| Announcer on Wed, 9 May 2001 13:47:06 +0200 (CEST) |
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Table of Contents:
heart time / time heat
"www.nomemory.org" <vgrancher@nomemory.org>
http://meta.am/ roac
m e t a <meta@meta.am>
=?iso-8859-1?Q?_a_r_c_h_=E9_e__=5Fmai_2001?=
"Pierre Robert" <probert@videotron.ca>
[ot] [!nt] \n2+0\ errata
integer@www.god-emil.dk
Interview Yourself - Latest Interviews 5/6/01
Amy Alexander <plagiari@plagiarist.org>
today ARTRADIO with Achim Wollscheid / webcast
Claudia Westermann <media@ezaic.de>
ann
integer@www.god-emil.dk
CUCKOO CUCKOO CUCKOO (Graeme McFelin)
Cuckoo <cuckoo@cuckoo.org.nz>
conference on ICT in developing countries
"geert lovink" <geert@xs4all.nl>
5 Festival (peru)
5 Festival <festival@ata.org.pe>
cfp: Southern Review issue on Net_Work : the Politics of Work in an Information
Ned Rossiter <Ned.Rossiter@arts.monash.edu.au>
[ot] [!nt] \n2+0\
integer@www.god-emil.dk
11.5.-lothringer13/halle
lothringer13/halle <halle@lothringer13.de>
Autobiography of an Anarchist [mo]
"Bureau of Public Secrets" <knabb@slip.net>
------------------------------
Date: Sat, 5 May 2001 15:24:19 +0200
From: "www.nomemory.org" <vgrancher@nomemory.org>
Subject: heart time / time heat
Hello,
- ---------------------------------------------------------------
english version is following the french one ;-)
- ----------------------------------------------------------------
J'ai le plaisir de vous annoncer la mise en ligne de ma derniere piece =
web !
Heart Time / Time Heat:
"Heart Time // Time heat" est un nouveau type de miroir humain:
Ce miroir interagit avec une nouveau concept temporel.=20
Que devrait etre le temps universel?
l'actuel regule par le GMT ?
Mais comment pourrait il etre mesure si quelqu'un voyageait de la Terre =
vers Mars, ou dans l'univers en allant d'une galaxie a une autre ?
Est ce que cette echelle basee sur les nuits et le jours aurait un sens =
dans ce contexte ?
Je ne pense pas mais quelle serait la solution ?
J'en ai pense une: il y a une echelle temporelle specifique a chaque =
etre humain, ce concept est universel a l'espace humain dans tous les =
espaces physique et dans toutes les galaxies, simplement parce que =
l'origine de ce temps propre est la naissance, et sa fin, la mort de =
l'individu. L'individu, l'etre devient un cycle temporel unqiue et =
dynamique par ses cycles constitutifs.
Je parle du temps cardiaque:
- - chaque seconde cardiaque est l'intervalle entre chaque battement de =
coeur
- - chaque minute cradiaque est le pouls de la personne: pour un pouls de =
70 pulsations /minutes, 1 minute cardiaque representera 70 secondes =
cardiaques.
- - chaque heure cardiaque est le pouls de la personne appliquee aux =
minutes cardiaques: soit pour un pouls de 70 pulsations cardiques; 1 =
heure cardiaque represente 70 minutes cardiaques
- - Chaque jour cardiaque represente 24 heures cardiaques
Alors cette montre aurait elle un sens pour chacune des personnes la =
portant sur son poignet en traversant les galaxies ?
est elle un concept universel a tous les humains ?
sur le plan conceptuel, tres certainement ! mais d'un autre cote on a =
des decalages horaires entre chaque individu, c'est un temps personnel =
et relatif.
Alors chaque personne peut desormais saisir son pouls actuel avec sa =
date de naissance, et son horloge personnelle sera generee en temps reel =
et sera sauvegardee sur le site. Chaque personne en sauvegardant son =
horloge propre upgradera une horloge globale moyenne de toutes les =
horloges enregistree. Cette horloge moyenne represente le temps propre a =
la communaute participant a ce projet ...
Aussi chaque individu a egalement la possibilite de generer plusieurs =
horloges a differents moments, revelant le caractere relatif et =
dynamique du cycle onstitutif de son temps propre.
Cette piece deconnecte le temps de l'espace pour le connecter au cycle =
humain, nous essayons de connecter le temps a une perception =
individuelle pour un moyen simple.
This is an heart time and a time heat !
Heart Time / Time Heat:
http://www.nomemory.org/clock
- ------------------------------------------------
english version
- ------------------------------------------------
"Heart Time // Time heat" is a new kind of human miror:
This miror is dealing with new kind of time.
What should be universal time ?
the actual one regulated by GMT ? =20
But how this time may work if someone is travelling from Earth to =
Mars, or through universe toward another galaxy ?
is this scale based on night and day may have a meaning in this =
context ?
I guess not ! so what is the solution ?
I thought about one: there is specific dynamic time scale for =
each human.
This concepts is universal for all human in all spaces and =
universe, just
because the origin is the birth of the person and the end the death. I'm =
talking
about heart time:
- - each 'heart time' second is the heart bit
- - each 'heart time' minute is the person pulse number of heart bit=20
- - each 'heart time' hour is the person pulse number of heart minutes
- - each 'heart time' day is 24 heart hours ?
So this clock may have a meaning for every person who have it on his =
wrist, in
all context: another galaxy, planet or countries .
Is it universal for all humans ?=20
on conceptual level yes on the other hands there will be a jet lag in =
between each human, this is a personnal time .
So we decided to create on the web this kind of human clock: everybody =
is able to put his actual pulse with his birthdate and his =
personnal clock will be
generated on real time and will be saved on the website. Everybody by =
saving their own clock will all together generate the community clock =
based on all clock average result.
Each folk is able to generate sveral clock at diffrent date and time, =
revealing the dynamism and relativuty of his basic own time cycle...=20
This piece is disconnectig time to space to connect time to human =
cycle, we try to connect time to personnal feeling on a very simple way =
.
This is an heart time and a time heat !
http://www.nomemory.org/clock
Valery Grancher
vgrancher@nomemory.org
http://www.nomemory.org
------------------------------
Date: Sat, 5 May 2001 17:00:14 -0700
From: m e t a <meta@meta.am>
Subject: http://meta.am/ roac
//
http://meta.am/image/video/
roac
//m
127.0.0.1
http://meta.am/
216.71.65.73
/
------------------------------
Date: Sat, 5 May 2001 20:37:14 -0400
From: "Pierre Robert" <probert@videotron.ca>
Subject: =?iso-8859-1?Q?_a_r_c_h_=E9_e__=5Fmai_2001?=
a r c h é e
mai 2001
c y b e r m e n s u e l
- ----------------------------
Bienvenue aux nouveaux abonnés!
- ----------------------------
Sommaire visuel => http://archee.qc.ca/
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
PROMO 4.0. Une plate-forme pour les jeunes créateurs
Pour la première fois à Montréal, 100 finissants des
quatre grandes universités montréalaises s'exposent.
Rencontre de l'art, des technologies et de différents
départements universitaires afin de promouvoir la
jeune création.
«A quel point cette machine ou plutôt ce réseau devenait-il
humain? Cette première question qui venait spontanément
à l'esprit correspondait à l'objectif de l'installation :
proposer une "critique de la relation être humain-machine".
La plupart des étudiants interrogés affirmaient qu'à travers
ce "cyborg", ils traduisaient la façon dont les machines
avaient envahi notre environnement. Il est clair que l'oeuvre
nous entraîne au-delà de l'objet "multimédia interactif",
un produit dans lequel toutes les avenues que l'on peut
explorer ont déjà été programmées par les créateurs.
Il s'agissait en fait pour les étudiants d'aborder
le niveau de l'intelligence artificielle, en prenant
pour modèle le réseau neuronal.»
Marine_van_Hoof
http://archee.qc.ca/ar.php4?btn=texte&no=158¬e=ok
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
ARTS INFORMATIFS? UN MONDE QUI PLINE!
UN ENTRETIEN AVEC CLÉMENT THOMAS (pavu.com)
A_S : J'aimerais que l'on revienne sur les "arts informatifs".
Nous sommes là en présence d'un processus d'extraction qui
renvoie à ma question précédente. Mais extraction de quoi
au juste?
C_T : En gros, définir les arts informatifs, cela revient
à considérer l'information comme un matériau brut, et
à l'extraire sans tenir compte de ce qu'elle prétend véhiculer.
Par cette opération qui fait appel à la technique des signaux,
pavu.com pratique un mouvement de recadrage sémantique qui
permet de déplacer le pôle en magnétisant la position.
Et dans ce cas, on peut parler à juste titre
d'ingénierie artistique.
- Un entretien et une performance hypertextuelle.
Alban_Saporos
http://archee.qc.ca/ar.php4?btn=texte&no=159¬e=ok
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
PROFIL DU VISITEUR VIRTUEL ET PORTRAIT DES MUSEÉS EN LIGNE
«Quel est le profil sociodémographique du visiteur virtuel?
Les musées en ligne sont-ils plus visités que les musées
physiques? Est-ce une utopie sociale de penser que le musée
virtuel attire un plus grand nombre de visiteurs parce
qu'il est gratuit et ouvert 24h sur 24h? Pour répondre à ces
questions, nous présenterons des données statistiques
suffisamment concluantes pour se faire une idée du poids
accordée à la visite virtuelle et du type de public naviguant
sur les musées en ligne.»
Troisième article d'une série de quatre sur les musées
et le Web.
Roxane_Bernier
http://archee.qc.ca/ar.php4?btn=texte&no=160¬e=ok
/-------------------------------------------------------------/
a r c h é e est toujours à l'affût de nouveaux collaborateurs.
Où que vous soyez dans le cyberespace, nous accueillons
vos propositions avec intérêt. Pour des informations
supplémentaires consultez la page «info» :
http://archee.qc.ca/info.htm ou
écrivez-nous à l'adresse suivante :
mailto:redaction@archee.qc.ca
Au plaisir de vous lire et de vous publier.
/-------------------------------------------------------------/
*-----------------CITATION------------------*
Un groupe humain quelconque n'a d'intérêt
à se constituer en communauté virtuelle
que pour approcher l'idéal du collectif
intelligent, plus imaginatif,
plus rapide, mieux capable d'apprendre et
d'inventer qu'un collectif intelligemment
dirigé. (Pierre Lévy, Cyberculture,
1997, p. 155)
*-----------------CITATION------------------*
- -------------------------------------------------------------
Liste d'envoi :
S'abonner
[ http://archee.qc.ca/liste_envoi/inscription.htm ]
Modification
[ mailto:abonnement@archee.qc.ca ]
-------------------------------------------------------------
Tout a r c h é e :
http://archee.qc.ca/
Montréal (Québec)
------------------------------
Date: Sat, 5 May 2001 15:12:53 +0200 (CEST)
From: integer@www.god-emil.dk
Subject: [ot] [!nt] \n2+0\ errata
\pardon\pardon\
Steim \ nato.0+55 present a musical concert
op Woensdag 9 Mei om 20.17 uur .. _
daniel schorno
michel waisvisz
+ nato.0+55 pilots
- nederlands
- england
- norway
- france
- usa
Dance with me while I remove leaves from your hair.
Beauty has its reasons. The classical symptom of beauty is ugliness.
Asymmetries decrease 30 percent 24 hours prior to ovulation.
http://eusocial.com/3o
http://eusocial.com/24
http://eusocial.com/-.o
Reserveer tijdig; STEIM houdt het kleinS
Reserveringen: knock@steim.nl of bel 020 622 8690 uitsluitend van
maandag t/m donderdag tussen
11.00 en 17.00 uur. Toegang: Y 17,-.
Gereserveerde kaarten die niet voor 20.00 uur aan de kassa zijn
opgehaald kunnen worden doorverkocht.
Concertingang : Utrechtsedwarsstraat 134
Deze concertserie komt tot stand met steun
van het Amsterdams Fonds voor de Kunst.
STEIM
(studio for electro instrumental music)
(studio voor elektro instrumentale muziek)
Achtergracht 19
1071 WL Amsterdam
Nederland
tel 00 31 (0) 20 6228690
fax 00 31 (0) 20 6264262
WEB SITE : http://www.steim.nl
------------------------------
Date: Sun, 6 May 2001 00:57:43 -0700
From: Amy Alexander <plagiari@plagiarist.org>
Subject: Interview Yourself - Latest Interviews 5/6/01
http://plagiarist.org/iy
Plagiarist.org is pleased to celebrate the IY Silver Jubilee -
More than 25 Interviewed - with these latest additions to
to the Interview Yourself Literary Archive:
Patrick Lichty - as interviewed by Patrick Lichty
pavu@papri.com - as interviewed by pavu@papri.com
Asim Butt - as interviewed by Asim Butt
Norman Ockert - as interviewed by Norman Ockert
and
Ka-Zar Stardust (Automatic Cat) - as interviewed by Ka-Zar Stardust
(Automatic Cat)
Remember, Interviews are accepted on a rolling basis at
interview@plagiarist.org
Join the Web Celebs at Interview Yourself... Celebrity interviews just
like Warhol used to do 'em.... only cheaper.
....IY-IY-IY-IY-IY-IY...Interview Yourself Interview Yourself Interview
Yourself....
- -plagiarist
------------------------------
Date: Sun, 06 May 2001 14:34:23 +0200
From: Claudia Westermann <media@ezaic.de>
Subject: today ARTRADIO with Achim Wollscheid / webcast
sorry for cross posting
SUNDAY, 6. Mai 2001, 23:00. - 24:00, =D61 and online
www.kunstradio.at
"Social Music"
"Social Setup"
by and with Achim Wollscheid
"It is my intention to look at "radio" as an "instrument", as kind of a=20
tool - and not to, as it's usually done, consider it as a (neutral)=20
multiplier between a sender and a receiver - to consider it as a tool,=20
whose different modes of function become actual when activated in an=20
experimental manner. Because music can't be imagined without a social=20
background, it's present total integration in the media as an important=20
function within the social apparatus poses the question: under which=20
conditions does the interpretation of the term "social" take place? This=20
even more so because in the "social music" project artists from different=20
cultural areas participate, and so the interpretations of what "social" is,=
=20
quite naturally, differ. There is no such thing as an explicit topic or=20
issue for this broadcast - in the sense of something being spoken about.=20
It's rather something which is spoken into. "Into" not in the sense of a=20
direction, but as an attempt to create a more or less stable connection=20
between the different forms of studio equipment, and to deliver an example=
=20
for a discretion of hierarchies." (Achim Wollscheid)
"Social Setup" is part 1 of the Kunstradio-series "Social Music", curated=20
by Brandon LaBelle.
Production of art and especially of music often takes place in an isolated=
=20
space. Artists in their work process often sever their ties with social=20
reality intentionally. In this series Brandon LaBelle - Los Angeles based=20
artist - introduces artists and musicians working with opposite methods:=20
intentionally creating contacts and taking up social processes, using them=
=20
as means to produce music. "Social Music" tries to make relations audible:=
=20
relations between producer and listener, between individuum and society.
"Social Setup"
Achim Wollscheid 6.5.2001
"Sociality as Aftereffect"
Minoru Sato 10.6.2001
"Death of the Composer"
Brandon LaBelle 8.7.2001
"Social <- Private -> Public Representation"
Giuseppe Ielasi 2.9.2001
"Secret Sounds of Music"
Michel Henritzti 7.10.2001
------------------------------
Date: Sat, 5 May 2001 16:50:39 +0200 (CEST)
From: integer@www.god-emil.dk
Subject: ann
subject: \\ dze !zland ov dze breazt. komun!zm takex !tz koursz.
Steim \ nato.0+55 present a musical concert
op Woensdag 9 Mei om 20.17 uur .. _
daniel schorno
michel waisvisz
+ nato.0+55 pilots
- nederlands
- england
- norway
- france
- usa
Dance with me while I remove leaves from your hair.
Beauty has its reasons. The classical symptom of beauty is ugliness.
Asymmetries decrease 30 percent 24 hours prior to ovulation.
http://eusocial.com/3o
http://eusocial.com/24
http://eusocial.com/-.o
Reserveer tijdig; STEIM houdt het kleinS
Reserveringen: knock@steim.nl of bel 020 622 8690 uitsluitend van
maandag t/m donderdag tussen
11.00 en 17.00 uur. Toegang: Y 17,-.
Gereserveerde kaarten die niet voor 20.00 uur aan de kassa zijn
opgehaald kunnen worden doorverkocht.
Concertingang : Utrechtsedwarsstraat 134
Deze concertserie komt tot stand met steun
van het Amsterdams Fonds voor de Kunst.
STEIM
(studio for electro instrumental music)
(studio voor elektro instrumentale muziek)
Achtergracht 19
1071 WL Amsterdam
Nederland
tel 00 31 (0) 20 6228690
fax 00 31 (0) 20 6264262
WEB SITE : http://www.steim.nl
------------------------------
Date: Mon, 07 May 2001 07:19:49 +1200
From: Cuckoo <cuckoo@cuckoo.org.nz>
Subject: CUCKOO CUCKOO CUCKOO (Graeme McFelin)
- ----------------------------------------------------------------
CUCKOO CUCKOO CUCKOO
- ----------------------------------------------------------------
The third opening of the autumn line up will be:
- ----------------------------------------------------------------
Graeme McFelin
"7 psi"
AUT Pilot Gallery
Wednesday 9 May at 6pm
plus
Xanadu performing rock music
- ----------------------------------------------------------------
The AUT Pilot Gallery is 28 St Paul Street, Auckland, Aotearoa. Look for the
sandwich board on the street outside a building labelled 'G Block' and head
up the stairs.
The gallery will be open from 11am-5pm on the Thursday, Friday and Saturday
following the opening.
Please remember that all Cuckoo openings are BYO.
- ----------------------------------------------------------------
In case you don't already know, Cuckoo is an ongoing itinerant project
working gratis with artists and the contemporary art community: We put on
shows in other people's galleries.
Follow for now, power to the people
Cuckoo is back, all in, we're gonna win
Check it out, yeah y'all, here we go again!
- ----------------------------------------------------------------
FOR MORE DETAILS
- ----------------------------------------------------------------
For more details, check our website at http://www.cuckoo.org.nz. Send us
your address and get on the e-mailing list now for updates
<cuckoo@cuckoo.org.nz>.
- ----------------------------------------------------------------
Cuckoo is presently Jon Bywater, Judy Darragh, Daniel Malone, Ani O'Neill
and Gwynneth Porter. Email us at cuckoo@cuckoo.org.nz.
We warmly welcome any offers for temporary exhibiting space. (Thank you MIC!
Thank you Anna Bibby Gallery! Thank you Pilot!)
- ----------------------------------------------------------------
MAILING LIST
- ----------------------------------------------------------------
You have received this message from Cuckoo because we believe you have an
interest in events and opportunities related to contemporary arts and
culture. If you no longer wish to receive notification of upcoming events
just reply to this message with the subject line: REMOVE
------------------------------
Date: Sun, 6 May 2001 12:21:32 +1000
From: "geert lovink" <geert@xs4all.nl>
Subject: conference on ICT in developing countries
From: merlyna lim <merlyn@bdg.centrin.net.id>
Subject: Call for Participation: Conference on SOCIO-TECHNICAL CHANGE:
LESSONS FROM ICT IN DEVELOPING COUNTRIES
Date: Fri, 4 May 2001 19:40:03 +0700
Dear colleagues,
Hereby I invite you to attend the conference announced below. I try to
provide you a general information on the conference here, but if you need
more detailed information you can email me directly in
limmerlyna@hotmail.com, or email the conference organizer in
scotconference@mail.com (Alexander Smeitz) or look at our website:
http://wwwhome.cs.utwente.nl/~smeitz/scotconference/
Hope to meet you all there.
best regards,
Merlyna Lim
Call for Participation in a Conference on:
SOCIO-TECHNICAL CHANGE:
LESSONS FROM ICT IN DEVELOPING COUNTRIES
Vrijhof Building (Amphi-theater), University of Twente, The Netherlands,
June 15, 2001
The conference will provide a forum for the exposure of the preliminary
results of the project's research and the comparison of these results with
those of similar research elsewhere.
There are two main types of comparisons that we would like to draw out. The
first is a comparison between processes of societal construction in
different technological regimes. In this respect, the comparison of the
satellite and the Internet is central. Whereas the satellite is a technology
that follows a pattern of laboratory innovation and top-down diffusion, the
Internet is a 'configurational' technology in which innovation takes place
throughout the diffusion stage and involves a wide range of social actors.
In a developing country like Indonesia, this difference is particularly
important since it can determine whether local actors can be innovators
rather than just mere consumers. It may also determine the relative level of
control that the government can exert over information flows. The second
type of comparison focuses on the differences between processes of societal
construction of technology in developed countries and those in developing
countries. Such differences are evident in expectations about the prospects
for shaping technological change, in agenda-building strategies, in
processes of decision-making, as well as in the broader set of political and
economic constraints that directly shape technological aggregation and
change.
By drawing out these comparisons and discussing them in detail we aim to
enrich theories of socio-technical change. Factors shaping socio-technical
change that have been overlooked or under-analysed in case studies of
technologies in developed countries will receive particular attention. This
because such factors often appear with greater impact and clarity in the
context of developing countries, making their analysis more revealing.
In addition to this broad goal, we also have a more limited topical goal
which is to add a much needed chapter to stories that describe
socio-technical developments in the telecommunications and informatics
sectors. While statements abound about the 'information gap' and about
'globablization' very little empirical research has been conducted on the
biographies of globalizing information and communication technologies
outside the developed world.
This conference will provide an occasion to discuss some of the research in
this domain.
SOME TOPICS for DISCUSSIONS:
§ How do 'ideographs' (Van Lente, 1993) or ideologies relating to technology
and social change (e.g. nationalism, development, modernization,
backwardness, etc.) differ in developing and developed countries? What are
the mechanisms whereby these overarching ideas and ambitions come to shape
socio-technical change?
§ Given that technologies are shaped by actor-networks (Latour, 1987), what
types of actor-networks are important in different countries (e.g.
firm-based, university-based, family-based, etc.)? What are the mechanisms
whereby the different actor-networks shape socio-technical change? What are
the strengths and weaknesses of these different actor-networks in acting as
agents of socio-technial change?
§ How do technologists' agenda-building strategies differ in developing and
developed countries? How do they differ between technological regimes (e.g.
satellite vs. Internet)? Which strategies are effective in the respective
contexts?
§ To what extent are developments in information and communications
technologies 'global' and to what extent are they 'local'? How does the
relative localism or globalism differ between such 'old' technologies as
telegraphy, telephone, and the satellite, and such 'new' technologies as the
Internet?
§ What can SCoT theories contribute to discussions conventionally concerned
only with the 'impact' of technology on society? For example, what can SCoT
say about the roles that the media and information technology play in the
development of a country's national identity and in the process of
democratisation?
STRUCTURE OF CONFERENCE
The conference will be held at the Vrijhof, Campus of University of Twente.
Please arrive between 9.00 am and 10.00 am (the opening will start at 10.00
am).
Program:
10.00 a.m. Opening Representative of the board of the rector
10.30 a.m. Presentation of research project Dr. Joshua Barker
11.30 a.m. Break
11.45 a.m. Case: Internet
Indonesia: Merlyna Lim
Venezuela: Dr. Hebe Vessuri
Trinidad: Prof. Don Slater
China: Prof. Eric Harwit
01.15 p.m. Lunch
02.30 p.m. Case: Satellite
Canada: Prof. Bart Simon
Indonesia: Dr. Sonny Yuliar
04.00 p.m. New agenda for research Dr. Joshua Barker
Presentation of postion paper Prof. Arie Rip
Comments on position paper Prof. Wiebe Bijker & Prof. Emanuel de
Kadt
05.45 p.m. Closing ceremonies and drinks
Location and Accomodation (look at our website)
------------------------------
Date: Sun, 06 May 2001 23:47:20 -0500
From: 5 Festival <festival@ata.org.pe>
Subject: 5 Festival (peru)
5to FESTIVAL INTERNACIONAL
DE VIDEO/ARTE/ELECTRÓNICA
(www.ata.org.pe/festival)------complete Spanish version below-----------
>From the 29th of April to the 9th of June, Lima will be again the electronic
space of contemplation and interaction in Latin America, by means of the 5
Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica, which looks for to
analyse, discover and present the different forms of electronic arts.
This festival will include representative international and national works
of the contemporary scene, including retrospective works of Robert Cahen
(France), and Marcel Odenbach (Germany), that will be present in Lima.
Rudolf Frieling, of the ZKM of Karlsruhe, Germany, will present a panorama
of the present German electronic art; Olivier Agid will show the exhibition
"Translima" , a work in collaboration with the Peruvian artists; Solange
Farkas, curator and director of Videobrasil, the event of video / electronic
art of the region, will also present a selection of video contemporary
Brazilian art, as well as a documentary video of the sud African artist
William Kentridge; in order to present the recent works in the Asian
electronic art we will have the directors of Videotage and the Microwave
Festival of Hong Kong, Fion Ng and Jamsen Law, whereas a special tribute to
Gianni Toti will rescue the recent works of one of the most important
creators of our time, that already visited us in 1995.
Also, the 5 Festival will present to the public diverse and original
programs of video art of Argentina, Colombia, Chile, Brazil, Spain, United
Kingdom, Austria, Germany, Africa, Australia, Greece, Italy, Hong Kong,
among others countries.
More than 20 original and unseen works of Peruvian video/media art have been
produced specially for the 5 Festival. On the other hand, the works awarded
in the First National Price of Video and Electronic Arts
(www.ata.org.pe/concurso) both will be exhibited in the different venues
where Festival will be developed: in the Gallery of Visual Arts of the
University Ricardo Palma (Furrow), the Sala Luis Miro Quesada Garland and
the Cultural Center Ricardo Palma (Miraflores), and the Cultural Center of
Spain (Downtown of Lima).
Finally, MODULAR 12°06´S 77°01´W Park - O - Bahn -
(http://www.ata.org.pe/festival/parkobahn) from the 29th of April to the 6th
of May, will be 168 hours of continuous sound.electronic music based on
original compositions of Peruvian creators to obtain a sonorous ambientation
in the Central Park of Miraflores.
5to FESTIVAL INTERNACIONAL
DE VIDEO/ARTE/ELECTRÓNICA
(www.ata.org.pe/festival)
Lima, 29 de abril 9 de junio, 2001
Galería de Artes Visuales
Universidad Ricardo Palma
Sala Luis Miró Quesada Garland
Municipalidad de Miraflores
Organiza:
ATA [Alta Tecnología Andina]
http://www.ata.org.pe/festival
con el apoyo de:
Goethe Institut Lima
Embajada de Francia en el Perú
Embajada de Brasil en el Perú
Centro Cultural de España AECI
EPSON Perú
Del 29 de abril al 9 de junio, Lima será nuevamente espacio electrónico de
contemplación e interacción, mediante el desarrollo del 5 Festival
Internacional de Video/Arte/Electrónica, el cual busca analizar, descubrir y
presentar las diferentes formas en el uso de las tecnologías relacionadas a
los medios de expresión, incorporando a partir de esta edición a las Artes
Electrónicas.
Este festival incluirá trabajos internacionales y nacionales representativos
de la escena actual, incluyendo las obras retrospectivas de Robert Cahen
(Francia), y Marcel Odenbach (Alemania), quienes estarán presentes en Lima.
Rudolf Frieling, del ZKM de Karlsruhe, Alemania, presentará un panorama del
arte electrónico alemán actual; Olivier Agid nos mostrará la exposición
³Translima², un trabajo en colaboración con los locales ³Aguaitones²;
Solange Farkas, curadora y directora de Videobrasil, el evento de video arte
y arte electrónico más importante de la región, presentará también una
selección de video arte brasileño contemporáneo, así como un video y
documental del artista sud africano William Kentridge; para presentar los
trabajos recientes en el arte electrónico asiático tendremos a las
directivas del festival Videotage de Hong Kong, Fion Ng y Jamsen Law,
mientras que el ciclo ³Por un homenaje a Gianni Toti² rescatará los
recientes trabajos de uno de los creadores más importantes de nuestra época,
quien ya nos visitó en 1995. Igualmente, el 5 Festival Internacional de
video/arte/ electrónica presentará al público diversos programas de video
arte provenientes de Argentina, Colombia, Chile, Brasil, España, Reino
Unido, Austria, Alemania, África, Australia, Grecia, Italia, Hong Kong,
entre otros.
Más de 15 trabajos inéditos de video arte peruano han sido producidos
especialmente para el 5 Festival. Por otro lado, los trabajos premiados en
el Primer Concurso Nacional de Video y Artes Electrónicas
(www.ata.org.pe/concurso) serán exhibidos en los distintos espacios donde el
5 Festival Internacional de video/arte/electrónica se desarrollará: en la
Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma (Surco), la Sala
Luis Miró Quesada Garland y el Centro Cultural Ricardo Palma (Miraflores), y
el Centro Cultural de España (Cercado de Lima).
Por último, MODULAR 12°06´S 77°01´W Park - O - Bahn -
(www.ata.org.pe/festival/parkobahn) del 29 de abril al 6 de mayo, serán 168
horas de sonorización continua basada en composiciones electrónicas
originales de creadores peruanos para lograr una ambientación sonora en el
Parque Central de Miraflores.
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La información completa del 5 Festival Internacional de
video/arte/electrónica se encuentra publicada en: www.ata.org.pe/festival y
tambien la incluimos adjunta:
festival internacional
de video/arte/electrónica 2001
Lima, 29 de abril 9 de junio, 2001
Galería de Artes Visuales
Universidad Ricardo Palma
Sala Luis Miró Quesada Garland
Municipalidad de Miraflores
Organiza:
ATA [Alta Tecnología Andina]
http://www.ata.org.pe/festival
con el apoyo de:
Goethe Institut Lima
Embajada de Francia en el Perú
Embajada de Brasil en el Perú
Centro Cultural de España AECI
EPSON Perú
PRESENTACIÓN
El 5 Festival Internacional de video/arte/electrónica busca analizar,
descubrir y presentar las diferentes formas en el uso de las tecnologías
relacionadas a los medios de expresión. Si bien empezó como el Festival
Internacional de Video Arte, a partir de esta edición hemos incorporado
oficialmente a las Artes Electrónicas dentro del Festival para ampliar el
panorama local de los lenguajes electrónicos.
Creemos que en el Perú este proceso de creación de nuevos lenguajes,
principalmente aquellos desarrollados en video durante los últimos 4 años
del Festival, debe extenderse a las otras formas de creación utilizando
nuevas tecnologías. Nuestro objetivo es desaparecer las barreras que
existen entre los diferentes tipos de medios, orientando tal meta hacia una
visión amplia en torno a la innovación y la creatividad, en vez de la
especificidad del medio.
Este festival incluirá trabajos internacionales y nacionales representativos
de la escena actual, e incluirá las obras retrospectivas de Robert Cahen
(Francia), y Marcel Odenbach (Alemania), quienes estarán presentes en Lima.
Rudolf Frieling, del ZKM de Karlsruhe, Alemania, presentará un panorama del
arte electrónico alemán actual. El ciclo ³por un homenaje a Gianni Toti²,
que rescatará recientes trabajos de uno de los creadores más importantes de
nuestra época.
Olivier Agid presentará la exposición ³Translima² presenta extractos de
postproducción: un trabajo que implicó la labor de una serie de personas que
para esta coyuntura adoptaron el nombre de ³Aguaitones².
Solange Farkas, curadora y directora de Videobrasil, presentará también una
selección de video arte brasileño contemporáneo así como el primer video de
la serie Videobrasil Colección de Autores, dedicado al artista sud africano
William Kentridge así como uno de sus recientes trabajos de video arte.
Para presentar los trabajos recientes en el arte electrónico de Hong Kong,
tendremos la presencia de las activas directivas del festival Videotage de
Hong Kong, Fion Ng (Directora de Videotage, Hong Kong), Jamsen Law,
Presidente de Videotage, Hong Kong y Rita Hui Nga-shu, jovén artista
asiática.
Junto a los proyectos realizador por artistas peruanos, tendremos trabajos
que demuestran no solo una diversidad de países, sino de grupos culturales
de Argentina, Colombia, Chile, Brasil, España, Reino Unido, Austria,
Alemania, África, Australia, Grecia, Italia, Hong Kong, entre otros.
Por último , MODULAR 12°06´S 77°01´W -Park - O Bahn- serán 164 horas de
sonorización continua basada en composiciones electrónicas originales de
creadores peruanos para lograr una ambientación sonora complementaria
interviniendo durante una semana la vida de un parque (Parque Central de
Miraflores) buscando embovedar de sonido el espacio pedestre para crear un
efecto psicoacústico en el/los individuos que lo utilizan.
El Festival Internacional de video/arte/electrónica es uno de los
principales eventos en América Latina que intenta definir el horizonte
artístico, cultural y científico asociado a las innovaciones en el uso de
las nuevas tecnologías, en búsqueda de nuevos nexos entre las disciplinas
del lenguaje electrónico, usando innovadores medios de expresión audiovisual
como la computadora, sin dejar de lado nuestra creatividad local.
El Festival, al ser un proyecto que se desarrolla en el tiempo, contiene el
más importante archivo de video arte en el Perú, y persigue la permanencia
de un archivo para ser consultado dentro de 20 años para conocer el uso de
la nuevas tecnologías desde una perspectiva histórica.
La coherencia en la producción artística actual se origina de una prolongada
serie de cambios, y refleja una transformación en la apreciación
(audio)visual contemporánea: la línea divisoria entre el pensamiento
humanista y científico, entre la praxis artística y la sofisticada
aplicación de última tecnología, ha desaparecido.
Marcel Odenbach (Alemania)
Herdentrieb
(el instinto del rebaño)
En su obra Instinto del Rebaño, Marcel Odenbach eleva el fenómeno de masas
a la categoría de atributo del nuevo milenio. Ha seleccionado un rebaño de
vacunos, arrancados de sus pasturas y perseguidos a lo largo de un túnel,
como símbolo de un universalismo ritualizado. El motivo del túnel corporiza
en la obra de Odenbach un aspecto transitorio: ³Tú ingresas allí como
individuo, para salir convertido en un ser colectivo². Odenbach deja en
claro que la elección de imágenes, así como la realidad que les
corresponde, son de por sí producto de construcciones históricas.
Robert Cahen (Francia)
Tombe
A manera de cuadro clásico es presentada una pantalla de vídeo con objetos
que entran en el campo visual, desplazándose lentamente, cayendo, afectados
por una suerte de ingravidez. El cuadro de representación no incluye el
origen o destino de estos objetos. En este trabajo el verbo francés «
tomber» (caer) se relaciona con «disparaître» (desaparecer), un significante
infinitívo; no sólo se refiere a desvanecerse de la vista sino también a
morir, una asociación que redondea la idea de tumba (tombe) aludida en el
título.
Olivier Agid (Francia)
Translima
La exposición ³Translima² presenta extractos de postproducción: un trabajo
que implicó la labor de una serie de personas que para esta coyuntura
adoptaron el nombre de ³Aguaitones².
Este resultado polimorfo hace de la obra un producto de las imágenes, y son
estas una experiencia que atraviesa a un momento específico de la sociedad.
Los procesos de esta sociedad están inscritos en la siguiente idea: es
posible generar al interior de una sociedad situaciones que interroguen sus
fundamentos. El trabajo de Agid interroga esta idea: ³¿Qué genera la
sociedad?², ³¿Qué tipos de cambios resultan?². La exposición ³Translima²
presenta algunas post-situaciones de aquella experiencia.
MODULAR 12°06´S 77°01´W Park - O Bahn
Domingo 29 de Abril Sábado, Parque central de Miraflores
168 horas de sonorización contínua basada en composiciones electrónicas
originales de 12 creadores para lograr una ambientación sonora
complementaria al espacio, interviniendo y relacionando durante una semana
la vida de un parque, buscando embovedar sónicamente el espacio pedestre
para crear un efecto psicoacústico en los individuos que lo utilizan.
Integrantes del proyecto:
Unidad Central
Ensamble
Theremyn_4
José-Javier Castro
Kollantes
5 Eskinas
Lavalle
Naylamp
Ivo Draganac
Félix Arias
Christian Galarreta
Coco Malmborg
Invitados internacionales
Robert Cahen
Francia
Artista y músico francés, e importante personaje en el campo del video arte
Europeo, Cahen se convirtió desde la década del 70 en un activo creador de
imágenes electrónicas. Sus trabajos muestran un profundo interés por el
tiempo y el espacio: los paisajes electrónicos de Cahen son el espacio de la
visualización de la memoria. Es en este espacio de imagen-tiempo donde se
determina la interacción con nuestro propio tiempo ³orgánico²: el tiempo del
cuerpo + el tiempo de la evolución interna de la imagen.
Marcel Odenbach
Alemania
Nació en 1953 en Colonia, Alemania, donde actualmente vive y trabaja. Con
una incesante labor en video, instalaciones y performances, sus trabajos
fusionan, integran y transforman diversos medios. A fines de los 70 fundó
ATV TV Alternativa-. Es así que Odenbach llega a los 90s con varias
referencias directas a los temas comunes de exclusión: racismo, xenofobia,
homosexualidad, temas asociados a la realidad político social, trabajados
conjuntamente con sus alumnos.
Rudolf Frieling
ZKM/Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Karlsruhe, Alemania
Rudolf Frieling nació en 1956 en Münster, Alemania. Cursó estudios de
Literatura Inglesa, Filosofía e Historia del Arte en la Universidad Libre de
Berlín. De 1988 a 1994 se desempeñó como Curador del Festival Internacional
de Video de Berlín. Desde ahí, y hasta la fecha, ocupa el cargo de Director
de la colección de video arte del ZKM en Karlsruhe. En 1992 fue co-editor de
la revista europea de arte electrónico "Scope". En 1997 publicó "Medien
Kunst Aktion" ("Desempeños en el Arte Mediático"). Es comisario de la
exposición itinerante Arte Mediático Actual, organizada por el
Goethe-Institute.
Solange Oliveira Farkas
Curadora y Directora
Videobrasil, Sao Paulo
Solange Farkas dirige también la Asociación Cultural Videobrasil, que
dispone de una colección de más de tres mil títulos, abarcando producciones
significativas de videos experimentales del Brasil y de América Latina. Ha
sido activa participante en el circuito de video internacional como curadora
y miembro de jurados y paneles en el Brasil, América Latina y Europa. De la
misma forma ha colaborado con varias instituciones en promocionar la
información sobre trabajos y autores brasileños y latinoamericanos de video.
Fion Ng
Directora
Videotage, Hong Kong
Fion Ng Yin Chun nació en Hong Kong. Luego de estudiar periodismo, fue
reportera para la prensa y la televisión hasta 1998, donde se unió a
Videotage como directora. Empezó a escribir críticas sobre cine y cultura
en 1989; ha participado en numerosas exhibiciones de artes visuales y
performances teatrales. En 1996 empezó a realizar sus primeros trabajos,
como "The Last Vestiges of A Bridge" y "No News is Good News" (co-dirigido
con Law Pui King), ganando por esto en 1996 el Premio de Distinción del
Hong Kong Independent Short Film & Video Awards.
Jamsen Law
Presidente
Videotage, Hong Kong
Jamsen Law se graduó en Bellas Artes, y luego hizo estudios de Literatura y
Cultura en Hong Kong. Desde 1993, es uno de los miembros principales del
grupo de artes visuales y de performance "20 Beans + A Box". Sus videos y
video instalaciones han sido exhibidas en diversos festivales
internacionales en Europa y el Asia. Ha sido artista en residencia de
Artspace, Sydney, y artista invitado en Castle of Imagination, Polonia.
Rita Hui Nga-shu
Hong Kong
Rita se graduó de la Academy for Performing Art de Hong Kong, diplomada en
Cine & TV en 1994. Su trabajo ³Ah Ming ² gano una amplia atención y ganó el
Premio de Distinción en el Hong Kong Independent Short Film & Video Award en
1996. En 1998 su trabajo ³She makes me wanna die² e ³Invisible City (Wall)²
ganó el Premio de Plata en su categoría en el Hong Kong Independent Short
Film & Video Awards. Este año, su nuevo trabajo ³Alice in the Wonderland²
será presentado en el Centro de Arte de Hong Kong.
Olivier Agid, Francia
Arquitecto de profesión, Agid ha explorado los horizontes artísticos de la
pintura, dibujo, fotografía, video e imagen digital realizando a menudo
intervenciones en el espacio urbano en distintos países. Ha realizado
proyectos de inmensas dimensiones, habitados por múltiples experimentos,
instalaciones efímeras, conciertos de imagen y sonido.
En sus trabajos, Agid relaciona campos como la sociología, antropología y
filosofía con las nociones de las ciudades, la sociedad y la memoria
colectiva, espacios donde la creatividad humana emerge de formas complejas.
Lo mejor del video arte peruano
VIDEO INSTALACIONES
Arias y Aragón, ³DIALOGO03 - EL CUARTO DEL RESCATE²
Angie Bonino, ²SOBRE EL PEDESTAL²
Felipe Morey/Erivan Phumpiu/Kike Riesco, ³TRES²
Carlos Troncoso, ³SIN COPYRIGHT²
Natalia Vasquez, ³ONLY YOU²
VIDEO ARTE
Trabajos Inéditos de Vídeoartistas Peruanos.
Roger Atasi ²POPSTAR²
Ricardo Velarde ²S/T²
Renzo Signori ³S/T²
Juan Ma Calderón ³SI²
Jorge Luis Chamorro ³S/T²
Jimena Lindo/Miky Aguirre ³HI - FI (ALTA FIDELIDAD)²
Jacqueline Rivas /Martín Olavegoya ³DANDO VUELTAS CON EINSTEIN SIN LA
MANZANA DE NEWTON²
Iván Lozano ²BIENVENIDO Y MUCHO GUSTO²
Fermín Tanguis ³S/T²
Diego Lama ³MASTERCARD²
Churchil & Co. (Ety Fefer, Guiseppe de Bernardi y Tito Köster) ³PESCADO²
Carlos Troncoso ³UN MILLON DE EMPLEOS²
Carlos Letts/Martín Dordan ³LOS INMORTALES²
Carlo N. Echave ³¿QUE HARIAS?²
Angie Bonino ³THE LINE²
Alvaro Zavala ³PROYECTO YANAPUMA²
SELECCIÓN Y TRABAJOS PREMIADOS DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE VIDEO Y ARTES
ELECTRÓNICAS
Organizado por Centro Cultural de España y ATA (Alta Tecnología Andina)
PRIMER PREMIO ³Combi-acción-papel² de Juan Diego Vergara Ormeño (video,
1¹30²)
SEGUNDO PREMIO ³0:00² de Humberto Polar Pin (videoinstalación, 4¹40²)
MENCIONES HONROSAS ³El cuerpo² de Walter Carbonel (CdRom, variable)
MENCIÓN HONROSA ³Qué lindos son tus ojos² de Alvaro Luis Zavala Bendezu
(video, 6¹)
MENCIÓN HONROSA a la obra ³Evamuss/Auquico² de Jorge Christian Galarreta
Pando (pieza de audio, 30¹)
Trabajos seleccionados adicionalmente:
³TX 76705² de Dante Eduardo Luza Soto (video, 13¹)
³S/T² de Luis Grieve Bolognesi, Allan Schebsdat y Alvaro Sánchez (video,
30²)
³Eros² de Gabriela Talavera Chávez (video, 2¹)
³Calentamiento² de Fernando Alberto Gutiérrez Fernández-Dávila (video, 34²)
³Estereoscopia² de Diego Emilio Lama Cabieses (videoinstalación, 1¹8² en
loop)
³Des-cuento² de Jose Antonio Mesones del Río y Miguel Angel Uza Ota (video,
58²)
³Sic Transit Gloria Mundi² de Henry Eduardo Tarazona Matta (video, 15¹)
Programa de video arte internacional
SUDAFRICA
Presentación a cargo de Solange Farkas, Curadora y Directora del Festival
Videobrasil (Sao Paulo, Brasil)
SOBRIETY, OBESITY AND GROWING OLD del artista sudafricano William Kentridge
(1991).
CERTAIN DOUBTS OF WILLIAM KENTRIDGE
Este es el primer documental de una serie sobre arte electrónico creada por
la Asociación Cultural Videobrasil, co-producida con el SESC Sao Paulo:
VIDEOBRASIL COLECCIÓN DE AUTORES² (2000)
ARGENTINA
CONTRA-CARAS: VIDEO ARTE DE ARGENTINA
Curada por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso
HEROICA de Silvina Cafici y Gabriela Golder (1999).
TEORÍA DE LA DERIVA de Gustavo Galuppo (2000).
ADN [i] de Ricardo Pons. (1999)
GEOMETRÍAS DE TURBULENCIA de Carlos Trilnick (1999).
1.ELIPSE de Sebastián Ziccarello (2000).
UN NUEVO DÍA de Claudio Caldini(2001).
PERDIDO Y ENCONTRADO de Arturo Marinho (2000).
LETANÍA CANTO UNO de Iván Marino (2000).
IMBERBES de Mario Chierico (2001).
KISS ME de Alejandro Areal Vélez y Andrea Racciatti (2000).
EL BOSQUE de Florencia Acevedo(2000).
UN ACTO DE INTENSIDAD de Ar Detroy (1999).
DISPOSITIVOS A MEMORIA de Eduardo Imasaka (2000).
VACAS del Grupo La Doma (2000).
CONSTRUYAN de Max Gómez (2000).
ENCICLOPEDIA de Gastón Duprat, Mariano Cohn y Adrián De Rosa (2000).
MEXICO
Proyectos colectivos: videorevistas, recopilaciones y proyectos creativos.
Curado por Elías Levín y Priamo de Lozada
GLYCERINA 01 (1999)
GLYCERINA 02 (2000)
UN CADÁVER EXQUISITO. NI DIOS LO QUIERA. (2001)
AUTORRETRATO DE LA UPA (1999)
AUSTRIA
PRIX ARS ELECTRONICA
Cyber Arts 2000, Computert Animation/Visual Effects
Ars Electronica
Trabajo de sonido e imagen ³ACTIVE SCORE MUSIC², con los trabajos ³SCRIBBLE²
de Golan Levin y ³SMALL FISH TALE² de Masaki Fujihata, Kiyoshi Furukawa y
Wolfgang Münch (2000)
AUSTRALIA
Selección de video arte contemparáneo australiano curada por el crítico de
arte John Conomos.
IN THE EVENT OF AMNESIA THE CITY WILL RECALLŠ. de Denis Beaubois (1996-1997)
ENEMY OF FUN de Chris Caines. (1998/99)
Men¹s Work 111 de Iron Hans Peter Charuk (2000)
AUTUMN SONG de John Conomos (1997)
EYE CONTACT de Merilyn Fairskye (2000)
GOLDEN AUTONOMY 3 de David Haines (2000)
POTSDAMER.(RECONSTRUCTION 1) de Samuel James (2000)
CHEAP BLONDE de Janet Merewether (1998)
TURN ON THE TONGUE.de Eugenia Raskopoulos (2000)
AAAAAAAGH ! de Rose Turtle (1999)
MUSEUM de Geoffrey Weary (1996)
BRAZIL
Selección de video arte contemparáneo brasileño, curado por Solange Farkas,
directora, Videobrasil
ACIDENTE GEOGRÁFICO de Éder Santos
5 SENTIDOS de André Amparo/ Francisco de Paula / R. Minelli/Marcelo Braga/
Cláudio Santos e Marília Rocha
A MINHA ALMA de Kátia Lund
OLHOS PASMADOS de Kiko Giofman y Jurandir Muller (2000).
EU NÃO POSSO IMAGINAR de Lucas Bambozzi (1999)
COLOMBIA
00 : 05 : 27 : 30 de Gilles Charalambos (1998)
ICONOMIA (extractos) de José Alejandro Restrepo (2000)
SINFONÍA DE ENTROPÍA de Andrés Burbano y Fredy Arias (2000)
CUARTO OSCURO de Barbara Santos (2000)
VIDEOCARCERI de Felipe Arturo y Paula Bohórquez (1998)
REEL de Alejandro Mancera (1999)
LA CITA de Alejandro Buitrago (2000)
CULTOR FISICO de Carlos Urrea (1999)
INTERIOR MODELO de Carlos Urrea (1999)
RETORNO de Fredy Arias (1999)
COD-E de Jésus Lezaca De Paz (1999)
REINO UNIDO
Artistas británicos recientes de Film y Video
Curada por Michael Maziere con el apoyo del Lux Centre for Film, Video and
Digital Arts
HYMN (1997) de Mark Wallinger
FURNITURE POETRY (and other rhymes for the camera) de Paul Bush (1999)
OSPEDALE de Dryden Goodwin (1997)
FERMENT de Tim Macmillan (1999)
BLIGHT de John Smith (1994-96)
LOVE IS ALL de Oliver Harrison (1999)
HOTEL CENTRAL de Matt Hulse (2000)
BLACKOUT de Michael Maziere (1999)
CHILE
Selección de video arte chileno, curada por Nestor Olhagaray, director de la
Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago de Chile.
AFUERA Y ADENTRO AL MISMO TIEMPO (CD-ROM)
VIAJE de Marcelo Gaeti
LA PIEDAD DE LA PIEDAD de Gonzalo Ravanal
ANONYMOUS de Edgar Endress
LA PERCEPCIÓN SEGÚN CARLITO de Carlos Sánchez
Edgar Endress: dos trabajos
EXIT 6 (1999)
COMMUNICATING COMMUNITAS (2000)
GRECIA
Selección de Trabajos recientes de video arte griego, curada por Manthos
Santorineos y Maria X, directores del Festival Medi@terra (Athenas, Grecia).
ADAM AND EVE de Nikos Giavropoulos (2000)
BLACK MOON de Vouvoula Skoura (1997)
THALASSA de Panos Vardopoulos (1994)
AUTOPORTRAIT de Manthos Santorineos (1994)
THE NEWS de Manthos Santorineos (1991)
ENANDIODROMIA de Manthos Santorineos (1990)
THE GHOST OF THE MEDITERRANEAN de Marianna Strapatsakis (1989)
ITALIA
Ciclo ³por un homenaje a Gianni Toti²
Gianni Toti, considerado el padre de la video poesía y uno de los
experimentadores más radicales en las artes electrónicas de los últimos
años.
SQUEEZANGEZAÚM
PLANETOPOLIS
FRANCIA
Trabajos recientes de video arte producidos por el CICV Pierre Schaeffer
(Montbeliard Belfort)
TU CROIS QU¹ ON PEUT PARLER D¹AUTRE CHOSE QUE D¹AMOUR? de Sylvie Baillot y
Béatrice Kordon (1999).
EN MEMORIA DE LOS PAJAROS de Gabriela Golder (2000)
PARABOLIC PEOPLE de Sandra Kogut (1991).
HONG KONG
Dos selecciones curadas por Fion Ng, directora de Videotage, Hong Kong
Imagetripping Selección de video arte Hong Kong
INVISIBLE CITY de Hui Nga Shu, Rita (1998)
BORN IN HK TECHNICS 2000 de Fan Yuk Man (2000)
Jamsen Law, MATCHING FOUR WITH TWELVE: DIGESTING PATIENCE (2000)
RATI de Phoebe Man (2000)
SEW de Lo Yin Shan (2000)
ALICE IN HONG KONG de Ernest Fung Wai (1997)
RECYCLING CINEMA de Ellen Pau (1999)
A VERY GOOD CITY de Mathias Woo (1998)
OIL FRICTION
OILY FRICTION de Lily Lau (2000)
BOOMBASTIC VERSES Pun Tak Shu (2000)
SPACE NO.1 Kum Chi Keung (2000)
FIELD OF HEART 00:00 de Steve Cheung y Lau Shing Hon (2000)
FROM MOVEMENT TO PURE MOVEMENT de John Wong (2000)
NIGHT OF OIL STREET de Chan Kwong Wah (2000)
NOWHERE SPACE MNEMONIC de Su Au (2000)
FINAL REPORT de Bobo Lee (2000)
3TD de Doreen Etzler (1999)
A VIDEO SKETCH MADE IN A GENTLEMAN¹S ROOM ON THE 8TH FLOOR OF THE FORMER GSD
BUILDING de Jamsen Law (2000)
O.I.L. OCTATEUCH IN LOVE de Philip Yeung (2000)
EXPIRATION de Ellen Pau (2000)
THE END de Young-Hae Chang Heavy Industries (2000)
HOLANDA
IMPAKT 2000 HIGHLIGHTS, selección del Impakt Festival, Utrecht, Holanda
ESPAÑA
Selección de trabajos en CD-ROM del MECAD
Selección de video arte español
ORACULO de Miguel Molina (extracto)
ABANICO ROJO de Pedro Ortuño
PERRO NEGRO de Vicente Ortiz Sausar
PROGRAMA
Domingo 29 de abril - Domingo 6 de mayo
MODULAR 12°06´S 77°01´W Park - O - Bahn 168 horas de sonorización continua
basada en composiciones electrónicas originales de artistas peruanos.
Lugar: Parque Central de Miraflores (Parque 7 de junio)
Martes 8 de mayo, 7.30 pm
Inauguración del 5 Festival Internacional de video/arte/electrónica con la
presentación de las video instalaciones ³Herdentrieb² (el instinto del
rebaño) de Marcel Odenbach (Alemania), ³Tombe² de Robert Cahen (Francia) y
trabajos de artistas peruanos invitados.
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Miercoles 9 de mayo, 7.30 pm
Apertura del ciclo de proyecciones de video arte con la selección de
trabajos peruanos recientes preparados para el 5 Festival.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Miercoles 9 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos del Primer Concurso Nacional de Video
y Artes Electrónicas Organizado por el Centro Cultural de España y ATA [Alta
Tecnología Andina].
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Jueves 10 de mayo, 7.30 pm
Presentación de ³Update 2.0², a cargo de Rudolf Frieling (Alemania)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Jueves 10 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte del Reino
Unido, curada por Michael Maziere (Inglaterra).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Viernes 11 de mayo, 10.00 am
Seminario: ³Media Art Interaction² a cargo de Rudolf Frieling (Alemania)
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Viernes 11 de mayo, 7.30 pm
Presentación de ³Update 2.0², a cargo de Rudolf Frieling (Alemania)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Viernes 11 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos del Prix Ars Electrónica 2000
(Austria).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Viernes 11 de mayo, 11.45 pm
Trabajo de sonido e imagen ³Active Score Music², con los trabajos ³Scribble²
de Golan Levin y ³Small Fish Tale² de Masaki Fujihata, Kiyoshi Furukawa y
Wolfgang Münch.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 12 de mayo, 7.30 pm
Presentación de una selección de video arte brasileño contemporáneo a cargo
de Solange Farkas, Curadora y Directora del Festival Videobrasil (Sao Paulo,
Brasil)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 12 de mayo, 10.00 pm
Presentación de ³Sobriety, Obesity and Growing Old² del artista sudafricano
William Kentridge y el documental ³Certain Doubts of William Kentridge² a
cargo de Solange Farkas, Curadora y Directora del Festival Videobrasil (Sao
Paulo, Brasil)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 12 de mayo, 11.45 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte chileno,
curada por Néstor Olhagaray (Chile).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Domingo 13 de mayo, 7.30 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte australiano,
curada por John Conomos (Australia).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Domingo 13 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte español.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Lunes 14 de mayo, 10.00 am
Taller sobre video arte a cargo de Marcel Odenbach (Alemania)
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Lunes 14 de mayo, 7.30 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte griego,
curada por Manthos Santorineos y Maria X, directores del Festival Medi@terra
(Athenas, Grecia).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Lunes 14 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte mexicano
curada por Elías Levín y Priamo de Lozada (México).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Martes 15 de mayo, 7.30 pm
³No todos los caminos conducen a Roma: video arte africano², presentación a
cargo de Marcel Odenbach (Alemania)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Martes 15 de mayo, 10.00 pm
Ciclo: ³Por un homenaje a Gianni Toti². Presentación de ³SqueeZangeZaúm².
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Miércoles 16 de mayo, 7.30 pm
Antología de trabajos de Marcel Odenbach (Alemania), presentación a cargo
del autor.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Miércoles 16 de mayo, 10.00 pm
Ciclo: ³Por un homenaje a Gianni Toti². Presentación de ³Planetopolis².
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Jueves 17 de mayo, 10.00 am
Taller sobre música, sonido y video en el arte electrónico a cargo de Robert
Cahen (Francia)
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Jueves 17 de mayo, 7.30 pm
Antología de trabajos de Robert Cahen (Francia), presentación a cargo del
autor.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Jueves 17 de mayo, 10.00 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte francés
producidos por el CICV Pierre Schaeffer.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Jueves 17 de mayo, 11.45 pm
Barak Soval-Smucha: ³Silver Apples of the Moon² (work-in-progess) y ³Valerie
Says².
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Viernes 18 de mayo, 10.00 am
Taller sobre música, sonido y video en el arte electrónico a cargo de Robert
Cahen (Francia)
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Viernes 18 de mayo, 7.30 pm
Presentación de las selecciones de video arte de Hong Kong ³Imagetripping" y
"Oil Friction" a cargo de Fion Ng, directora del Festival Videotage (Hong
Kong).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 19 de mayo, 7.30 pm
Proyección de la selección ³Contra-Caras: Video Arte de Argentina², curada
por Rodrigo Alonso y Graciela Taquini (Argentina).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 19 de mayo, 10.30 pm
Proyección de la Selección de Trabajos recientes de video arte colombiano.
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Sábado 19 de mayo, 11.45 pm
Proyección de un work-in-progress de ³El Capital² de Marcelo Mercado
(Argentina).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Lunes 21 de mayo, 7.30 pm
Proyección de la Selección de Trabajos del Primer Concurso Nacional de Video
y Artes Electrónicas Organizado por el Centro Cultural de España y ATA [Alta
Tecnología Andina].
Lugar: Centro Cultural de España
Martes 22 de mayo, 7.30 pm (hasta el domingo 3 de junio)
Inauguración de las video instalaciones ³Herdentrieb² (el instinto del
rebaño) de Marcel Odenbach (Alemania) y ³Tombe² de Robert Cahen (Francia).
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Martes 22 de mayo (hasta el sábado 9 de junio)
Proyección de programa de video arte peruano y extranjero.
Lugar: Universidad Ricardo Palma, Galería de Artes Visuales.
Jueves 24 de mayo, 7.30 pm
Impakt 2000 Highlights, selección del Impakt Festival, Utrecht, Holanda
Lugar: Centro Cultural de España
Lunes 28 de mayo, 7.30 pm
Selección de Trabajos recientes de video arte francés producidos por el CICV
Pierre Schaeffer.
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores
Jueves 31 de mayo, 7.30 pm
Ciclo de proyecciones de video arte. Selección de trabajos peruanos
recientes preparados para el 5 Festival
Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma, Municipalidad de Miraflores
Lunes 4 de junio, 7.30 pm (hasta el sábado 9 de junio)
Inauguración de ³Translima² de Olivier Agid (Francia)
Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores.
Viernes 8 de junio (a partir de las 4.00 pm)
Concierto de Clausura del 5 Festival
Lugar: Parque Central de Miraflores (Parque 7 de junio)
Sábado 9 de junio
Clausura del 5 Festival Internacional de video/arte/electrónica.
Notas:
… El ingreso a todas las actividades del Festival es completamente libre.
… Durante las mañanas y tardes se volverá a programar el programa del día
anterior.
… El Programa de video arte peruano y extranjero comprende los trabajos que
se presentaron del 3 al 19 de mayo en la Sala Luis Miró Quesada Garland.
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Date: Mon, 07 May 2001 21:59:49 +1000
From: Ned Rossiter <Ned.Rossiter@arts.monash.edu.au>
Subject: cfp: Southern Review issue on Net_Work : the Politics of Work in an Information Age
Call for Papers
Southern Review: Communication, Politics & Culture
Special Issue, Spring 2001.
Net_Work : the Politics of Work in an Information Age
Guest Editors: Mary Griffiths and Simon Cooper
Monash University
New communication technologies are transforming the nature of work. The
economic and social ramifications of fast capitalism - rationalization,
downsizing, and the collapse of boundaries between work and domestic
spaces give rise to new ways of working and living. Networked
technologies on the one hand provide flexibility to capital and labour -
for some a culture of opportunity. However the same technologies can also
generate an environment of transience and insecurity for those using
information technologies, or redundancy for those who are displaced by
them. .
These transformations force us to re-evaluate the more taken for granted
notions of how we work and live. For instance, can the idea of 'the
workplace' continue, given the mobile and transient nature of info-work?
How can new ways of working be re-conceptualized? What can be said about
the likely political and social effects on workers and their families?
Are the social networks of shopfloor and corridors remade on-line? Is the
end of 'organised labour' at hand? Is the individual worker more or less
autonomous in the new environments? How is on-line work providing ways
for net-workers to think of themselves? This special issue of Southern
Review calls for articles on:
=85 telecommuting
=85 fast capitalism
=85 cyberwork
=85 industrial relations
=85 policy
=85 work subjectivities
=85 surveillance
The deadline for papers is the 31st of July. Papers should be approx.
4500 words. Under special circumstances longer papers will be considered.
Please send us 3 hard copies of your paper, double -spaced on white A4
paper, with your name and institutional affiliation on a separate sheet to
facilitate anonymity in the evaluation process. An abstract (max. 100
words) is required, and a biographical note of no more than 50 words.
Referencing should follow the MLA Style Manual (1988) 'works cited' form
of documentation (for further details see
www.bedfordbooks.com/rd/mla/cited.html). Discursive notes should be
avoided. Full details of editorial policy are available on request.
You may submit electronically - please contact the editors for details.
Mary.Griffiths@arts.monash.edu.au Simon.Cooper@arts.monash.edu.au
- --
Ned Rossiter
Lecturer, Mass Communications & Writing
School of Humanities, Communications and Social Sciences
Monash University
Berwick Campus
Clyde Rd
Berwick VIC 3806
Australia
tel. +61 3 9904 7023
fax. +61 3 9904 7037
email: Ned.Rossiter@arts.monash.edu.au=
------------------------------
Date: Mon, 7 May 2001 13:32:53 +0200 (CEST)
From: integer@www.god-emil.dk
Subject: [ot] [!nt] \n2+0\
- ---------- Forwarded message ----------
Date: Fri, 04 May 2001 13:27:21 -0400
From: David E. Rumelhart Prize <derprize@cnbc.cmu.edu>
To: derprize@cnbc.cmu.edu
Subject: First Recipient of the David E. Rumelhart Prize Announced
Geoffrey E. Hinton Chosen as First Recipient
of the David E. Rumelhart Prize
for Contributions to the Formal Analysis of Human Cognition
The Glushko-Samuelson Foundation and the Cognitive Science Society are
pleased to announce that Geoffrey E. Hinton has been chosen as the
first recipient of the David E. Rumelhart Prize for contributions to
the formal analysis of human cognition. Hinton was chosen for his
many important contributions to the analysis of neural networks,
elucidating the nature of representation, processing, and learning in
the brain. In a landmark early book with James Anderson (1), he
pioneered the use of distributed representations and described how
they can be used for semantic knowledge representation (2). With
Terrence J. Sejnowski (3), he introduced the Boltzmann Machine, an
important neural network architecture for finding globally optimal
solutions to difficult constraint satisfaction problems, and with
Sejnowski and Ackley (4) he proposed a learning algorithm for use in
such networks. With David Rumelhart and Ronald Williams (5), he
introduced the back-propagation learning algorithm and made clear how
it could be used to discover useful representations capturing the
underlying structure of a body of structured propositional
information. He has gone on from this important early work to make
many further contributions to the field of neural networks, including
studies of mixtures of experts (6) and Helmholtz machines (7). His
publication list includes more than 100 articles on these and a wide
range of other topics. Beyond these contributions, Hinton is an
outstanding mentor and advisor: 18 graduate students have earned the
Ph. D. degree under his supervision.
Hinton to Deliver Prize Lecture at the Edinburgh Meeting of the
Cognitive Science Society in August, 2001
Geoffey Hinton will receive the First David E. Rumelhart Prize and
deliver the first Rumelhart Prize Lecture in Edinburgh, Scotland at
the Annual Meeting of the Cognitive Science Society, to be held August
1-4 in Edinburgh, Scotland. The Prize itself will consist of a
certificate, a citation of the awardee's contribution, and a monetary
award of $100,000. Information on this year's meeting is available
at http://www.hcrc.ed.ac.uk/cogsci2001/.
The David E. Rumelhart Prize to be Awarded Annually
When established in August of 2000, the David E. Rumelhart Prize was
to be awarded bienially for outstanding contributions to the formal
analysis of human cognition. Upon reviewing the pool of individuals
nominated to receive the prize, the Glushko-Samuelson Foundation, in
consultation with the Governing Board of the Cognitive Science
Society, came to the conclusion that an annual prize is warranted.
With the aid of the Prize Selection Committee (listed below), the
foundation determined that there exists a large pool of outstanding
candidates representing each of the approaches to the formal analysis
of human cognition identified in the prize announcement: mathematical
modeling of human cognitive processes, formal analysis of language and
other products of human cognitive activity, and computational analyses
of human cognition using symbolic and non-symbolic frameworks.
Awarding the prize annually should facilitate the timely recognition
of major contributions arising within each of these approaches.
The recipient of the second David E. Rumelhart Prize will be announced
at the Cognitive Science Society Meeting in Edinburgh, with the
second prize lecture to be given at the following meeting of the
society at George Mason University in July, 2002.
Prize Selection Committee
The membership of the prize selection committee was selected in
consultation with the Distinguished Advisory Board (William Estes,
Barbara Partee, and Herbert Simon). The members of the prize
selection committee are Allan Collins, Bolt, Beranek and Newman and
Northwestern University; Robert J. Glushko, Glushko-Samuelson
Foundation; Mark Liberman, University of Pennsylvania; Anthony
J. Marley, McGill University; and James L. McClelland (Chair),
Carnegie Mellon.
Brief Biography of Geoffrey E. Hinton
Geoffrey Hinton received his BA in experimental psychology from
Cambridge in 1970 and his PhD in Artificial Intelligence from
Edinburgh in 1978. He did postdoctoral work at Sussex University and
the University of California, San Diego and spent five years as a
faculty member in the Computer Science department at Carnegie-Mellon
University. He then moved to Toronto where he was a fellow of the
Canadian Institute for Advanced Research and a Professor in the
Computer Science and Psychology departments. He is a former president
of the Cognitive Science Society, and he is a fellow of the Royal
Society (UK), the Royal Society of Canada, and the American
Association for Artificial Intelligence. In 1992 he won the
ITAC/NSERC award for contributions to information technology.
Hinton is currently Director of the Gatsby Computational Neuroscience
Unit at University College London, where he leads an outstanding group
of faculty, post-doctoral research fellows, and graduate students
investigating the computational neural mechanisms of perception and
action with an emphasis on learning. His current main interest is in
unsupervised learning procedures for neural networks with rich sensory
input.
Cited Publications by Geoffrey E. Hinton
(1) Hinton, G. E. and Anderson, J. A. (1981) Parallel Models of
Associative Memory, Erlbaum, Hillsdale, NJ.
(2) Hinton, G. E. (1981) Implementing semantic networks in parallel
hardware. In Hinton, G. E. and Anderson, J. A. (Eds.), Parallel Models
of Associative Memory, Erlbaum, Hillsdale, NJ.
(3) Hinton, G. E. and Sejnowski, T. J. (1983) Optimal perceptual
inference. Proceedings of the IEEE conference on Computer Vision and
Pattern Recognition, Washington DC.
(4) Ackley, D. H., Hinton, G. E., and Sejnowski, T. J. (1985) A
learning algorithm for Boltzmann machines. Cognitive Science, 9,
147--169.
(5) Rumelhart, D. E., Hinton, G. E., and Williams, R. J. (1986)
Learning representations by back-propagating errors. Nature, 323,
533--536.
(6) Jacobs, R., Jordan, M. I., Nowlan. S. J. and Hinton, G. E. (1991)
Adaptive mixtures of local experts. Neural Computation, 3, 79-87
(7) Hinton, G. E., Dayan, P., Frey, B. J. and Neal, R. (1995) The
wake-sleep algorithm for unsupervised Neural Networks. Science, 268,
pp 1158-1161.
Visit the David E. Rumelhart Prize Website at:
http://www.cnbc.cmu.edu/derprize
------------------------------
Date: Mon, 7 May 2001 19:24:29 +0200
From: lothringer13/halle <halle@lothringer13.de>
Subject: 11.5.-lothringer13/halle
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
inSITEout 12.5. - 24.6. 2001
Real and virtual projects in interior and public space
Opening: Fri 11.5., 19 h<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
with:
Apsolutno - http://www.absolute-sale.org
Comutation - http://www.comutation.de
Angela Dorrer - http://www.familysculpture.de + live-cam on may 11, 7p.m -
9.30 p.m.:
http://www.wantcookie.org/familysculpture/sculptur
e/sculpture.html
IF - http://www.if-land.com
Volker Mollenhoff - http://www.combat-area.com
Stefanie Senge - http://www.gluecklich-raeumen.de
Tunnelrecords - http://www.tunnel-records.com
Sat, 12.5., <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
19 h
inSITEout-talk: Zoran Pantelic (apsolutno/kuda.org, Novi Sad), Angela
Dorrer (Munich),
Wapke Feenstra (Rotterdam) and Volker Mollenhoff (Karlsruhe)
21 h<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
"Moonshine Smile" (Presentation d'un film en cours).
Performance with Mourad Cherait, Nicolas Fernandez and Stephen Waddell
- ----------------------------------------------------------------
inSITEout
Real and virtual projects in interior and public space -
http://www.lothringer13.de/halle
As artistic material, the internet has fed into the creative process of a
new artistic generation. Pure net.art- projects are not the main focus
here, however. Rather, the seven projects that make up this exhibition
combine the non-material world of the internet with the material world of
real life. Cross connections between virtual space (in particular, the WWW
with its seemingly limitless access) and "real" Space (exhibition space,
public space, urban space, etc.) are not visualized solely online, but also
in the form of installations, performances, photography and video, etc.
With their feedback into real space, these artistic strategies break open
the systematic limitations of the internet as closed communication system.
In the foreground of individual works stand notions of collective
creativity, artistic networking, and the possibility of worldwide,
culturally transcendent communication. The works investigate changes in
conventional communication structures, and the influence that these changes
have on artistic creation and the development of real and fictitious
identities. Changes that the internet has brought about in everyday life,
for example communication in virtual chatrooms, also play a central role.
lothringer13/halle
space for young art and new media
Lothringer Str. 13
D - 81667 Munchen
phone +49-89-4486961
fax +49-89-6886244
http://www.lothringer13.de/halle
------------------------------
Date: Mon, 7 May 2001 09:36:44 -0700
From: "Bureau of Public Secrets" <knabb@slip.net>
Subject: Autobiography of an Anarchist [mo]
Selections from Kenneth Rexroth's autobiography are now online at
http://www.slip.net/~knabb/rexroth/autobio
Born in 1905 and orphaned at the age of twelve, Rexroth spent most of his
teenage years in Chicago, where he worked as a newspaper reporter and helped
run a jazz coffee house, mingling with the musicians, artists, writers,
radicals and eccentrics of the roaring twenties.
Disillusioned with the Bolsheviks, he became an anarchist and was for
several years an active member of the IWW. In his late teens he began
hitching all over the country, working in the Far West as a cowboy cook and
wrangler and at various farm and forestry jobs and camping in the mountains.
Along the way he met Emma Goldman, Eugene Debs, Louis Armstrong, Clarence
Darrow, D.H. Lawrence, Alexander Berkman, Sacco and Vanzetti, and an
astonishing variety of others -- anarchists, Communists, Wobblies, dadaists,
surrealists, occultists, prostitutes, gangsters, cops, judges, jailers,
hoboes, hillbillies, lumberjacks, cowboys, Indians...
In 1927 he moved to San Francisco, where his work in labor, civil rights and
antiwar struggles, his founding of the Libertarian Circle, and his writings,
radio programs and public poetry readings helped lay the foundation for the
San Francisco Renaissance of the 1950s and 1960s.
* * *
The Bureau of Public Secrets website features writings by Ken Knabb
(recently collected in the book "Public Secrets"), Knabb's translations from
the Situationist International (the notorious avant-garde group that helped
trigger the May 1968 revolt in France), and the Rexroth Archive (texts by
and about the great writer and social critic Kenneth Rexroth).
BUREAU OF PUBLIC SECRETS
PO Box 1044, Berkeley CA 94701, USA
http://www.slip.net/~knabb
knabb@slip.net
------------------------------
# distributed via <nettime>: no commercial use without permission
# <nettime> is a moderated mailing list for net criticism,
# collaborative text filtering and cultural politics of the nets
# more info: majordomo@bbs.thing.net and "info nettime-l" in the msg body
# archive: http://www.nettime.org contact: nettime@bbs.thing.net