Re: [nettime-lat] arqueologia virtual

[ivan mejia <ivan@tenedorparapescado.com>]

A veces me pregunto si no vivimos una época de sobre interpretación de la
realidad, se me ocurre que en la revolución francesa la gente que hacia
barricadas en las calles y se iba a una revolución no se preguntaba cual
seria la medida más correcta y estética para derrocar un gobierno,
probablemente en otras épocas en que los artistas eran más artesanos no
Pensaban en separar el arte y la vida.
Creo que en buena medida nos encontramos en un extremo en la manera de
pensar el arte, lo que plantea laura de desligarse del mundo del arte
Volver a la vida etc etc, me parece una idea bastante de vanguardias (siglo
XX), bastante artística y que a dejado algunos buenos trabajos de vanguardia
,y muchas vocaciones frustradas.


-- 
Saludos
Ivanmejiafabela
www.bcomsulting.com
www.tenedorparapescado.com






El 3/6/02 3:13 AM, "Laura Baigorri" <laura.baigorri@ctv.es> escribió:

> 
> fran ilich wrote:
> 
>> y mi pregunta sería, y ahora, unos años después de esta acción, decenas de
>> floodnets después, piensan que las acciones denial of service, los plantones
>> virtuales que organiza electronic disturbance theatre son una buena opción
>> de protesta? que piensan de las técnicas que propone el critical art
>> ensemble en cuanto a la manifestación pública en the electronic civil
>> disobedience? o el summit hopping de lo que en méxico llaman el movimiento
>> globalifóbico?
>> 
>> en resumidas cuentas, cuál sería una buena opción para protestar? en
>> cinemátik, algún hacker decía que 'todas las manifestaciones habían quedado
>> obsoletas', sabemos que los hackers como buenos ingenieros responden así,
>> que en buena medida han sido idealizados....
>> 
>> ideas?
>> 
> 
> Fran, yo también me hago este tipo de preguntas. Por ahora no tengo la
> respuesta,
> pero sí algunas reflexiones. Os extracto aquí algunos fragmentos de un
> artículo que
> escribí hace unos meses titulado "No más arte, sólo vida":
> 
> "(...) El mundo del arte en general -el presencial y el de la red- sigue
> siendo un
> contexto elitista donde desarrollar la crítica porque, en último término, sus
> dominios siempre han pertenecido al territorio de la simulación. Seamos
> realistas,
> los estamentos políticos de nuestra cultura occidental jamás se han
> desestabilizado
> por el efecto de propuestas artísticas que cuestionen alguno de sus intereses,
> puesto que la endogamia propia del medio ya se ha encargado por sí misma de
> dificultar su difusión más allá del contexto puramente artístico. Ante este
> tipo de
> eventualidades la respuesta institucional suele coincidir: –“No es problema,
> sólo
> son artistas”.
> 
> (... A partir del momento en que se contextualiza una acción activista en el
> terreno
> artístico ésta pierde su poder porque “se sabe que tan sólo se trata de una
> simulación”. El arte ha dejado de ser vida para convertirse en simulador de
> vida. Y
> cuando la simulación del arte se da en el territorio de la simulación por
> excelencia, en el territorio de la red, la acción corre el riesgo de diluirse
> en la
> mera ingeniosidad de la anécdota.
> Por otra parte, no deja de ser representativo que el espacio de difusión de
> estas
> actividades determine el deseo de reconocimiento o anonimato de sus
> practicantes:
> mientras que en los casos de desobediencia civil electrónica, que se
> desarrollan
> mayoritariamente en contextos culturales y artísticos como Rhizome o Ars
> Electrónica, los impulsores de estas propuestas no ocultan su identidad, los
> hackers
> politizados intentan permanecer siempre en el anonimato. Por algo será.
> 
> No se trata de replantear genéricamente el papel del arte y del artista en la
> sociedad espectacular (que Debord ya propusiera con extrema lucidez e
> implacabilidad
> hace casi cincuenta años), sino de comenzar a pensar el activismo al margen
> del
> mundo del arte -que no quiere decir carente de una visión creativa o
> artística-. No
> se trata de desvirtuar, o minimizar, la imprescindible función teorética y
> social
> del arte, sino de determinar con precisión la singularidad de un arte
> activista,
> cuyo valor o provecho (también) se mide por el aporte de contenidos
> teórico/plásticos, o por su potencial reflexivo, pero, sobre todo, por la
> efectividad de sus acciones: es decir, por su verdadero impacto social. Y en
> la red,
> los proyectos artivistas son tanto más efectivos cuanto más consiguen
> distanciarse
> del reducto simulador del arte.
> 
> (...) Quizás la respuesta a estos problemas de “disolución” radique en
> extrapolar
> las acciones comprometidas del contexto artistico, en perseguir la
> suplantación (que
> se da en la vida) antes que la simulación (que se da en el arte). -simular es
> fingir
> tener lo que no se tiene o hacerse pasar por lo que no es: aparentar, imitar,
> disfrazar, falsear; suplantar es ocupar el lugar de otro: sustituir,
> desbancar,
> reemplazar, suplir-. Los dos términos resultan tan próximos que incluso
> Baudrillard
> los utiliza indistintamente en sus textos, pero desde aquí vamos a proponer
> una
> diferencia -definitiva- entre ambos: que la segunda acepción no tenga retorno.
> En la
> simulación (del arte) la conciencia del engaño se encuentra presente durante
> todo el
> tiempo que dura la representación, pero cuando se instaura la suplantación (de
> la
> vida), la volundad de sustitución es rotunda; ya no hay engaño, sólo una nueva
> versión de los hechos que reemplaza y desbanca la anterior.
> 
> Ello implicaría que los artivistas jamás llegasen a desvelar ni su contexto,
> ni sus
> objetivos iniciales, pero ¿cómo pedirle a un artista que renuncie a su ego y
> no
> desvele nunca que “en realidad” se trataba de una acción artística? -eso
> significaría renunciar a la mayor (y a veces única) compensación de su labor:
> el
> reconocimiento- ¿y cómo avenir, entonces, en un mismo pacto a arte y
> activismo,
> deseo de reconocimiento y compromiso desinteresado? Díficil..., pero necesario
> para
> asegurar su evolución.
> El siguiente desplazamiento debería darse en este sentido. Desligarse por
> completo
> del mundo del arte, trascenderlo, superarlo. Olvidar la importancia relativa
> de “ser
> artista”, soltar definitivamente su lastre romántico y mitificador,... Porque
> lo que
> más importa en este caso no es la posibilidad de supervivencia del arte, sino
> la
> posibilidad de supervivencia de la acción.
> 
> No más arte, sólo vida
> 
> Laura Baigorri
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