wrigth, Roberto Morales. Piano, barra de sensores para
piano, percusión, audio e imágenes procesados en tiempo real.

3. Paul De Marinis, Roberto Morales y
Ensamble de la Escuela Superior de Música
Concierto 19 de julio de 2003
Blas Galindo, 20:00 hrs.

Programa por anunciarse
Paul De Marinis

Punto de Partida   
Guillermo Acevedo, Cinta

Sono-Sacabuche Pad Noise
Victor Rivas Davalos
Trombón y DJ

Ensamble de la Escuela Superior de Música
Yclept
RAGA "Ensamble de Percusiones"
Edwin Tovar 
Kaoru Miyasaka
Dos percusiones y cinta
De Mauricio Valdés San Emeterio
 
Alumnos de composición y electroacústica
Marco Antonio Loredo
Alvaro Herrera
Carlos López Charles

4. Tríptico: Pies para qué los quiero
Tres piezas electroacústicas inspiradas en el son jarocho.
De: Alejandra Hernández
Auditorio Blas Galindo
22 de julio, 20:00 hrs.

1. Para bailadora, medios electrónicos y video
2. Para percusionistas y medios electrónicos
3. Para cuarteto de cuerdas, medios electrónicos y video
Intérpretes en vivo:
Bailadora: Diana Rayón
Percusionista: Diego Espinosa
Cuarteto Mexicano:
Violinista I: Martín Valdeschack
Violinista II: Juan Ramos
Viola: Jorge Delezé
Cello: Adolfo Ramos
Videoastas: Silvia Gruner y Andrés Villalobos
Iluminador: Ramiro Ruíz

5. Orquesta Sinfónica Juvenil de México
Concierto 26 de julio
Auditorio Blas Galindo, 20:00 hrs.
 
 *Constellations for orchestra and live electronics
Ronald Bruce Smith

Obertura fanfárrica
Georgina Derbéz

**The Craft of MEC¨ orchestra and live electronics
Roberto Morales Manzanares

*Simphony No. 4
Witold Lutoslawski

* Estreno en México
** Estreno Mundial



CONFERENCIAS

Conferencia con Åke Parmerud, Per-Anders, Guillermo Galindo y Manuel Rocha
3 de julio de 2003, 12:00 hrs.
Aula Magna José Vasconcelos

Conferencia con CNMAT, Berkeley, California, Antonio Russek y Carol
Chargeron
9 de julio de 2003, 12:00 hrs.
Aula Magna José Vasconcelos

Conferencia con Paul De Marinis, Roberto Morales
17 de julio de 2003, 12:00 hrs.
Aula Magna José Vasconcelos

Conferencia con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México,
David Milnes, Georgina Derbéz, Ronald Smith, Sergio Ramírez y Mario
Rodríguez
23 de julio de 2003, 12:00 hrs.
Aula Magna José Vasconcelos

Conferencia con Rodrigo Sigal, Marcelo Gaete y Marco Antonio Suárez
1 de agosto de 2003, 12:00 hrs.
Aula Magna José Vasconcelos



ANTECEDENTES

Durante el verano de 2002 se llevó a cabo el Festival Nuevos Enfoques y
Expresiones en Composición y Tecnología, Media & Music Fest, organizado por
el Centro Nacional de las Artes a través la Escuela Superior de Música, el
Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, el
Centro Multimedia y la Dirección de Extensión Académica, con la colaboración
del Instituto Goethe de México y la Universidad de Berkeley, California de
Estados Unidos.

El objetivo de esta Festival fue dar a conocer al público mexicano las
nuevas propuestas de música electroacústica tanto en Europa como en
Norteamérica, así como ofrecer a los músicos, compositores e investigadores
interesados en este tema, un espacio de actualización, reflexión e
intercambio.

Las actividades programadas fueron: un ciclo de conciertos, conferencias y
talleres de música contemporánea electroacústica con participantes de
Alemania, Estados Unidos y México.

Para el ciclo de conciertos contamos con la presencia del ensamble Wireworks
de Alemania, quienes dieron un concierto en el Auditorio Blas Galindo. El
ensamble Kalispherion, de México  ofreció dos conciertos en el Teatro de las
Artes y el ensamble del Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT),
de la Universidad de Berkeley de California, Estados Unidos, dio un
concierto en el Auditorio Blas Galindo.

Las conferencias fueron impartidas en el Aula Magna José Vasconcelos. La
primera fue de los integrantes del ensamble Wireworks de Alemania, y tuvo
como objetivo presentar composiciones, posturas estéticas y su experiencia
en uso de la tecnología con instrumentos tradicionales. El emsamble
Kalispherion, de México, habló de la necesidad de integrar distintas
disciplinas artísticas como danza, video, artes plásticas y teatro en la
realización de conciertos escénicos con el uso de tecnologías multimedia.
Finalmente, Robert Esler y Rodrigo Sigal trataron el tema de las nuevas
técnicas de la electroacústica en percusiones.

El programa académico contempló un taller del Center for New Music and Audio
Technologies (CNMAT) de la Universidad de Berkeley de California y el curso
Acercamiento a las técnicas y a los lenguajes de composición en la música
electroacústica, impartido por Manuel Rocha de México.

EMISIÓN 2003

Para esta emisión el Festival Nuevos Enfoques y Expresiones en Composición y
Tecnología, está organizada por el Centro Nacional de las Artes a través de
la Escuela Superior de Música, el Programa de Apoyo a la Docencia,
Investigación y Difusión de las Artes, el Centro Multimedia y la Dirección
de Extensión Académica, y la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, del
Sistema de Fomento Musical.

Contaremos con la participación de destacados artistas de Suecia, Estados
Unidos y México. El programa, como el año pasado, está estructurado con un
ciclo de conciertos, conferencias y talleres.

Para el ciclo de conciertos contaremos con la presencia de Åke Parmerud y
Per-Anders Nilsson, de Suecia, quienes darán un concierto el 5 de julio en
el Auditorio Blas Galindo. El ensamble del Center for New Music and Audio
Technologies (CNMAT) dará un concierto el 12 de julio. Paul de Marinis,
Roberto Morales y el Ensamble de la Escuela Superior de Música, ofrecerán un
concierto el 19 de julio; Alejandra Hernández de México, dará un concierto
el 22 de julio y por último la Orquesta Sinfónica Juvenil de México dará un
concierto el 26 de julio.

Asimismo, cada uno de ellos ofrecerá una conferencia, incluyendo la
participación de Rodrigo Sigal, Guillermo Galindo, Manuel Rocha, Antonio
Russek, Carol Chargeron, David Milnes, Georgina Derbéz, Ronald Smith, Sergio
Ramírez y Mario Rodríguez.

Están programados cuatro talleres: Taller de composición y diseño de
instrumentos, por Åke Parmerud y Per-Anders Nilsson; Taller de modelos
interactivos de audio y video, por CNMAT; Taller de robótica e
instalaciones, por Paul de Marinis y Roberto Morales; y por último, Técnicas
composicionales en música electroacústica por Rodrigo Sigal.

PROGRAMA 2003
Nuevos Enfoques y Expresiones en Composición y Tecnología
Media and Music Fest. 2003



Notas biográficas

Primer concierto y primer conferencia
Per-Anders Nilssen.
Saxofosnista, músico y compositor. Durante los años 70 y 80 grabó
frecuentemente con diversos grupos, entre ellos Olle Bäver and Volapyk. En
este tiempo también comienza a interesarse en la música electrónica, estudia
de 1981-1987 en la Escuela de Música en la Universidad Göteborg con Åke
Parmerud y en Estocolmo con Per Lingren. Actualmente trabaja como profesor
en música electroacústica, también es director del Lindbland Studio en la
Escuela de Música, en la Universidad de Goteborg. En 1993 realizó su álbum
Random Rhapsady con características de jazz algorítmicas. Ha sido intérprete
en varias ICMC conferencias así como también en otros festivales.
Su reciente álbum Natural Aretafet contiene características improvisadas de
Susana Lindeborg en el piano, Ove Johansson en el saxofón y Nilsson toca la
computadora.
En la primavera de 2003 es invitado como compositor en una residencia en
CNMAT en la Universidad de Berkley, California.


Åke Parmerud 
Trabaja tiempo completo con música y arte multimedia desde los años 70.
Tiene formación como fotógrafo; de 1972-74 estudió música en la Universidad
y después en el Conservatorio de Música en Goteborg, Suecia. Su trabajo
incluye música instrumental, composiciones electroacústicas, multimedia y
arte interactivo, video y música para teatro, danza y cine. Compositor mejor
premiado de música electroacústica reunida desde 1978 cuando su pieza
Proximities recibió el primer premio en el Festival Internacional de Música
en Bourges, Francia. Su música ha sido grabada en dos LPS y dos CDS y
también aparece en muchas compilaciones.
En dos ocasiones  recibió el ³grammy² por el mejor álbum clásico del año en
1997 por su trabajo Grains of Voices interpretado en el día de las Naciones
Unidas. Ha compuesto un gran número de trabajos comisionados por institutos
internacionales en Canadá, Holanda, Francia, Alemania, Noruega y Dinamarca.
Ha dado recitales en las principales ciudades de Europa, México y Canadá y
su trabajo ha sido presentado en diversos foros del mundo. Es miembro de The
Royal Academy of Music desde 1998. Desde hace tres años trabaja como
diseñador de sonido y software para innovar instalaciones interactivas
audiovisual y sus trabajos The Fire Incide y Lespace quivous regardez se han
exhibido en Goteborg, Berlín, París, Reykavik y México. Parmerud ha creado y
diseñado conciertos actuando como director artístico de eventos
audiovisuales. Su éxito como artista le ha permitido estar en colaboraciones
internacionales.
En los 2 últimos años ha trabajado con el grupo danés Boxiganga,
desarrollando nuevas instalaciones interactivas de video y con el coreógrafo
canadiense Pierre-Paul Savoí, como compositor y diseñador de sonido y
software.

Guillermo Galindo
Nació en 1960. Inició sus estudios de composición en la Escuela Nacional de
Música de la UNAM, obtuvo la licenciatura en Música Fílmica en el Berklee
College of Music en Boston, Massachussets y la maestría en composición en el
Mills College en Oakland, California.
Su obra incluye obras de concierto para instrumentos solistas, orquestas de
cámara, orquesta sinfónica, ópera, obras inter-activas para ejecutantes y
computadora, procesamiento digital de grabaciones de campo e instalaciones
sonoras. Su música ha sido publicada, grabada y presentada en Asia, Europa,
Estados Unidos, México y Sudamérica.
De 1992 a la fecha, ha sido compositor residente para compañía de danza
Asian American Dance Performances, en San Francisco, California. De 1997 a
la fecha, ha trabajado como especialista en sonido y consultor musical en la
Fonoteca de Sonidos Naturales del  Museo de Oakland, California. Ha sido
juez en el área de composición y miembro de Consejo de las Artes del Condado
de Marin en California y ejerce como catedrático en el área de música y
sonido en el California College of Arts and Crafts en San Francisco.
En el año 2001 escribió y estrenó exitosamente las óperas Decreation en
colaboración con la escritora canadiense Anne Carson y Califas 2000
(Jurassic Aztlán) en colaboración con el escritor y artista preformativo
Guillermo Gómez Peña, ambos escritores beneficiarios de la beca MacArthur
Genious Grant.
Los premios más recientes a la obra de Guillermo Galindo incluyen:
Composition Felowship, 2000, del Consejo de las Artes de California; beca
Continental Harmony del American Composers Forum, 1999; Programa de
Intercambio de Residencias México-Canadá, Banff Center for the Arts, FONCA,
1999; la beca Meet the Composer, 1998 y la beca Jóvenes Creadores, 1994,
FONCA, así como el premio Elizabeth Crother Mills Award for Excellence in
composition, 1993.

Manuel Rocha Iturbide
Estudia composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la
dirección de Julio Estrada. Durante cuatro años trabaja en el taller
colectivo de fotografía de Pedro Meyer y participa en exposiciones en
México, Brasil, Cuba e Italia. Su interés por la música electroacústica, el
video experimental, las instalaciones y la escultura sonora, lo llevan a los
Estados Unidos de América, a la Universidad de Mills College, en donde
obtiene una maestría en música electrónica y composición (1991). Luego en
París, cursa un taller de un año de música por computadora en el IRCAM, en
donde posteriormente trabaja como investigador y produce una composición. En
París también, realiza una tesis de doctorado en el área de Estética,
Ciencia y Tecnología de la Música, en
La Universidad de París VIII bajo la dirección de Horacio Vaggione
(1992-1996).La música de Manuel Rocha ha sido ejecutada en México, EUA,
Canadá, América Latina, Europa y Asia. Ha obtenido becas y premios
internacionales  en el área de música electroacústica. Desde 1989, Rocha
Iturbide ha trabajado activamente en el campo de las artes plásticas
realizando instalaciones y esculturas sonoras que han sido expuestas en
distintos espacios de arte Nacionales e Internacionales, entre los cuales
destacan la galería Crousel en París (1994), Artists Space (1997) en la
ciudad de Nueva York,, la Bienal de Sydney (1998) en Australia, la feria de
ARCO en Madrid (1999) y la galería SURGE en Tokio. En los últimos tres años,
Rocha Iturbide ha dedicado una parte de su tiempo a la difusión de la música
electroacústica y del arte sonoro.



Segundo concierto y segunda conferencia
Roberto Morales. Inició su trabajo musical trabajando con música folclórica
nacional y aprende a tocar arpas (Chamula de Chiapas, Arpa Grande de
Michoacán y Jarocha de Veracruz) y diferentes tipos de guitarras y flautas
de varias regiones del país
Morales-Manzanares asiste a la Escuela Superior de Música donde termina sus
estudios profesionales en flauta, piano y composición.
En 1986 participa en la primera grabación mexicana de música electroacústica
de la colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea.
Como compositor ha escrito música para teatro, danza, cine, televisión y
radio. Ha participado en festivales como Foro Internacional de Música Nueva,
el Festival Internacional Cervantino,  e ICMC (Conferencia Internacional de
Música asistida por Computadora) entre otros.
Como intérprete ha participado en sus propias composiciones y ha colaborado
con otros compositores en foros del jazz, música popular y música nueva en
Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.  Como investigador, ha sido invitado
a diversas conferencias nacionales e internacionales tales como ICMC,
Internacional Ensamble, conferencia sobre la inteligencia artificial IJCAI y
simposio en artes y tecnología, asimismo cuenta con varias  publicaciones.
Fue 1988, co-fundador del primer estudio de la música de la computadora en
México en la Escuela Superior de Música.
En 1990 Roberto fue invitado como compositor del programa de residencias del
(Center for New Music Art and Technology) in UC Berkeley, San José State
University, CRCA (Center for New Music Art and Technology) en la Universidad
de California en  San Diego, Universidad de Yale, Univesidad de  McGill en
Canadá, para presentar su trabajo como compositor  con su programa ESCAMOL
un  asistente algorítmico alternativo para composición.
En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical en Guanajuato,
Guanajuato.
Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores.

Ali Momeni. Nació en Irán y emigró a los Estados Unidos a la edad de 12
años. Estudió  composición en la Universidad de California en Berkeley.
Desde el inicio de sus estudios en esta institución se  interesó en la
música interactiva y  en el diseño de instrumentos para la misma.
Actualmente forma parte del grupo de docentes, investigadores y compositores
del Center for New Music and Audio Tecnologies (CNMAT), de la Universidad de
California Berkeley.
Entre sus composiciones podemos mencionar: No More Much Yes Yes (2000),
SiriniHa  VanAs (2001), Stick it to Da Movenment (2001).
Mayor referencia: http://cnmat.cnmat.berkeley.edu/~ali/

Matthew James Wright Nació en Madison, Wisconsin en 1971. Estudió en uno de
los primeros cursos en CNMAT (Center for New Music and Audio Technologies),
graduado en 1993 como Compositor en Sistemas Musicales. Realizó
investigaciones en el mismo Centro en aplicaciones de programación musical.
Entre sus proyectos se encuentran:  combinación y masterización de
conciertos, soporte SDIF en Max/MSP, soporte del OSC Kit, diseño y
configuración del sonido espacial teatral. De sus investigaciones realizadas
en el CNMAT, destacan las siguientes publicaciones: Simply Scheme, ZIPI-An
Inexpensize, Deterministic, Moderate-Speed Computer Network for Music and
Other Media, A Hierarchy of Perceptually Meaningful Controls in ZIPI's Music
Parameter Description Language (MPDL), An Improvisation Environment for
Generating Rhythmic Structures based on North Indian Tal Patterns.
Implementation and Performance Issues with OpenSound Control, entre otros.
Mayor referencia: http://cnmat.cnmat.berkeley.edu/

Antonio Russek
Destacado en el campo de la composición por su trabajo en la
electroacústica, Russek cumple 25 años involucrado profesionalmente en gran
número de actividades relativas a la producción musical. Como compositor se
ha distinguido por su continua búsqueda y aplicación de los recursos
electrónicos en la música, labor que le sitúa como pionero en el campo del
arte sonoro.
Es notable su participación en lo mejor del teatro actual, composiciones
para danza contemporánea como obras de concierto, donde queda patente el
afán exploratorio y lúdico de su quehacer.
El uso desprejuiciado de la tecnología lo llevaron a desarrollar el aspecto
dimensional con la generación de campos sonoros virtuales en prácticamente
toda su obra, quedando de manifiesto en instalaciones y esculturas sonoras,
como en espectáculos interdisciplinarios donde Russek colabora con creadores
del más lato nivel en el medio de las artes visuales.
Responsable de proyectos institucionales como privados para la promoción y
difusión de la música mexicana, en producciones discográficas, conciertos,
conferencias, publicaciones, cursos, etc. Depositario de premios y
distinciones, su trabajo viene estando presente en los festivales de mayor
prestigio dentro y fuera del país.

Víctor Hugo Romero
Realizó sus estudios de Música en el ³Instituto Cardenal Miranda² y la
Escuela Nacional de Música. Ha participado en diversos cursos de composición
con Franco Donatoni, Aldo Brizzi, German Romero, entre otros, y  en el
Laboratorio de creación Musical de la ENM bajo la dirección del Dr. Julio
Estrada. En el laboratorio de computo de la ENM con Antonio Fernández Ros y
Pablo Silva, Además de diversos cursos y talleres de Música Electrónica y
electroacústica como los cursos de la "UPIC" , y el IRCAM en México, etc.
Actualmente Forma parte un Taller de Composición y electroacústica que
dirige el Dr. Manuel Rocha Iturbíde.
Seleccionado por el Instituto Internacional de Música Electroacústica de
Bourges (IMEB) para realizar una residencia como compositor en los
laboratorios de  esa institución a través del programa UNESCO-AUCHBERG en
Enero del 2002.
Rudo Colaborador del Machintosco desde la primera caída, un grupo de
compositores de música  electroacústica con quienes ha participado en varios
proyectos conjuntos como el video instalación el ³Santo Cuántico²  con la
cual obtuvieron el primer lugar del tribium de electroacústica de bourges en
la categoría de música para multimedia en 2001,  la organización de
conciertos de musica electroacústica y la presentación del disco Mach 1
dentro de las actividades del cuarto festival de arte sonoro.

Mauricio Valdés San Emeterio
Inicio estudios musicales en 1993 en el instituto de Bellas Artes de la
Ciudad de Chihuahua. Composición con Roberto Morales Manzanares.
Ha tomado cursos y Talleres de composición, análisis, programación con
diversos maestros.
Se ha desempeñado como compositor electroacústico principalmente, abarcando
radio cinte y televisión.
Actualmente forma parte de los jóvenes del consejo consultivo del Festival
Internacional Cervantino y desde 1996 trabaja en la organización del
Festival Internacional El Callejón del Ruido.
Actualmente es maestro del diplomado ³Audio Digital² en el CENART Salamanca.
Su obra se ha presentado en festivales como Callejón del Ruido en sus
ultimas 6 ediciones. Festival Cervantino La radio esta en el Aire (Radio U
de G)
Breath en sus primeras dos Ediciones (Suecia).

Tercer concierto y tercera conferencia
Paul De Marinis
Artista electrónico de multimedia desde 1971, es intérprete de varias
instalaciones de sonido e instalaciones electrónicas interactivas. Su
trabajo ha sido mostrado en The Kitchen, Festival d´Automne a Paris, Het
Apollohuis en Holanda, Ars Electrónica en Linz,  en el ICC en Tokio, Bravin
Post Lee Gallery en Nueva York y en  The Museum of Modern Art en San
Francisco, ha creado también música para Merce Cunningham Dance Co. Fue
artista residente en The Exploratorium y en Xerox PARC, recibiendo premios
como el John Simon Guggenheim Foundation. Muchos de sus trabajos implica
discurso procesado y sintetizado por las computadoras disponible en el disco
Music as a Second Language y en el CD A Listener´s Companion. Su reciente
publicación incluye una instalación del Park Tower Hall en Tokio, en las
Olimpiadas 1996 en Atlanta y la Expo 1998 en Lisboa.
Ensamble de Percusiones RAGA
Kaoru Miyasaka
Nació en Tokio, Japón, inicia sus estudios de marimba a la edad de 6 años,
teniendo como maestro al profesor Yukihiko Koiso.
En 1990 ingresa a la Universidad de Música: MUSASHINO siendo alumna de la
maestra Michiko Takahashi y graduándose en 1994.
1993-1994 realiza conciertos de ensamble de percusiones con sus compañeros
de estudio.
Ha realizado conciertos en Tokio como miembro de ensambles de marimba "Tokyo
Marimba Ensamble" y "The Easy Mallets".
1995-1998, participó en la Orquesta Sinfónica de El Salvador como
percusionista e impartió clases de percusión y solfeo.
En 1998 da conciertos de instrumentos de teclado de percusión ene El
Salvador.
Actualmente trabaja en Liceo Mexicano Japonés como maestra de música de
idioma Japonés y realiza un diplomado en estudio avanzados para percusión
que imparte Tambuco.

Edwin Tovar
A los 18 años, comienza sus estudios profesionales en la Escuela Superior de
Música del INBA en México tomando clases con reconocidos músicos en el
ámbito clásico y contemporánea. Actualmente cursa la licenciatura en
percusiones bajo la tutela de los maestros Antonio Fuentes Quiroz
(Timbalista de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y de la Cámara de
Bellas Artes); Raúl Tudón Toledo, (Marimbista de México e integrante del
grupo Tambuco), alterna también cátedra en la Escuela Nacional de Música con
la maestra Gabriela Jiménez Lara. Tímbalista principal de la Filarmónica de
la Ciudad de México.
Ha participado en numerosas clínicas, master classes, talleres exhibiciones
de percusiones y batería con músicos de talla internacional como: Martín
Parra (españa), Dennis Chambers, Mile Mangini (E.U.A), Magnus Oströn
(suecia), Fernando Toussaint (México).
El Taller son cubano en el CENART y en el 2002 realiza su 2do. Diplomado en
Estudios Avanzados en Percusiones impartido por "Ensamble Tambuco de México"
He dado numerosos  conciertos, tanto en ensamble y solista en la Escuela
Superior de Música del INBA, así como en la Escuela Nacional de Música de la
Universidad Nacional Autónoma de México, participa en el XVI festival del
Centro Histórico con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y el Coro de
México.
Es invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica eslava Junto con el taller de
percusiones de la ESM, dirigido por el Mtro. Antonio Segura.
Como miembro fundador del cuarteto de percusiones "RAGA" de la ESM ha sido
invitado a numerosos conciertos en México, D.F. y en el interior de la
República.
Destacando festivales importantes en Morelia Michoacán, en el Conservatorio
de las Rosas y la Universidad Michoacana, el VII Festival Internacional "El
Callejón del Ruido" en Guanajuato, Gto., 4ta. Feria del Libro en Toluca,
Festival Mirarte del Centro Nacional de las Artes, México D.F. , También
participá en inauguraciones, como la de la Expo-2000 códices Prehispánicos y
la exposición "Ciclo" Escuela Superior de Música"y ENPEG Escultura del Mtro.
Masafumi Hosumi.
Participó en el 1er. Encuentro de Percusiones de la Escuela Superior de
Música y en el ler. Encuentro de Improvisación del Centro Nacional de las
Artes.
Actualmente toca en la Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de
Música (principal) en el grupo de percusión de la Escuela Superior de Música
"Tocando Duro" (principal, solista y ensamble) y también participa en la
Orquesta de la Ópera de Bellas Artes  Ciudad de México.


Víctor Manuel Rivas-Dávalos
Acatando la filosofía de grandes maestros sonideros como Polymarch y Brian
Eno, quien decía: ³el único instrumento que realmente domino es mi
grabadora², Rivas-Dávalos se muda de Morelia a Guanajuato donde de 1995 a
2001 estudia con Roberto Morales en el Laboratorio de Informática Musical
diversas disciplinas tales como grabar sonidos, fabricar ruiditos, aplicar
plug-ins, conectar cables, puchar botones, colocación de audífonos, cargar
consolas, quemar discos, subir y bajar sliders (donde ha demostrado un
virtousísmo inigualable al igual que el manejo de los potenciómetros), entre
otras cosas; todo esto bajo la supervisión de personalidades como Ake
Parmerud, Cort Lippe, Zack Settel, Manuel Rocha y Rogelio Sosa; también ha
asistido a cursos en el Centro Nacional de las Artes: en 1998 con profesores
del IRCAM de París y en 2002 con profesores del Center for New Music and
Audio Technologies (CNMAT) de la Universidad de Berkeley en California;
también recibió un taller de arte radiofónico con José Igés durante la III
Bienal Internacional de Radio en el año 2000 donde obtuvo el primer lugar en
el concurso de radioarte. Ha realizado algunos trabajos para diferentes
muestras y exposiciones en la Universidad de Guanajuato, además de
participar en el Encuentro de Arte Sonoro en San Miguel de Allende en 1998,
y en el IV Festival de Arte Sonoro ³Hábitat Sónico² en la cd. de México.
Durante varios años participó en la logística del Festival Callejón del
Ruido. En el año 2000 recibió apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las
Artes en la categoría de Jóvenes Creadores. Recientemente participó en los
conciertos de Retrospectiva de Música Electroacústica Mexicana que organizó
³Radar: Espacio de Exploración Sonora² dentro del XIX Festival del Centro
Histórico de la Ciudad de México. Su semblante cambió cuando fue nominado y
finalmente expulsado (porque el público así lo pidió) de la versión
cuevanense de la academia. Actualmente cuenta de nuevo con apoyo del Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes como Creador con Trayectoria y labora en
Radio Universidad de Guanajuato.

Guillermo Acevedo estudió en la Escuela Nacional de Música con Lucía Alvarez
y Hugo Rosales y Música por computadora en el taller de Manuel Rocha
Iturbide. En 1999 Realizó la música para el guión de teatro Ayax y Tecmesa
escrito por  Antonio Ponce Rivas. El mismo año La danza del sol, obra para
5percusiones, piano y flauta fue escogida para el Foro Internacional de
Música Nueva Manuel Enríquez. En el 2000 Realiza la música del guión para
teatro Sócrates redivivo  escrito por Antonio Ponce Rivas. El mismo año fue
escogido por el FONCA para participar en una residencia artística en THE
BANFF CENTRE FOR THE ARTS, en Canadá. Posteriormente el grupo neoyorquino de
música contemporánea The fourious Band, interpretó su pieza Rostros de mi
tierra. Del 2000 a la fecha decidió cambiarse del bando de los técnicos al
de los rudos, dejando de hacer música para cachivaches acústicos y
dedicándose de lleno a los Œruiditos electrónicos². Actualmente es miembro
del colectivo electroacústico Machintosco.

Cuarto concierto
Alejandra Hernández
Realizó sus estudios musicales como percusionista en la Escuela Nacional de
Música de la UNAM y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento.
Sus estudios de composición los realizó en Berklee College of Music,
especializándose en Música para Cine con el apoyo de una beca
Fulbright-García Robles y otra de la misma escuela. Formó parte del Taller
de Composición de Mario Lavista y Javier Álvarez. Ha colaborado en obras
para teatro y danza entre ellas se encuentran: Las musas huérfanas, La culpa
busca la pena y el agravio la venganza, El muerto todito y TR3S.
Su trabajo personal ha sido apoyado por instituciones como el Centro
Multimedia, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Banff Centre for
the Arts. Ha participado en festivales de música contemporánea nacionales
como internacionales.
Fue directora artística del IV Concierto multimedia de Kalispherion, y
actualmente es asistente de la compositora Ana Lara para la organización del
ciclo de conciertos interdisciplinarios: Música y Escena que se presentan
todos los años en el Teatro Helénico.

Quinto concierto y cuarta conferencia
Orquesta Sinfónica Juvenil de México
La Orquesta Sinfónica Juvenil de México forma parte del Sistema Nacional de
Fomento Musical; surgió en 1996 con el fin de incrementar las posibilidades
de desarrollo de los jóvenes    músicos.
Esta orquesta comenzó sus actividades los días 19 y 20 de septiembre de 1996
con ³Concierto a la patria² en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de
las Artes de la Ciudad de México. Desde entonces ha tenido una intensa
actividad que comprende conciertos en el Palacio de Bellas Artes, Sala
Nezahualcóyotl, Sala Hermilo Novelo y Sala Silvestre Revueltas del Centro
Cultural Ollín Yoliztli, Sala Tepecuicatl, Centro Cultural San Ángel, Museo
Nacional del Virreinato, Castillo de Chapultepec y otros importantes foros
de la Ciudad de México e interior de la república.
Con una constante labor, bajo la supervisión general del Maestro Sergio
Ramírez Cárdenas y la dirección artística de los Maestros Mario Rodríguez
Guerra y Guillermo Jiménez Rivera, la orquesta ha realizado exitosos eventos
binacionales con la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, la Orquesta
Juvenil Fujisawa, una temporada de conciertos con jóvenes solistas
canadienses, y la Oakland Youth Orchestra, el Tercer Encuentro Coral de las
Américas y la clausura del Quinto Simposium Coral Universitario, además de
sus  conciertos regulares de temporada.
Ha acompañado a importantes solistas del grupo de Concertistas de Bellas
Artes, como Guadalupe Parrondo, Manuel de la Flor, Edison Quintana, Boyena
Slawinska, Claudio y Salomé Herrera, Román Revueltas, Ignacio Mariscal, Juan
Carlos Laguna y destacados cantantes como Verónica Alexanderson, Estrella
Ramírez y Claudia Michel.
Ha abordado el género operístico al realizar las galas de ópera con los
talleres del Conservatorio Nacional de Música, y la puesta en escena de las
óperas ³La Flauta Mágica² de W. A. Mozart, ³La Hija del Regimiento² y ³Lucia
di Lammermoor² de Gaetano Donizetti, ³Los Cuentos de Hoffmann² de Jacques
Offenbach y el estreno en México de La Rondine de Giacomo Puccini. En el
campo de la música coral se ha presentado en el Palacio de las Bellas Artes
con el magno coro del 3er Festival de las Américas compuesto por 350 niños
de diferentes países y en la sala Blas Galindo con el magno coro
universitario interpretando el ³Réquiem² de W.A. Mozart.
Con todo esto, la Orquesta Sinfónica Juvenil de México busca ser un medio de
promoción de la música de concierto entre la población de nuestra ciudad y
el resto del país brindando a los jóvenes mexicanos una selección accesible
y representativa de la música de concierto.

Guillermo Jiménez Rivera
Director Asociado. Nació en la Ciudad de México. A los doce años ingresa al
Conservatorio Nacional de Música (CNM) en la carrera de Dirección de
Orquesta, la cual concluye en 1995, siendo el primer titulado de esta
especialidad en dicha institución.
Entre sus principales maestros se encuentran: Guillermo Salvador y Fernando
Lozano en dirección orquestal, Aura Pacheco en Piano, Rodrigo Treviño Gloria
Tapia y Mario Lavista, entre otros.
En 1991 forma el Ensamble Orquestal del CNM, con el que participa en el 125
Aniversario de la institución, evento que marcará su inicio como director de
orquesta. 
De 1993 a 1996 fue director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la
Delegación Milpa Alta, año en el que toma bajo su cargo la orquesta de
selección ³Manuel Enríquez², y la Sinfónica Juvenil de la Delegación Miguel
Hidalgo, cargo que ocupa actualmente.
Ha presentado los estrenos mundiales de obras de los compositores Manuel de
Elías y Rafael Huberman, y el estreno en México del Tercer concierto para
piano de W. A. Mozart. Ha sido director huésped de la Orquesta Sinfónica del
Instituto Politécnico Nacional, orquesta Juvenil José Pablo Moncayo,
Orquesta de Cámara Municipal de San Luis Potosí y su repertorio comprende el
género sinfónico, música de cámara, ópera y música contemporánea. Ha sido
catedrático del Conservatorio Nacional de Música (1988-1992), y actualmente
es Gerente y Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México.

Mario Rodríguez Guerra
Director Titular. Originario de la ciudad de México, comenzó sus estudios de
piano con la Mtra. Luisa Vilar. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música
en 1975 en el área de percusión y en 1982 a la escuela de perfeccionamiento
Ollin Yoliztli para estudiar dirección orquestal cuyo diploma obtuvo en
1989.
Entre sus maestros de dirección figuran Francisco Savín, Fernando Lozano,
Mario Lavista y Francisco Nuñez.
Posteriormente, tomó cursos de perfeccionamiento, tanto en piano como en
dirección en la Ciudad de México y en el extranjero con maestros como
Orlando Otey, Gonzálo Romeu, Charles  Bruck y Guillermo Scarabino. A partir
de 1985, comenzó a dirigir frecuentemente la Orquesta Vida y Movimiento
para, un año más tarde, convertirse en su director titular.
En 1985 debutó con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, a partir de 1989
se desempeñó como director titular y fundador de la Orquesta Juvenil de la
Delegación Álvaro Obregón.
En 1994 fundó la Orquesta Juvenil Manuel Enríquez y desde 1996 es director
titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México. Además de las
mencionadas orquestas ha sido director huésped de la Orquesta Sinfónica de
Concepción en Chile y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez donde realizó el
estreno en México del ³Concierto Guaraní² del compositor y guitarrista
argentino Jorge Cardozo. En su labor en el terreno operístico destaca el
estreno en nuestro país de la obra ŒLa Rondine¹ de Puccini.

Ronald Bruce Smith
Estudió composición en las Universidad de Toronto, Universidad McGill y en
Berkeley, California. Asimismo estudió en Paris con Tristan Murail y el
IRCAM. Su trabajo  han sido interpretado en Aitken/Tureski Duo, Arraymusic
Ensemble, Artemis, California EAR Unit, Cikada Ensemble, Continuum Ensemble,
Earplay, Pierrot Ensemble, San Francisco Contemporary Music Players, Sirius
Ensemble, Sonus Imaginorem, New Works Calgary Ensemble, Winnipeg Symphony
Orchestra y en festivales en Europa, América y Australia.

David Milnes
Director de la Symphony Orchestra de Berkeley Contemporary Chamber Players.
Es también director de San Francisco Contemporary Music Players, una de las
orquestas con mayor trayectoria en América. Muy tempranamente estudió
clarinete, piano, órgano, cello y canto. Algunos de sus profesores fueron
Leonard Bernstein, Erich Leinsdorf, Max Rudolf, Herbert Blomstedt y
Otto-Werner Mueller.
Ha participado en la Novosibirsk Philharmonic, Latvian National Symphony,
San Francisco Symphony Youth Orchestra. Otras interpretaciones han sido con
Dawn Upshaw, Bill T. Jones, Paul Hllier, James Newton y David Starobin.
David Milnes recibió en 1994 la nominación del Grammy por su grabación de
John Anthony Lennon´s Zingari, y ha sido recientemente grabado en el álbum
de música por James Newton de San Francisco Contemporary Music Players.
Recientemente ha conducido los grupos Oregon, Columbus, Anchorage y Cheyenne
Symphonies, y ha interpretado en los festivales de Tanglewood, Aspen,
Monadnock y Killington Music Festivals. Asimismo ha tenido interés en el
jazz y ha participado con Gene Krupa, Chuck Mangione, Billy Taylor y John
Pizzarelli.

Georgina Derbéz
Nace en la ciudad de México en 1968. Estudia piano con Lea Levine y Marta
García Renart. Más tarde ingresa a la Escuela Superior de Música donde
estudia piano con Ana María Tradatti y composición con Arturo Márquez. En
1995 al 2000 toma lecciones privadas con Ana Lara ha participado en cursos
de composición impartidos por Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto
Sierra, Javier Alvarez, Hebert Vázquez y Mario Lavista, Cristóbal Halffter,
Mauricio Sotelo, Beat Furrer, José Manuel López López, etc.
Sus obras  han sido seleccionadas para participar en el Foro de Música de
Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Universitario de la Composición en México,
Festival Camarissima, Festival Internacional Cervantino, etc.
En  octubre de 1999 el Cuarteto Arditti trabajó
con la compositora y grabó su Cuarteto No. I, durante el taller especial de
Interpretación y Composición, impartido por dicho Cuarteto, en el Centro
Nacional de las Artes en la Ciudad de México.
Recientes estrenos han sido: la obra comisionada por la Orquesta Sinfónica
Nacional "Al llamado de Shofar", en octubre de 2002, y su pieza "Saeta" para
diez instrumentos, que fue premiada en España y estrenada en el museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid, en julio de 2002. Actualmente trabaja en la
composición de un concierto para piano y orquesta, comisionada por la
Orquesta Sinfónica Juvenil "Carlos Chávez"
Sus obras han sido grabadas por el Trío Neos (Quindecim Records 2000)y por
Encarnación Vázquez y Alberto Cruzprieto, (canciones de  Luna, Euram Records
1999).
Fue becaria del FONCA en el programa d e Jóvenes Creadoras (generaciones
1998-1999 y 2001-2002)
Actualmente es maestra d e composición en la Escuela Superior de Música del
Centro Nacional de las Artes.



Quinta conferencia
Rodrigo Sigal 
(www.rodrigosigal.com) (Ciudad de México-1971) Tiene un
doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City
University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del
Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y
por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario
Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Álvarez,
Franco Donatoni, Judith Weird, Michael Jarrel y Juan Trigos entre otros.
Desde 1991 ha trabajado como compositor, ingeniero de sonido y grabación en
su estudio particular en México y Londres en obras para danza, video, radio
y TV, y fue el coordinador del Laboratorio de Música por Computadora en el
CIEM de 1994 a 1998. Ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes (FONCA), del CIEM, del Banff Centre for the Arts en Canadá, de
la ORS y la Sidney Perry Foundation en Inglaterra, del Estudio LIEM y El
Ministerio de Cultura en España y del Estudios Agon en Italia. En 1999 su
obra "Cycles"obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de
Composición Luigi Russolo en Italia, "Tolerance" y "Twilight" obtuvieron
mención honorífica en 2000 y 2001 respectivamente en el mismo concurso y la
segunda fué finalista en Bourges 2002. Varias de sus obras están
disponibles en disco compacto y el CD "MANIFIESTO" (CIEM006), ha recibido
buenas críticas y se ha programado en estaciones de radio en México y el
extranjero. Así mismo, sus obras han sido interpretadas más de 20 países.
Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM
(www.dam-music.com), trabajando en diferentes poryectos interdisciplinarios
inlcuyendo "Altenative Sessions" en colaboración con el Maarten Altena
Ensemble que se presentó en México, Francia y Holanda durante el 2003. La
obra "Rimbarimba: Lejos del Silencio" para marimba y medios
electroacústicos comisionada por Robert Esler (New Heaven, CT) por medio de
una beca Rockefeller-FONCA se estrenó en México y Estados Unidos entre Mayo
y Agosto del 2002 con mas conciertos en USA, Inglaterra y Holanda en 2003.
Actividades próximas incluyen conciertos y seminarios en diferentes paises
y la composición de una obra para la compañía de danza Aksenti (10/2003),
una obra para tuba y electroacústica (7/2003) y un concierto para piano y
electroacústica para una orquesta mexicana (2004).

Marcelo Gaete Hijo de padres chilenos, nace en 1974 en la Ciudad de México,
es licenciado en composición (1989-1998) por el Conservatorio Nacional de
Música. Tomó cursos de música electroacústica en  la universidad de McGill
en Montreal Canadá.
De 1995 a 1999 integró el taller de composición del maestro Mario Lavista en
el Conservatorio. En 1996,  ganó el primer lugar del concurso de composición
³Silvestre Revueltas². En 1998 gana el primer lugar del concurso de
composición convocado por el INBA. En 1999 ganó el  ³Premio Internacional de
Danza INBA-UAM² como la mejor música para danza, en este mismo año el FONCA
le otorgó una beca para realizar una residencia artística en ³The Banff
Centre for the Arts² en Canadá. En diciembre de 2000 participó en la
exposición colectiva de arte electrónico ³Momenta² presentando una
instalación sonora expuesta en la Galería Central del CENART. En el presente
año es invitado a exponer en el mexartfest en Japón.
Su música de concierto se ha tocado en las más importantes salas de
concierto de México. El percusionista Ricardo Gallardo estreno su concierto
para Djembé y orquesta acompañado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad
de México en el Palacio de Bellas Artes y también fue tocado por la OFUNAM
en la sala Nezahualcoyotl dentro de su temporada de primavera 2001. Es
fundador y director del grupo de música contemporánea Kalispherion, con el
cual ha creado una importante presencia de la interdisciplina en México.
Además ha trabajado como compositor con destacados coreógrafos mexicanos.
Fue becario del FONCA en la categoría jóvenes creadores 2000-2001, beca
PADID del CENART 2000, coinversiones FONCA 2001. Actualmente trabaja como
investigador y tiene a su cargo el Taller de Audio en el Centro Multimedia
del CENART , realiza una maestría en la FF y L de la UNAM con especialidad
en estética, esta trabajando en la composición de su primera ópera basada en
Ricardo III de Shakespeare.

Marco Antonio Suárez Cifuentes
Nace en Bogotá en 1974. Su interés por la música esta fundamentalmente
dirigido hacia el rock en una primera instancia, y es en este género que
inicia su formación musical.
En 1994 ingresa al Departamento de Música de la Facultad de Artes,
Universidad Javeriana en Bogotá, énfasis de ingeniería de sonido, y
paralelamente estudia guitarra clásica con los maestros Sergio Restrepo y
Carlos Posada. En 1995 es admitido en  la  Carrera de Composición del
Departamento de Música de la Univerisdad Javeriana en donde recibe clases
principalmente con los maestros Harold Vasquez, Michael Gatonska y Guillermo
Gaviria. 
Su formación como compositor en la Universidad Javeriana es complementada
paralelamente por cursos de Análisis de Música del Siglo XX con la Maestra
Alba Fernanda Triana y  un trabajo personal de investigación para la
incorporación de medios electroacústicos a su trabajo creativo. Desde 1998
también trabaja frecuentemente como intérprete y compositor en ensambles de
música experimental e improvisación, con los que ha participado en los
Festivales Internacionales de Música Contemporánea versión 1999 y 2001 de
Bogotá.
En el año 2000, obtiene el segundo premio del Concurso de Composición
Musical del Instituto Distrital de Cultura y Turismo con la Obra ³Me
Fascinan las Hojas Rojas de los Arboles², para piano y percusión, finaliza
su trabajo de grado en composición y obtiene el titulo Maestro en Música/
Compositor  de la Universidad Javeriana recibiendo la Mención Especial
³Grado Meritorio². 
Las obras de Marco Suárez han sido interpretadas en diversas salas de
conciertos de Colombia, también en Francia, Japón y España. Se destacan la
ejecución de sus obras en el Festival de Música Contemporánea de Bogota,
2001, en el Ciclo de Conciertos Jóvenes Compositores Colombianos de Bogotá,
1998, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, 2000, Museo
de Arte Moderno de Medellin, 1999, Galería de Arte en Tokyo, Japón  1999,
Universidades Jorge Tadeo Lozano, Bogotá y Bolivariana, Medellin (Colombia),
y Universidad Javeriana.
Desde 1999 se ha interesado en la posibilidad de integración  de la música
con otras disciplinas artísticas, creando obras en colaboración con
coreógrafos y actores. Actualmente continúa sus estudios de composición en
el Conservatorio Nacional Superior de París con el Maestro Emanuel Nunes;
composición electroacústica con: Luis Naon, Yan Geslun y Tom Mays, y
acústica con Michelle Casteluongo.
Recientemente el Ensamble de Música Contemporánea Decibelio publicó un disco
en el que fue seleccionada la obra The Fish Was Seeking My hopeles Eye, para
clarinete, percusión y electrónica en vivo. Entre julio y octubre de 2003
será compositor residente en México, donde trabajará en colaboración con
Onix Ensamble de Música Contemporánea.







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