| xavier cahen on Wed, 27 Oct 2004 17:08:23 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 21-10 au 27-10-2004 |
La lettre pourinfos/ du 21-10 au 27-10-2004
/////////////// Sommaire :
20> Appel à participation : CALL FOR PAPERS, REFRESH! First international conference on the histories of media art, science and technology.
19> Appel à participation : the project of Jan Christensen in Stenersenmuseet, Oslo, Norway
18> Appel à candidature : Call For Entries: The Museum of New Art (MONA) presents its Third International Video Festival.
17> Revue : Semaine, une revue hebdomadaire pour l'art contemporain.
16> Exposition : "The Shared Library" de David Dronet à la galerie "The Premises" à Johannesburg.
15> Appel à participation : mapterritory
14> Appel à participation : La Solitude, ça vous évoque quoi? Annie Abrahams.
13> Proposition : *Cours du soir* Filmer l'argent au Forum des images.
12> Proposition : Virtual Image, postproduction numérique à louer, La fabrique de couleurs.
11> Exposition : La galerie Catherine Issert présente PASCAL BROCCOLICHI – DESSINS et BEN
10> Colloque : COLLOQUE SCIENTIFIQUE INTERNATIONAL, Art - Patrimoine – Architecture.
09> Performance : lecture bilingue de poésie à la galerie éof.
08> Rencontre : la box organise trois discussions publiques pendant l'exposition "Opération Massarbault – une problématique de l’invention".
07> Signature : BARTHELEMY TOGUO sur le stand Florence Loewy.
06> livre-cédérom : Le collectif Navigations technologiques.
05> Présentation : L'Espace Culture Multimédia de la Maison populaire vous présente : DU CALME, CE N'ÉTAIT QU'UN RÊVE…
04> Artiste en résidence : François Hardel au musée de l'abbaye sainte Croix aux Sables d'Olonne.
03> Colloque : Journée d’études : La critique d’art en ligne à l’Université Rennes 2
02> Exposition : Pavillon des Arts présente Vu d’Italie, 1841-1941. La photographie italienne dans les collections du musée Alinari
01> Exposition : La Box présente Opération Massarbault.
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27/10/2004
20> Appel à participation : CALL FOR PAPERS, REFRESH! First international conference on the histories of media art, science and technology.
CALL FOR PAPERS
REFRESH! FIRST INTERNATIONAL CONFERENCE ON
THE HISTORIES OF MEDIA ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY
Banff New Media Institute, Canada, September 28 - October 3, 2005
http://www.mediaarthistory.org Deadline: Dec. 1st 2004
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"The technology of the modern media has produced new possibilities of
interaction... What is needed is a wider view encompassing the coming rewards in the context of the treasures left us by the past experiences,
possessions, and insights."
(Rudolf Arnheim, Summer 2000)
Recognizing the increasing significance of media art for our culture,
this Conference (Evening of Sept. 28th, Sept. 29th, 30th, October 1st)
on the Histories of Media Art will discuss for the first time the
history of media art within the interdisciplinary and intercultural
contexts of the histories of art. Leonardo/ISAST, Banff New Media
Institute the Database for Virtual Art and UNESCO DigiArts are
collaborating to produce the first international art history conference
covering art and new media, art and technology, art-science interaction,
and the history of media as pertinent to contemporary art.
Held at The Banff Centre, featuring lectures by invited and selected
speakers, the latter being chosen by an international jury from a call
for papers, the main event will be followed by a two-day summit meeting
(October 2-3, 2005) for in-depth dialogues and international project
initiation (proposals welcome).
For more information on the conference, please visit:
www.MediaArtHistory.org
Papers are invited from scholars and postgraduates in any relevant
discipline, particularly art history and new media, art and technology,
the interaction of art and science, and media history, are encouraged to
submit for the following sessions: (Please address your proposals to
the sessions with the Priority A to C)
I. MediaArtHistories: Times and Landscapes I and II
I. After photography, film, video, and the little known media art
history of the 1960s-80s, today media artists are active in a wide range
of digital areas (including interactive, genetic, telematic and nano
art). The Media Art History Project offers a basis for attempting an
evolutionary history of the audiovisual media, from the Laterna Magica
to the Panorama, Phantasmagoria, Film, and the Virtual Art of recent
decades. This panel tries to clarify, if and how varieties of Media Art
have been splitting up during the last decades. It examines also how far
back Media Art reaches as a historical category within the history of
Art, Science and Technology.
2. Although there has been important scholarship on intersections
between art and technology, there is no comprehensive technological
history of art (as there are feminist and Marxist histories of art, for
example.) Canonical histories of art fail to sufficiently address the
inter-relatedness of developments in science, technology, and art. What
similarities and differences, continuities and discontinuities, can be
mapped onto artistic uses of technology and the role of artists in
shaping technology throughout the history of art? This panel seeks to
take account of extant literature on this history in order to establish
foundations for further research and to gain perspective on its place
with respect to larger historiographical concerns.
II. Methodologies
This session tries to give a critical overview of which methods art
history has been using during the past to approach media art. Papers
regarding media archaeological, anthropological, narrative and observer
oriented approaches are welcome. Equally encouraged are proposals on
iconological, semiotic and cyberfeministic methods.
III. Art as Research / Artists as Inventors
Do "innovations" and "inventions" in the field of art differ from those
in the field of technology and science? Do artists still contribute
anything "new" to those fields of research - and did they ever in
history? Which inventions changed the arts as well as technology and the
media? These questions will be discussed in a frame from the 19th
century until today, special foci of interest are:
- modernism and the birth of media technology 1840 - 1880
- the utopia of merging art and technology in the 1920s and 1960s
- the crisis of the "new" vs. digital media art innovations since the 1980s
IV. Image Science and 'Representation': From a Cognitive Point of View Although much recent scholarship in the Humanities and Social Sciences
has been "body-minded," this research has yet to grapple with a major
problem familiar to contemporary cognitive scientists and
neuroscientists. How do we reconcile a top-down, functional view of
cognition with a view of human beings as elements of a culturally shaped
biological world? Current scientific investigations into autopoiesis,
emotion, symbolization, mind-body relations, consciousness, "mental
representations", visual and perceptual systems Šopen up fresh ways of
not only figuring the self but of approaching historical as well as
elusive electronic media --again or anew--from the deeper vantage of an
embodied and distributed brain. Papers that struggle concretely to
relate and integrate aspects of the brain basis of cognition with any
number of pattern-making media are solicited to stimulate debate.
V. Collaborative Practice/ Networking (history)
In a network people are working together, they share resources and
knowledge with each other - and they compete with each other. This
process has sped up enormously within a few decades and has reached a
new quality/dimension. It is the computer who had and has a forming
influence on this change - from the Mainframes of the 50s and 60s to the
PCs of the 70s and the growing popularity of the Internet during the 90s
of the past century. The dataflow created new economies and new forms of
human communication - and last but not least the so-called globalization.
VI. Pop/Mass/Society
The dividing lines between art products and consumer products have been
disappearing more and more since the Pop Art of the 1960s. The
distinction between artist and recipient has also become blurred. Most
recently, the digitalization of our society has sped up this process
enormously. In principle, more and more artworks are no longer bound to
a specific place and can be further developed relatively freely. The
cut-and-paste principle has become an essential characteristic of
contemporary culture production. The spread of access to the computer
and the internet gives more people the possibility to participate in
this production. The panel examines concrete forms, as for example
computer games, determining the cultural context and what consequences
they could have for the understanding of art in the 21st century.
VII a. Collecting, preserving and archiving the media arts Collections grow because of different influences such as art dealers,
the art
market, curators and currents in the international contemporary art scene. What are the conditions necessary for a wider consideration of media art works and of new media in these collections?
VII b. Database/New Scientific Tools
Accessing and browsing the immense amount of data produced by
individuals, institutions, and archives has become a key question to our
information society. In which way can new scientific tools of
structuring and visualizing data provide new contexts and enhance our
understanding of semantics?
VIII. Cross-Culture - Global Art
Issues of cultural difference will be included throughout Refresh!
However, the panels in Cross-Culture--Global Art provide an opportunity
to examine cross-cultural influences, the global and the local. Through
these sessions we hope to construct the histories, influences and
parallels to new media art and even the definitions of what constitutes
new media from varied cultural perspectives. For example, how what are
the impacts of narrative structures from Aboriginal and other oral
cultures on the analysis and practice of new media? How do notions of
identity shift across cultures historically, how are these embedded and
transformed by new media practice? What philosophical perspectives can
ground our understandings of new media aesthetics? How does
globalization and the construction of global contexts such as festivals
and biennials effect local new media practices? We encourage papers from
diverse cultural perspectives and methodologies.
IX. What can the History of New Media Learn from History of
Science/Science Studies?
As in the case of artists working in traditional media who have engaged
science and technology, new media artists must be situated contextually
in the "cultural field" (Kate Hayles) in which they have worked or are
working. Science and technology have been an important part of that
cultural field in the twentieth century, and the history of science and
science studies-along with the field of literature and science--offer
important lessons for art historians writing the history of new media
art. This session invites papers from art historians and scholars in
science-related disciplines which explore methodological and theoretical
issues as well as those that put interdisciplinary approaches into
practice in studying new media art.
X. Rejuvenate: Film, sound and music in media arts history During an earlier period of new media arts discourse, time-based media
were often considered to be "old media." While this conceit has been
tempered, we still need to consider the sophistication and provocation
of film, sound and music from the perspective of media arts history.
This session invites papers, which examine the return of old media,
thick in their natural habitat of the discourses, practices and
institutions of the arts, entertainment,
science, everyday life, wherever they existed.
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Please send a 200 word proposal and a very brief curriculum vitae by December 1st, 2004 via e-mail to: MediaArtHistories@culture.hu-berlin.de.
Full papers (5000 to 7000 word long) must be received via e-mail by July 1st., 2005. Details about their format will be sent separately to the participants. All Papers will be considered for publication. Registration information soon: www.banffcentre.ca/bnmi/
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www.MediaArtHistory.org
SUPPORTED BY: LEONARDO, BANFF NMI, DATABASE OF VIRTUAL ART, GERMAN RESEARCH FOUNDATION, UNESCO DIGIARTS, VILLA VIGONI, INTEL
HONORARY BOARD
Rudolf ARNHEIM; Frank POPPER; Jasia REICHARDT; Itsuo SAKANE, Walter ZANINI ADVISORY BOARD Andreas BROECKMANN, Berlin; Paul BROWN, London; Karin BRUNS, Linz;
Annick BUREAUD, Paris; Dieter DANIELS, Leipzig; Diana DOMINGUES, Caxias
do Sul; Felice FRANKEL, Boston; Jean GAGNON, Montreal; Thomas GUNNING,
Chicago; Linda D. HENDERSON, Austin; Manrai HSU, Taipei; Erkki HUHTAMO,
Los Angeles; Ángel KALENBERG, Montevideo; Ryszard KLUSZCZYNSKI, Lodz;
Machiko KUSAHARA, Tokyo; W.J.T. MITCHELL, Chicago; Gunalan NADARAJAN,
Singapore; Eduard SHANKEN, Durham; Barbara STAFFORD, Chicago; Christiane
PAUL, New York; Louise POISSANT, Montreal; Jeffrey SHAW, Sydney; Tereza
WAGNER, Paris; Peter WEIBEL, Karlsruhe; Steven WILSON, San Francisco.
BANFF
Sara DIAMOND, Director of Research and Artistic Director of BNMI (Local
Chair)
Susan KENNARD, Executive Producer of BNMI (Organisation) www.banffcentre.ca/bnmi/
LEONARDO
Annick BUREAUD, Director Leonardo Pioneers and
Pathbreakers Art History Project, Leonardo/OLATS
www.olats.org
PUBLICATIONS COMMITTEE
Chair: Roger F MALINA, Chair Leonardo/ISAST
www.leonardo.info
CONFERENCE DIRECTOR & ORGANISATION
Oliver GRAU, Director Immersive Art & Database of Virtual Art Humboldt University Berlin http://virtualart.hu-berlin.de
--
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Annick Bureaud (annick@nunc.com)
tel/fax : 33/ (0)143 20 92 23
mobile : 33/ (0)6 86 77 65 76
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Leonardo/Olats : http://www.olats.org
IDEA online : http://nunc.com
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27/10/2004
19> Appel à participation : the project of Jan Christensen in Stenersenmuseet, Oslo, Norway.
Dear Friends, Colleagues and Amateurs of contemporary art,
Check out this open call for (free) participation in the project of Jan Christensen, within the "BoundLess" group exhibition in Stenersenmuseet, Oslo, Norway, curated by Henry Meyric Hughes. I think it's a very good project in that kind of an institutional context.
Please send your material / questions directly to: jan_b_christensen@yahoo.com
For informations about my Artinfo-l mailing list and how to unsubscribe, please have a look at the end of this mail.
Best wishes, Kristofer Paetau
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This is an open call for contributing material to a project intended for a group show in Stenersenmuseet, Oslo, Norway, curated by Henry Meyric Hughes. The show is scheduled to open in February, 2005.
I have been invited as a participating artist for the show "BoundLess", which has a theme based on the idea of artists travelling, creating networks of affiliated people and the notion that creativity is relative and subject to your meetings and subsequent inspirations.
I would like to open this up further by inviting ANYBODY to submit material such as text or images - or both - which will fit on a sheet of A4 in black and white. It could be a text, an article, a drawing, a note, a photograph or whatever. Your material will be included in the show as a reproduction, without any restrictions or censorship, and I will furthermore make an effort to reproduce selected images and illustrations (blown up as posters or painted up as some sort of background decoration), as a backdrop to the show. I will even try to execute any instructions you supply, to the best of my ability. There is no limit to the number of pieces you submit, but please note that each work of art should be limited to a single sheet of paper.
Please forward this email to ANYBODY you might think would find it interesting.
You may credit this show as a group show, in which you participate by your involvement in this installation, though I can not guarantee that details regarding each participant will be included for additional printed matter, apart from what I will myself produce, as part of the show, which will be some sort of printed document consisting of all contributions, including credits (names only,) and, hopefully, a poster. The complete document will then be available for download as a PDF from my homepage ( http://www.janchristensen.org ).
I will respond personally to every contributor with detailed information regarding the exhibition. Please note that there will not be any fees or reimbursements included for participants to this project.
Please be aware that copyrights will not be respected. Popular culture is founded on appropriation.
Please send ANY ideas, texts and material to me by email as soon as possible and no later than 31 December, 2004.
email: jan_b_christensen@yahoo.com
Format: DIN A4
Black and White
File formats: RTF (Rich Text Format), PDF and JPEG.
Dpi: 72-300 dpi
Fonts: If you are using uncommon fonts for RTF and PDF documents, please include the fonts (PC) with the attachment, or simply produce the text as a 300 dpi JPEG file.
I hope you find this interesting and I hope to see your contribution.
Thank you in advance and sincerely yours,
Jan Christensen.
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Artinfo-l is an independent, non-commercial artistic media and a communication network. The aim is to provide You with interesting visual and intellectual material in the field of contemporary art. Substantial research related to contemporary art should be made accessible and wide-spread, this is why I constantly enlarge the Artinfo-l list, in order to include more potential Amateurs of contemporary art.
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27/10/2004
18> Call For Entries: The Museum of New Art (MONA) presents its Third International Video Festival.
The Detroit International Video Festival is dedicated to show all new video and digital works that are received by December 20, 2004. All work must be on dvd, no matter what the original source medium. As always, the festival will highlight the best of foreign videos. The festival runs from January 15 to February 24, 2005. Entry deadline is December 20, 2004.
We accept DVD format only (American version NTSC ONLY). All selected videos will join those currently in the museum’s permanent archive. Send your video entry with a CV/bio and an introduction about the piece to:
Luca Curci
via Casamassima, 75
70010 - Capurso (Bari) - Italy
Thanks for your time,
Luca Curci - www.lucacurci.com/artexpo
phone: +39.338.7574098
e-mail: lucacurci@lucacurci.com
International ArtExpo is a not for profit organization that provides a significant forum for cultural dialogue between all artists from different cultures and countries. We depend on the support of you. ArtExpo is grateful to all of the institutions, corporations, and individuals who support our efforts. If you are interested in supporting our mission please write to: artexpo@lucacurci.com
We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and writers from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects. If you are interested please write to: lucacurci@lucacurci.com
ArtExpo Official Site: www.lucacurci.com/artexpo
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27/10/2004
17> Revue : Semaine, une revue hebdomadaire pour l'art contemporain.
COFFRET SEMAINE n° 1>24
SEMAINE revue hebdomadaire pour l'art contemporain
Ce coffret réunit les vingt quatre premiers numéros de Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, parus du 19 mars au 1er octobre 2004.
Numéro après numéro, la collection en développement tend à approcher par la déambulation une contemporanéité, une archéologie du présent intégrant la dimension d’inachèvement qui lui est propre, chaque numéro constituant, par son autonomie et sa plénitude, une nouvelle strate offerte à la transversalité et à l’histoire d’aujourd’hui.
Format 17x24 cm. Réunit 24 volumes de 16 pages, impression couleur. À paraître en novembre 2004.
59 € TTC. ISBN 2-915772-01-0
no 1 > 24 : n°24 musée d’Art contemporain, Lyon / Rendez-vous 2004, Une actualité de la jeune création // n°23 Parc Saint-Léger, Pougues-les-Eaux / Jean-Baptiste Bruant, Frédéric Lormeau, Maria Spangaro // n°22 La Salle de bains, Lyon / Pierre Joseph, Un projet de Marie de Brugerolle // n°21 Galerie du Dourven, Trédrez-Locquémeau / Gérard Collin-Thiébaut, L’Apparition du titre // n°20 camac, centre d’art marnay art centre / Meera George, Sweet dreams // n°19 40mcube, Rennes / Extra, Patrice Gaillard & Claude // n°18 RLBQ, Marseille / Positives, Zbigniew Libera // n°17 LAC, Lieu d’art contemporain, Sigean / Olivier Debré, Éric de Chassey, Toucher, la peinture // n°16 musée Réattu, Arles / Doubles, Jean-Charles Blais, Bertrand Bonello // n°15 Cimaise et portique, Albi / Kendell Geers, Sexus // n°14 musée des beaux-arts, Nantes / C.A.D.A. Collectivo Acciones de Arte, Chili, 1979-1983 // n°13 École nationale supérieure de la Photographie, Arl!
es / Contrepoint # 1, Brigitte Bauer & Thibaut Cuisset // n°12 Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Communauté, Dirk Snauwaert, Communauté et esthétique // n°11 camac, centre d’art marnay art centre / Alice Anderson, Élisabeth Lebovici, It doesn’t hurt to fall off the moon // n°10 école supérieure des Beaux-arts, Marseille / Dorothea Schulz, Victoire, je suis encore au lit // n°9 musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Hors les murs, Les Intrus // n°8 musée des beaux-arts, Rouen / Jean-Philippe Lemée, Tout l’oeuvre peint, presque // n°7 FRAC des Pays de la Loire, Instantané (45) / Jean-Luc Verna, «Vous n’êtes pas un peu beaucoup maquillé ?» - «Non.» // n°6 Analogues, maison d’édition pour l’art contemporain / Denys Zacharopoulos, Michel François, La plante en nous // n°5 Analogues, maison d’édition pour l’art contemporain / Adrian Schiess, Peintures 1980/2004 // n°4 Frac Paca, Marseille / Boris Achour, Cosmos // n°3!
musée Denon, Chalon-sur-Sâone / A propos du Lingchi, Yan Pe!
i Ming e
t Huang Yong Ping // n°2 musée Fabre, Montpellier / Fabrice Hybert, Un mètre carré de rouge à lèvres // n°1 Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux / Instants fragiles, Lise Duclaux, Peggy Pocheux, Paul Pouvreau
SEMAINE revue hebdomadaire pour l'art contemporain
http://www.analogues.fr/cata-coffret.html
ANALOGUES
Maison d'édition pour l'art contemporain
4, rue des Thermes 13200 Arles - France
T. / F. +33 (0)4 90 96 27 65
M. +33 (0)6 14 56 72 40
Email : analogues@free.fr
Contact : Gwénola Ménou
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27/10/2004
16> Exposition : "The Shared Library" de David Dronet à la galerie "The Premises" à Johannesburg.
Bonjour
Vous avez répondu ou vous avez été sollicités pour participer au projet "The Shared Library". Vous trouverez ci-joint des images de la première présentation de ce projet à la galerie "The Premises" à Johannesburg il y a quelques jours.
Sur le mur était collé des tirages papier de ce que je vous avais envoyé avec les indications de dates de capture, d'envoi et de retour ainsi que le nom de la personne à qui était adressée l'image.
Sur deux tiges en métal étaient posés et inclinées des tirages photos contrecollés sur PVC des réponses que vous avez bien voulu me renvoyer.
Les visiteurs avaient la possibilité de prendre ces images dans leurs mains et de se les approprier à leur tour.
Pour vous donnez une idée de l'échelle la pièce faisait environ 10m x 4m.
Un grand merci à tous ceux qui ont bien voulu participer et pour ceux qui souhaitent encore le faire, ils sont les bienvenus car ce projet fera, j'espère, l'objet d'une nouvelle présentation.
Encore merci et à très bientôt
David
PS : pour plus d'images de l'expo
http://onair.co.za/pcl/cadavre.htm
David Dronet
2, rue du général Decaen
14000 Caen - France
06 82 58 46 28
david.dronet@noos.fr
--
http://www.station-mir.com/thesharedlibrary
vous aurez besoin de flashplayer 6
http://www.macromedia.com
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27/10/2004
15> Appel à participation : mapterritory
Karen O'Rourke
"Une carte plus grande que le territoire" est une application Web qui permet aux participants de représenter leurs parcours à travers la ville. "Territoire" ici n'est pas un lopin de terre délimité par des frontières, mais un réseau interconnecté de "chemins qui traversent". La carte matérialise et relie des trajectoires individuelles à Paris, Berlin et São Paulo (pour l'instant). La prochaine fois que vous sortez dans la rue ou dans le métro, que vous allez quelque part, prenez quelques instants pour regarder autour de vous et racontez-nous vos impressions: que voyez-vous? qu'entendez-vous ? que sentez-vous ? La Carte parle français, anglais, allemand, espagnol et portugais. Elle fait de son mieux pour les comprendre aussi...
URL: www.mapterritory.com
Vos commentaires seront les bienvenues: mapterritory ( at ) ouvaton.org
Par ailleurs nous recueillons des informations sur d'autres projets psychogéographiques pour une "Encyclopédie des dérives", en ligne à http://pml.trollprod.com. Envoyez-nous des textes, des images, des URLs...
Pour les trajets : www.mapterritory.com
Pour les autres infos : pml.trollprod.com
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26/10/2004
14> Appel à participation : La Solitude, ça vous évoque quoi? Annie Abrahams.
La Solitude, ça vous évoque quoi?
Internet, un révélateur de la condition humaine?
Svp, envoyez-moi des phrases autour de ce mot dont on peut avoir peur, mais qui fait aussi rêver.
http://www.bram.org/solitude
merci pour votre attention
annie abrahams
What about loneliness? La Solitude, ça vous évoque quoi?
Some people long for it, others are afraid of it.
Internet a tool to reveal 'la condition humaine'?
Please, send me your phrases around this word.
http://www.bram.org/solitude
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26/10/2004
13> Proposition : *Cours du soir* Filmer l'argent au Forum des images.
*Cours du soir*
proposé par le Forum des images autour du thème
Filmer l'argent
mercredi 3, jeudi 4 et vendredi 5 novembre à 18h30
cycle conçu et présenté par Charles Tesson
essayiste et critique de cinéma
avec la participation de
Michel Henochsberg
Economiste
Olivier Assayas
Cinéaste
Tarifs pour les 3 jours : 16 € / 14 € (tarif réduit) / 10 € (abonnés) / 4 billets du carnet fidélité
Attention ! Nombre de places limité. Préventes des billets à partir du 26 octobre
à l’accueil du Forum des images.
Forum des images
Porte Saint-Eustache - Forum des Halles - 75001 Paris
Tel : 01 44 76 62 00 - www.forumdesimages.net
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26/10/2004
12> Proposition : postproduction numérique à louer, La fabrique de couleurs.
Virtual Image
Vous êtes artiste, vidéaste, vous avez un projet de film à monter ?
Profitez des tarifs et des services préférentiels offerts par l’association Virtual Image spécifiquement créée pour vous.
L’association Virtual Image est un prestataire en outils professionnels de postproduction numérique à l’usage des artistes plasticiens et des vidéastes indépendants.
Nous sommes équipés de bancs de montage puissants, où l’on peut travailler sur des environnements aussi reconnus que Avid pour la vidéo et Pro-tools pour le son.
Location à la journée : 200 euros
Dégressif à partir de 5 jours : 150 euros
Longues périodes, travaux spéciaux : Devis
Formation ou aide d’un monteur à la demande.
N’hésitez pas à nous contacter, par téléphone ou par
e-mail, pour toute demande d’information ou de devis.
Réservation par e-mail ou par téléphone.
La fabrique de couleurs
5, rue Garibaldi à Montreuil-sous-Bois
M° ligne 9, Robespierre
Contact : 01 48 58 74 28 - 06 61 77 71 06
lafabriquedecouleurs@free
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26/10/2004
11> Exposition : La galerie Catherine Issert présente PASCAL BROCCOLICHI – DESSINS et BEN
La galerie Catherine Issert présente :
PASCAL BROCCOLICHI - DESSINS
vernissage le vendredi 8 octobre à 18h30
Exposition du 8 octobre au 13 novembre 2004
Et
Ben - Listes et petites idées
vernissage le vendredi 17 décembre à 18h30
Exposition du 17 décembre 2004 au 29 janvier 2005
Ben a toujours établi des listes et écrits des notes en profusion...
Des plus anciennes, retrouvées, aux notes actuelles sur post-it et autres bloc-notes, elles joueront la fonction de "socle mural", sorte de répertoires d'idées, elles-mêmes recouvertes des tableaux de Ben.
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PASCAL BROCCOLICHI - DESSINS
Le travail de Pascal Broccolichi, s’il s’articule autour de plusieurs disciplines, trouve néanmoins sa source dans l’approche de l’écoute et plus particulièrement dans le son envisagé comme un vocabulaire de formes propices à la réalisation d’installations. À l’appui de cette recherche, il noue un réseau d’environnements multiples articulés par des renvois incessants d’une œuvre à l’autre. Et même si, en apparence, aucun son n’est donné à entendre dans cette exposition, l’artiste, une fois encore, n’en révèle pas moins toutes les étapes de propagation des phénomènes, les rythmes et les timbres qui progressent dans la durée et qui multiplient jusqu’à saturation les opérations de déformation.
Collection d’antennes conçues en image de synthèse, prises de vues réalisées la nuit dans des déserts sans relief, Pascal Broccolichi convoque notre capacité à envisager et transformer des mondes auxquels nos repères et notre présence pourraient être intégrés, s'ils ne se situaient pas pour la plupart en "d’autres lieux".
L’utilisation des outils numériques dans sa recherche renforce une approche "transformationnelle". Elle produit des environnements hybrides où l’imagerie virtuelle finit par créer sa propre logique pour obéir enfin à certains principes d'ordre et de combinaison au terme desquels la diversité entraîne à son tour l’invention de nouvelles figures.
Ce sont bien des jeux de transition, des mouvements de décontextualisation complexes, faisant la promesse d’une forme à venir. Ils décrivent un amoncellement non linéaire de situations qui organisent un espace en perpétuelle redéfinition et qui ne s’attachent jamais à aucun ordre initial que ce soit.
Pascal Broccolichi est né à Antibes en 1967. Il vit à Nice et enseigne à la Villa Arson.
Ses œuvres seront prochainement présentées au Capc, Musée d’art contemporain de Bordeaux. Un catalogue paraîtra à cette occasion.
galerie Catherine Issert
2 route des serres 06570 Saint-Paul de Vence
T 04 93 32 96 92
F 04 93 32 78 13
site : www.galerie-issert.com
mail : catherine@galerie-issert.com
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26/10/2004
10> Colloque : COLLOQUE SCIENTIFIQUE INTERNATIONAL, Art - Patrimoine – Architecture.
NICEPHORE DAYS 04 - Nov. 24-28 - <www.nicephoredays.com>
Art, patrimoine, architecture : de la numérisation à l'immersion. Technologies, recherche, applications, création
Art, heritage, architecture: From Digitization to Immersion. Technologies, Research, Applications, Creation
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a. Français | LE GRAND CHALON, France | b. English | <www.legrandchalon.fr>
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Venez en Bourgogne du 24 au 28 novembre participer à une édition exceptionnelle des "Nicéphore Days" pour l'ouverture des "Nicéphore Labs" et de leur salle de diffusion immersive. Nicéphore Days 04 vous fera découvrir les dernières innovations de la numérisation à l'immersion, vous permettra d'affiner vos compétences, de rendre compte de votre expérience, de rencontrer spécialistes, chercheurs, artistes et partenaires économiques dans des espaces et une ambiance propices aux échanges.
COLLOQUE : Le colloque scientifique international "Nicéphore Days 04" sera inauguré le 25 novembre par Philippe Quéau (UNESCO, Moscou) et Flavia Sparacino (MIT MediaLab Boston / Sensing Places, Palerme).
ATELIERS : A l'occasion de l'ouverture des "Nicéphore Labs" douze ateliers thématiques vous sont proposés, du 24 au 26 novembre, autour des technologies de l'image, du son, des télécommunications, de la réalité virtuelle et de la scénographie. (Voir la liste au bas de ce message).
ESPACE ENTREPRISES : Les entreprises de pointe présenteront leurs dernières réalisations et développement technologiques dans l'Espace entreprise, venez les rencontrer !
DETAIL DU PROGRAMME : Demandez-nous l'envoi d'une brochure, ou suivez le programme sur <www.nicephoredays.com>.
RENSEIGNEMENTS : N'hésitez pas à nous contacter pour toute précision à <contact@nicephorecite.com> ou par téléphone +33(0)3 85 42 06 57
INSCRIPTIONS : Les inscriptions sont ouvertes depuis aujourd'hui sur <www.nicephoredays.com>
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Come to Burgundy Nov 24-28 to attend an exceptional "Nicéphore Days" opening of the "Nicéphore Labs" (laboratories) and their digital immersive theater. At Nicéphore Days 04 you will discover the latest digitization to immersion innovations, you will get specialized training, you will share your experience, meet specialists, researchers, artists and partners in an convivial environment.
CONFERENCE: The international conference "Nicephore Days 04" will be opened on Nov 25 by Philippe Quéau (UNESCO, Moscow) and Flavia Sparacino (MIT MediaLab Boston / Sensing Places, Palerm).
WORKSHOPS: To take advantage of the openings of the "Nicéphore Labs", 12 workshops are scheduled Nov 24-26. Their focus is on the digital technologies of sound and image, as well as virtual reality (VR), telecommunication and scenography. (See the list of workshops at the bottom of this message).
PROFESSIONAL EXHIBITION: Leading companies in the field of VR and new media will be presenting their latest innovations and projects in the "Espace Entreprises" where you'llbe more than welcome to meet them!
DETAILED PROGRAM: You can request a leaflet by e-mail, or keep updated on <www.nicephoredays.com>.
NEED TO KNOW MORE? Do not hesitate to contact us for any further details at <contact@nicephorecite.com>, phone: +33(0)3 85 42 06 57
REGISTRATIONS : Registrations opens today at <www.nicephoredays.com>
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LISTE DES ATELIERS / WORKSHOPS LISTING
1. Urbanisme et aménagement du territoire
2. Design sonore pour les expositions
3. Valorisation des fonds photographiques : quel modèle économique ?
4. Augmented reality and personalization: Providing on-site digital content specific to the visitors to multiple delivery platforms, including VR portable devices.
5. Sécurité et prévention des risques : simulation de foule et de mise en situation dans un environnement virtuel.
6. Re-ingeniering dans l'industrie.
7. Nouveaux horizons des applications muséographiques et scénographiques
8. Interfaces haptiques
9. Applications ludo-éducatives
10. Etat de l'art des applications de Télé-médecine
11. Convergence numérique, son, image et vidéo (la maison connectée)
12. Formats spéciaux : quand l'image dépasse ses limites
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nicephore days 04 | colloque scientifique international
25 & 26 nov. 2004 | Chalon sur Saône | France
art | patrimoine | de la numérisation à l'immersion :
architecture | technologies, recherche, applications, création
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25/10/2004
09> Performance : lecture bilingue de poésie à la galerie éof.
L'association franco-américaine DOUBLE CHANGE et éof
vous invitent à une lecture bilingue de poésie
Lundi 25 octobre à 19h30
À éof
15 rue St-Fiacre, Paris 2ème
01 53 40 72 22
(M° Bonne Nouvelle)
Entrée libre
CHARLES BERNSTEIN & JULIETTE VALERY
-- Biographies des poètes --
Charles Bernstein est né à Manhattan en 1950. Il a publié 27 livres de poésie, notamment With Strings, Republics of Reality: Poems 1975-1984 et Controlling Interests. Ses essais ont été recueillis dans My Way: Speeches and Poems et Content’s Dream: Essays 1975-1984. Il a écrit le livret de Shadowtime un opéra composé par Brian Ferneyhough qui sera représenté les 26 et 27 octobre, dans le cadre du Festival d’Automne (Théâtre des Amandiers, Nanterre). Charles Bernstein enseigne à l’Université de Pennsylvanie. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à visiter son site, très complet : http://wings.buffalo.edu/epc/authors/bernstein/
Juliette Valéry née en 1968 à Versailles. Vit et travaille à Bordeaux et à Tarbes. Pratiques parallèles de photographie, d?écriture, de traduction (de poésie contemporaine des États-Unis), d?édition (Format Américain / Un bureau sur l?Atlantique). A notamment co-traduit et publié, dans la collection Format Américain, Un test de poésie et Asile de Charles Bernstein, et traduit le livret de l’opéra Shadowtime.
Livres en collaboration avec Emmanuel Hocquard : Le commanditaire, P.O.L, 1993, ‘Allô, Freddy ‘, cipM / Spectres Familiers, 1996 ; Les oranges de Saint-Michel, Stèles, 1996 ; L’année du goujon, À Passage / Le Coupable, 1996.
Nombreuses publications en revues (Action poétique, Chain, If, Issue, Vacarme?). Parutions récentes : Memnoir de Joan Retallack, cipM / Un bureau sur l’Atlantique, 2004 (co-traduction) ; Le bolide immobile au centre de l’écran in V.R.P., Jean-Baptiste Audat, Musée d’art moderne de Collioure & Le 19, C.R.A.C. Monbéliard, 2004.
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L'association Double Change, qui a pour but de faire connaître et se rencontrer deux poésies contemporaines et de favoriser les échanges littéraires entre les Etats-Unis et la France, organise des lectures bilingues avec des poètes d'expression française et des poètes de langue anglaise. Elle publie par ailleurs une revue bilingue de poésie sur son site internet : http://www.doublechange.com
La série de lectures Double Change reçoit le soutien du CNL.
Pour plus de renseignements : omar.berrada@m4x.org
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25/10/2004
08> Rencontre : la box organise trois discussions publiques pendant l'exposition "Opération Massarbault – une problématique de l’invention".
la box_bourges
école nationale supérieure d'art
de Bourges
_9, rue Édouard Branly
_BP 297
_18006 Bourges cedex
_tél. / fax. +33 (0) 2 48 24 78 70
_la.box@ensa-bourges.fr
_www.ensa-bourges.fr
Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés - de 14 h à 18 h
La Box organise trois discussions publiques pendant l'exposition "Opération Massarbault – une problématique de l’invention" (du 8 octobre au 2 novembre).
La première rencontre aura lieu dans la galerie le mardi 26 octobre 2004 à 19h30' avec Jean-Gabriel Ganascia, chercheur en sciences cognitives (LIP6 – Laboratoire d’Informatique de Paris 6 - Université Pierre et Marie Curie) :
Approches cognitives et calculatoires de la créativité
En va-t-il de la créativité comme du bon sens qui, selon Descartes, serait la chose du monde la mieux partagée ? L’expérience montre que partout et toujours, dans leur langage, dans leurs inventions, dans leurs organisations sociales, dans le mal comme dans le bien, les hommes ont été spontanément créatifs. Cela signifie-t-il que la créativité est le propre de l’homme ? Si oui, qu’y aurait-il de si magique dans la créativité ? Sinon, une machine pourrait-elle faire preuve de créativité ? Mais, dans cette éventualité, qu’en irait-il de la singularité individuelle de chaque créateur qui semble si étroitement liée à son génie propre ?
Cette question liminaire introduit tout naturellement les apories auxquelles se confrontent les spécialistes de sciences cognitives lorsqu’ils se risquent à aborder la créativité et sa simulation au moyen de système de traitement de l’information. D’ailleurs, la possibilité même d’une originalité pour une machine posa problème bien avant l’existence des ordinateurs, au début du XIXe siècle, et cette question fût reprise au plan théorique, par Alan Turing au milieu du XXe siècle. Ce fût là l’une des objections les plus couramment retenues contre l’idée d’intelligence artificielle. En dépit de ces objections théoriques, les scientifiques n’ont pas tous renoncé ; ils ont tenté d’aborder pragmatiquement la modélisation des facultés créatives de l’esprit humain. Ce sont ces approches que nous décrirons ici.
Plus exactement, trois questions seront abordées, trois questions qui ont toutes trait à la créativité, trois questions qui mettent en regard nos propres capacités créatives et celles des machines, trois questions dont l’élucidation devrait permettre de mieux comprendre nos facultés imaginatives en les confrontant avec celles, supposées, des ordinateurs. La première porte sur la possibilité d’une étude scientifique de la créativité, ce qui semble problématique au vu de la spontanéité même de la créativité. La deuxième envisage l’utilisation des machines pour comprendre la notion de créativité, ce qui heurte, là encore, notre intuition, tant la création paraît échapper à tout déterminisme mécanique. Enfin, la troisième explore les éventuelles capacités créatrices des machines. Point n’est besoin de dire à quelle point est choquante la seule idée qu’une machine échappe à ses créateurs et fasse preuve d’originalité.
Jean-Gabriel Ganascia
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22/10/2004
07> Signature : BARTHELEMY TOGUO sur le stand Florence Loewy.
FIAC 2004 -SIGNATURE
BARTHELEMY TOGUO
sera présent le samedi 23 Octobre à partir de 16 h sur le stand E-4 /Florence Loewy-Books by Artists/, Hall 5-1
à l'occasion de la sortie du catalogue The Sick Opera, Editions Paris-Musées
et du livre d'artiste, head above water, isthme éditions
Florence Loewy Books by Artists
9, rue de Thorigny
75003 Paris - France
Tél : 33 (0)1 44 78 98 45
Fax : 33 (0)1 44 78 98 46
info@florenceloewy.com
www.florenceloewy.com
pourinfos.org
xavier.cahen@pourinfos.org
Paris France
http://www.pourinfos.org
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22/10/2004
06> livre-cédérom : Le collectif Navigations technologiques.
Le collectif Navigations technologiques est maintenant disponible.
Navigations technologiques est un livre-cédérom qui étudie la transition de l'écrit au multimédia. Le cédérom offre sept oeuvres électroniques d'artistes multimédias interprétant sept poèmes du répertoire québécois. Le livre propose sept textes théoriques sur les enjeux de la transition de l’ écrit au multimédia.
Avec des poèmes de Marie Uguay, Gaston Miron, St-Denys Garneau, Cécile Cloutier, Bernard Pozier, Alain Grandbois et Anne Hébert interprétés par Yannick B.Gélinas, Richard Barbeau, Ollivier Dyens, Boris Dionne, David Jhave Johnston, Joseph Lefèvre et Martine Koutnouyan, et Billy Sullivan et Jean Ranger.
Et des textes théoriques de Edmond Couchot, Christian Vandendorpe, Richard Barbeau, Anne-Marie Boisvert, Pierre Robert, Hervé Fischer et Ollivier Dyens.
http://www.edvlb.com/pagecat.asp?annee=2004&codecat=pv&no=16&saison=Automne&page=11
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22/10/2004
05> L'Espace Culture Multimédia de la Maison populaire vous présente : DU CALME, CE N'ÉTAIT QU'UN RÊVE…
L'Espace Culture Multimédia de la Maison populaire (93) vous convie
>Vendredi 5 novembre 2004 à 19 h
à la soirée de présentation de la résidence-workshop
>>>DU CALME, CE N'ÉTAIT QU'UN RÊVE…
proposée par la coopérative 326
Cette soirée sera l’occasion de découvrir la proposition faite à chacun, par Jean Lambert-Wild (poète et metteur en scène), Jean-Luc Therminarias
(musicien) et Bénédicte Debilly (comédienne) pour s’inscrire dans un processus de création sonore et poétique collective. Cette résidence, Du calme, ce n’était qu’un rêve..., souhaite interroger nos rapports au son et à la voix ; se questionner sur la musique, la parole, le specacle vivant et l’écriture. Une occasion de réfléchir ensemble à ce qui pourrait être au-delà de la « frontière » entre forme opératique (spacialisation sonore numérique) et forme théâtrale (spacialisation sonore corporelle).
entrée libre
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>>>La résidence de création sonore et poétique
>>>Du calme, ce n’était qu’un rêve…
« Nos travaux s’intéresseront au ventre
Au ventre qui fermente
Au ventre qui la nuit s’éveille ; travaille et s’alourdit.
Nos travaux s’intéresseront au ventre
Au ventre sans mémoire
Au ventre qui le jour s’endort, rêve et se dilue.
C’est ce ventre que nous allons secouer
En le faisant rouler et rebondir
En le pressant.
En l’obligeant à chanter. »
Jean Lambert-Wild
Chaque création de la coopérative 326 nous oblige à aller ailleurs, à concevoir différemment nos rapports au son et à la voix. Cette résidence vous propose de concevoir, collectivement, une création sonore et poétique. Découvrir comment nos rapports au son et à la voix peuvent transformer notre relation à l’écrit. Se questionner sur la musique, la parole, le spectacle vivant et l’écriture. Travailler ensemble au-delà de la « frontière » entre forme opératique (spatialisation sonore numérique) et forme théâtrale (spatialisation sonore corporelle). être ailleurs. Un ailleurs que nous ne connaissons pas encore et que nous inventerons dans un processus de travail avec ceux qui s’impliqueront dans ce projet ouvert à tous. En préambule à cette résidence, la Maison populaire et la coopérative 326 vous convient à une soirée de présentation et rencontre
Nombre de places limité,
aucun pré-requis demandé
Participation : 53 € + adhésion
Présentation publique de la performance
le samedi 26 février 2005 à 17 h
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>>>Les artistes
La coopérative 326 est une coopérative artistique conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Franche-Comté), Le Conseil régional de Franche-Comté, Le Conseil général du Territoire de Belfort, la ville de Belfort et subventionnée par l'AFAA - ministère des Affaires étrangères. Son label discographique 326music est dédié aux musiques électroniques.
>Jean Lambert-Wild
Né en 1972.
Écrivain, metteur en scène et scénographe.
Il a été l'assistant de Michel Dubois, Jean-Yves Lazennec, Matthias Langhoff et Philippe Goyard. Depuis 1998, il est le directeur artistique de la coopérative 326 et parallèlement depuis 2000 il est artiste associé au Granit - Scène Nationale de Belfort.
Il a écrit et mis en scène ses textes comme : Grande Lessive de printemps en 1990, V versus W en 1997, Splendeur et Lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Epopée en deux Epoques et une Rupture en 1999. Il a écrit en 1999 : Drumlike, commande pour une composition musicale de Jean-Luc Therminarias. Il a mis en scène Les Troyennes de Sénèque en 1993, Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrowicz en 1995, Aquarium d'après Maison d'arrêt de Bond en 1997, Le Terrier de Franz Kafka en 2000, L'appariteur de Christophe Blangero en 2002. Il a été scénographe de Vater Land de Wenzel mis en scène par Philippe Goyard en 1997, de Combat de Nègre et de Chiens de B.M. Koltès mis en scène par Philippe Goyard en 1998. Il réalise aussi de nombreuses performances comme Paradis en 1998, Noyades en 1999, Walk-Don't Walk en 1999, L'immensité mobile du rien et Aphtes en 2000, Aegri Somnia, Dédicace et Le Mur en 2002. Depuis 2001, Jean Lambert-wild et Jean-Luc Therminarias ont !
décidé d'approfondir leur collaboration artistique et signent Orgia de Pier Paolo Pasolini en 2001, Spaghetti's Club en 2002 (pour lequel ils obtiennent la bourse Villa Médicis hors-les-murs), Crise de Nerfs-Parlez-moi d'amour en 2003. Ils travaillent actuellement à l'écriture de Mue - Première Mélopée ainsi qu'à Don't Mess with Texas.
>>Bibliographie
Splendeur et Lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Epopée en deux Epoques et une Rupture, Editions les Solitaires Intempestifs Drumlike - 326Music CD326001 Spaghetti's Club - « Le point de vue de Lewis Carroll » - 326Music CD326005 Spaghetti's Club - « La Conclusion » - 326Music CD326007
>Jean-Luc Therminarias
Né en 1964.
Compositeur.
Après avoir travaillé comme assistant au GMEM (Groupe de Musique Expérimentale de Marseille) - Centre National de Création Musicale, de 1987 à 1989, il y est compositeur résident depuis 1990, ce qui l'amène à collaborer avec des compositeurs ou instrumentistes aussi différents que Marius Constant, Robert Ashley, David Moss, le Quatuor Hélios. En 1989, il est compositeur résident à la Fondation d'Art H. Clews de La Napoule avec Robert Ashley. En 1994, il est compositeur résident à la Friche-Marseille. Il réalise des musiques pour des expositions, de la vidéo ou le cinéma (R. Guediguian...). Ses musiques pour diverses formations sont diffusées sur diverses radios et jouées dans de nombreux festivals (Allemagne, Pays-Bas, Pologne, Belgique, Suisse, Grande Bretagne, Italie, France Culture/Musique). Depuis 1998, il est membre fondateur de la Coopérative 326. Il collabore régulièrement avec le metteur en scène et écrivain Jean Lambert-wild sur différents p!
rojets : Splendeur et Lassitude du Capitaine Marion Déperrier - Epopée en deux Epoques et une Rupture et Drumlike (commande d'état) en 1999, Le Terrier de Franz Kafka, en 2000 Aegri Somnia et Le Mur en 2002
Depuis 2001, Jean Lambert-wild & Jean-Luc Therminarias ont décidé d'approfondir leur collaboration artistique et signent Orgia de Pier Paolo Pasolini en 2001, Spaghetti's Club en 2002 (pour lequel ils obtiennent la bourse Villa Médicis hors-les-murs), Crise de Nerfs –Parlez-moi d'amour – en 2003. Ils travaillent actuellement à l'écriture de Mue - Première Mélopée ainsi qu'à Don't Mess with Texas.
>>Discographie
Un Cirque Horrifique / Le Poème Vorace - CD GMEM 09
Le Sommeil de la Raison Engendre des Monstres - CD GMEM 10 Drumlike - 326Music CD326001 Spaghetti's Club - « Le point de vue de Lewis Carroll » - 326Music CD326005 Spaghetti's Club - « La Conclusion » - 326Music CD326007
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Jocelyne Quélo
Espace Culture Multimédia
Maison populaire
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
Tél. 01 42 87 08 68
Fax 01 42 87 64 66
Port. 06 64 17 03 29
jocelyne.quelo@maisonpop.fr
http://www.maisonpop.fr
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21/10/2004
04> Artiste en résidence : François Hardel au musée de l'abbaye sainte Croix aux Sables d'Olonne.
Présentation du travail avec l’artiste François Hardel, le jeudi 21 octobre au musée de l'abbaye sainte Croix aux Sables d'Olonne à 18H30.
Exposition du 11 septembre au 7 novembre 2004,
L’œil du cyclope
Depuis 1972, le musée de l’Abbaye Sainte-Croix invite des artistes en résidence : des peintres, des sculpteurs, des photographes, des performers… En 2004, nous accueillons François Hardel, lauréat d’une bourse régionale pour travailler lumière et paysage côtier à partir du phare de la Tour d’Arundel, symbole du patrimoine architectural de la ville. La résidence d’été voit sa concrétisation avec la réalisation d’un dispositif dans le phare. Lui succède le rendu scénographique, l’exposition dans le musée, du 11 septembre au 7 novembre 2004, jour du départ du Vendée Globe. Elle est une expérience en cours, avec la captation d’une collection d’images.
François Hardel, né en 1978, est un jeune artiste sablais. Il suit les cours de l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes pour obtenir son D.N.S.E.P. en 2003. Il reçoit cette même année une bourse de la Région pour son travail. Etudiant, il assiste les expériences d’artistes confirmés comme Hamish Fulton (2001) ou Thomas Hirschhorn (2003, Lascaux 3). Il y développe son goût pour l’intervention, pour une esthétique du mouvement. Photographe avant tout, Hardel puise son inspiration dans l’histoire de cette pratique, dans l’invention de l’optique et dans les apparitions de l’image. Il utilise des moyens actuels : vidéo, numérique, Internet. Sans oublier les enjeux de l’image primitive : renversement, déformations, rendu panoramique.
C’est tout naturellement que l’artiste s’est attaché aux phares, ces constructions réceptacles d’une lumière artificielle. Portée aussi loin que possible, elle guide les navigateurs. Hardel écrit : “ Mon projet s’intéresse à ce qui se passe dans le phare, à l’intérieur de l’optique, à partir du lever jusqu’au coucher du soleil. ”
La lanterne du phare est donc un pavillon dans lequel se transforme l’étendue dévorante du large. Augustin Fresnel (1788-1827), théoricien de l’optique et fondateur des Phares et Balises, invente une cage en verre, un feuilleté de lentilles portant son nom. Elle projette à des dizaines de kilomètres une lumière grosse comme une tête d’épingle… L’œil du phare – son fond de rétine pourrait-on dire – restitue une image tête bêche, panoramique et diffractée. Les lentilles hachent menu, distendent les rayons solaires, les courants d’air, les courants d’eau. Hardel transforme le phare en organe de réception, en une sorte de chambre photographique.
La question pourrait se poser ainsi : que voit le phare ? C’est l’œil du cyclope, stimulé par des nouvelles technologies.
A Saint-Nazaire, Hardel a installé le LABO-PHARE I ; dans le phare d’Aiguillon, il capture les images de l’estuaire avec des jeux de caches colorés, au travers des lentilles. Il les offre au public sur un site Internet : http ://www.labo-phare.net.
Aux Sables d’Olonne, il fixe dans la lanterne d’Arundel une caméra orientée vers la ville et le grand large. Traditionnellement, au XXe siècle, les photographies représentatives de la ville et du mouvement du port étaient prises de cette tour médiévale. L’œil numérique remplace le guetteur. Prélevée derrière le dispositif de Fresnel, l’image chemine immédiatement, via Internet, jusqu’au musée pour être projetée sur un écran courbe, dans une salle obscurcie. Le flux est presque instantané : seuls les internautes naviguant sur le site peuvent en ralentir le mouvement. La vision hypnotique se joue du phantasme d’un temps scrupuleusement restitué. Avec LABO-PHARE. LS, Hardel superpose l’attraction d’un patrimoine géographique, urbain, maritime, climatique, en perpétuelle recomposition et la séduction poétique d’un paysage renversé. Une image dans un ordinateur ne réside dans aucun lieu, dans aucun temps. Elle s’anime pourtant sous nos!
yeux.
Dans la pratique contemporaine de quelques artistes prestigieux, le panorama doucement mouvant de François Hardel rejoint, par la bande : Dan Graham et ses caméras scrutant les déplacements du spectateur avec une confusion du temps ; Bill Viola qui s’accommode de l’illusion poétique avec déni du temps et de l’espace. Cela sonne comme un hommage. L’image artificielle, portée par la vidéo ou Internet, va bien au-delà des enjeux de l’imitation.
Dans la salle d’expositions sont également proposés des séries de tirages argentiques, des rendus immobiles de rayons du soleil colorés et diffractés. On y verra aussi quelques dispositifs optiques, telles des tables lumineuses, pour comprendre la genèse du projet tant à Saint-Nazaire qu’aux Sables d’Olonne.
Benoît DECRON
Conservateur en chef du musée
Septembre 2004
Sites Internet : www.labo-phare.net.
www.mairie-lessablesdolonne.fr
Installation et conception des appareils par François Hardel, assisté au musée de David Loire et Franck Guareau pour la partie technique.
Remerciements particuliers à Antoine Aguilar et Guillaume Krick pour l’accrochage ainsi qu’à Bernard Chabirand, Gérard Faugeron, Pantxica Hospital, Sophie Legrandjacques, François Piveteau et le Service Informatique de la ville des Sables d’Olonne.
Jeudi 14 octobre 2004 de 18h00 à 20h30 : rencontre de l’artiste, François Hardel, dans la salle d’exposition.
Jeudi 4 novembre 2004 de 18 h 30 à 20 h 00 : conférence de Vincent Guigueno, maître de conférences à l’Ecole des Ponts et Chaussées, ingénieur et historien, “ Les âges du phare : histoire et culture ”
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21/10/2004
03> Colloque : Journée d’études : La critique d’art en ligne à l’Université Rennes 2
Critique on line
Journée d’études
La critique d’art en ligne
28 octobre 2004 – Rennes 2
entrée libre et gratuite
INTENTION
Le propos de cette journée d’études est de faire intervenir des acteurs des revues d’art en ligne : des revues « papier » possédant un site Internet et des revues uniquement diffusées sur internet. Chaque demi-journée sera dédiée à un de ces thèmes précisément. L’objectif est de présenter des exemples et des pratiques originales de mise en ligne d’un discours sur l’art, ce qui permettra de présenter différents types de pratiques critiques sur l’art contemporain. Plus précisément il s’agit d’observer comment l’Internet est utilisé comme un instrument de diffusion de l’information mais aussi comme un outil de production de discours sur l’art contemporain. Existe-t-il un langage particulier à Internet et comment les possibilités techniques d’Internet sont-elles utilisées pour élaborer le propos ? Comment les revues papier se sont-elles appropriées cet outil technologique ? Autant de questions qui seront abordés par les interve!
nants, chacun représentant une revue spécifique.
PROGRAMME
Matinée : les sites Internet des revues d’art « papier »
10:30 - 13:30
Présentation de la journée par Yves Hélias
Modératrice : Nolwenn Denizot
Olats : www.olats.org (Annick Burreaud, critique à Art Press, www.artpress.com), directrice de Leonardo/Isast, le site de publication en ligne francophone associé au Massachussets Institute of Techonology de Boston, USA.
Parachute : www.parachute (Stephen Wright, correspondant en France)
Mouvement : www.mouvement (Bruno Caillet, webmaster de la revue)
Après-midi : les revues d’art uniquement en ligne
14 :30 - 17 :30
Modérateur : Emmanuel Mahé
Fluctuat : www.fluctuat.net (Alexandre Boucherot rédacteur en chef et fondateur)
Synestésie : www.synesthesie.com (Anne-Marie Morice, directrice et rédactrice en chef)
Odradek : www.odradek.org (Marion Hohlfeldt, rédactrice)
Journée d’études organisée à l’Université Rennes 2, dans le cadre de la recherche « Où va la critique d’art ? », commande de la Délégation aux arts plastiques (Ministère de la culture).
Amphithéâtre L3 - Pôle Langues - Université Rennes 2
Place du Recteur Le Moal - Rennes
Métro : Villejean Université
10h30 à 13h30 et de 14h30 à 17h30. Ouvert au public
Entrée libre et gratuite Renseignements : 02.99.37.55.29
Équipe de recherche : Yves Hélias (direction), Emmanuel Mahé, Nolwenn Denizot
Coordination : Archives de la Critique d’Art, Marie-Raphaëlle Le Denmat www.archivcriticart.org
Partenaires : Délégation aux Arts Plastiques (Ministère de la Culture), Université Rennes 2,
Station Arts Électroniques, France Télécom, Laboratoire Histoire et Critique des Arts
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21/10/2004
02> Exposition : Pavillon des Arts présente Vu d’Italie, 1841-1941. La photographie italienne dans les collections du musée Alinari
Pavillon des Arts présente :
Vu d’Italie, 1841-1941
La photographie italienne dans les collections du musée Alinari
Le vernissage aura lieu le 9 novembre de 16h à 20h30
Du 10 novembre 2004
au 6 mars 2005
Exposition ouverte de 11h30 à 18h30
Sauf les lundis et les jours fériés.
101, rue Rambuteau
Les Halles /Porte Rambuteau
Terrasse Lautréamont
75001 Paris.
Dossier de presse
Commissariat :
Anne Cartier-Bresson
Conservateur en chef du patrimoine
Directrice de l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la ville de Paris
Monica Maffioli
Responsable des collections du Musée d’histoire de la photographie Fratelli Alinari
Béatrice Riottot El Habib
Conservateur en chef du patrimoine
Directrice du Pavillon des Arts
Contact presse :
Souad Ouanezar
Tél : 01 42 33 82 50
Fax : 01 40 28 93 22
e-mail : pavilondesarts@free.fr
Depuis de nombreuses années le Pavillon des Arts poursuit une politique d’ouverture et d’échanges avec de prestigieuses institutions culturelles et de grands musées étrangers.
C’est ainsi que pour le Mois européen de la Photo 2004 s’est noué un partenariat avec le musée Fratelli Alinari de Florence afin d’organiser, en collaboration avec l’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris, l’exposition «Vu d’Italie, 1841-1941. La photographie italienne dans les collections du musée Alinari ».
Une sélection d’œuvres, mêlant images célèbres et photographies inédites, est réunie à cette occasion. Toutes sont présentées pour la première fois à Paris. Organisée de façon à la fois thématique et chronologique, cette présentation illustre un siècle d’innovations techniques et artistiques propres à l’histoire de la photographie en Italie.
Daguerréotypes, négatifs sur papier, épreuves sur papier albuminé, sur papier salé, autochromes, épreuves coloriées, émulsions modernes à la gélatine, de nombreuses techniques se succèdent. Monuments, paysages, portraits, scènes de genre, vues instantanées, reportages, montages, tous les genres photographiques sont également abordés. Ils obéissent, selon les époques, les lieux et les influences, à des courants esthétiques traditionnels ou novateurs.
Au-delà de leurs aspects techniques et esthétiques, toutes ces photographies (qu’il s’agisse de vues d’architecture, de paysages, de scènes de la vie quotidienne ou de portraits) constituent la mémoire de l’Italie entre 1841 et 1941. Elles nous mènent d’une péninsule partagée entre différents états aux réalités économiques et sociales diverses à une Italie unifiée qui connaîtra la dictature fasciste de Mussolini, avant de devenir une République.
1841 – 1881 : apparition et développement des grands établissements photographiques
Annoncée par Arago à l’Académie des sciences en janvier 1939, l’invention de Niepce et Daguerre s’est répandue en Italie dès la fin de la même année à travers les académies, les laboratoires de physique et auprès de nombreux amateurs.
La collection de plus de 3200 daguerréotypes conservés par le musée Alinari constitue un fonds rare et précieux.
De cet ensemble proviennent les premières vues de paysages urbains. Ainsi, la Vue de Florence sous la neige attribuée à Vincenzo Amici, est l’un des plus anciens daguerréotypes (1841) réalisé dans le grand duché de Toscane.
D’autre part, l’autre partie importante de cet ensemble concerne les portraits. De nombreux photographes professionnels se tournent vers ce nouveau moyen d’expression tout en restant fidèles aux canons classiques de l’art du portrait peint. Ils s’y montrent très soucieux des détails, allant jusqu’à colorier la plaque et faire ainsi ressortir le teint des sujets ou la richesse de leurs parures.
La nouveauté que constitue le medium photographique provoque l’enthousiasme notamment en raison de son efficacité à saisir, enregistrer et diffuser. Ainsi, Stefano Lecchi photographie en 1849 Rome occupée par l’armée française. Son travail constitue le premier reportage photographique des événements politiques du Risorgimento.
Dans la période suivante, l’évolution rapide des techniques de prise de vue permet une plus large diffusion de la photographie dans tout le pays.
A partir de 1849, le négatif sur papier (tiré à l’époque, sur papier salé) prend un essor particulier grâce à l’intérêt que lui témoignent les membres de l’Ecole romaine de Photographie animée entre autres par Frédéric Flachéron et Giacomo Caneva. Les images de ce dernier se distinguent par leurs sujets variés. Du paysage aux portraits, elles mettent en scène des gens du peuple tel un poissonnier et une nourrice.
Aux pionniers des années 1850 vont succéder de nouvelles générations inspirées par une vision plus romantique. On doit en particulier à Gioacchino Altobelli, à De Bonis et à Pompeo Molins des vues de Rome de très grande qualité, empreintes d’idéalisme et de mystère.
A Rome toujours, Tommaso Cuccioni réalise de célèbres vues du Forum.
Ce n’est qu’à partir de 1860 que le sud de l’Italie,et particulièrement Naples et la Sicile, voit l’apparition de photographes importants, tels Giorgio Sommer et Robert Rive qui s’attachent, par le biais de scènes « populaires », à recréer les stéréotypes propres à une vision pittoresque de ces régions.
Face à la demande croissante d’images de la part des amateurs, de nombreux artistes comprennent l’intérêt commercial de la photographie. C’est ainsi, par exemple, que le peintre padouan Domenico Bresolin photographie les monuments de Venise et des villes du nord de l’Italie qu’il visite au cours de ses voyages.
Parmi les destinations touristiques privilégiées, figure bien sûr la Toscane. Il reviendra aux Frères Alinari d’en faire connaître les richesses au monde entier à partir des années 1850. A Florence travaillent également les photographes Vero Veraci, Pietro Semplicini, Alphonse Bernoud ; à Pise, EnricoVan Lint.
Les photographes d’origine anglaise, James Anderson et Robert Macpherson, sur les mêmes sites, produisent également des images remarquables tant par leurs qualités techniques que par leur effet scénographique.
1880-1920 : recherches d’une nouvelle esthétique
Pratiquée par des peintres de formation, ou obéissant à des canons artistiques venus de la peinture, la photographie va peu à peu s’en émanciper et acquérir ses propres codes esthétiques.
Au début des années 1880, le peintre Vincenzo Giacomelli met en scène des tableaux vivants, qu’il photographie. Puis il réutilise ces images dans ses compositions picturales. La dénonciation secrète est l’une de ces allégories photographiques.
Francesco Paolo Michetti privilégie quant à lui la vie populaire et utilise de même ses photographies comme esquisses pour ses peintures. Végétaux, paysages ou enfants sont pour lui des fragments d’une future composition.
Giuseppe Primoli, très marqué par l’impressionnisme, s’intéresse aux sensations liées à sa vie quotidienne et livre ainsi des souvenirs de voyages ou d’événements mondains. A travers ses photographies, les lieux, les sujets (aristocrates parisiens et romains, gens du peuple) apparaissent comme des traces de sa mémoire.
Mais c’est probablement Wilhelm von Gloeden qui marque, de manière la plus frappante, le passage d’une oeuvre inspirée par la peinture à une pratique photographique plus autonome. A travers ses portraits et scènes de genre, il présente la vie quotidienne et reste parfois fidèle aux expressions du néoclassicisme qui renvoient à un idéal puriste de beauté. Son travail s’effectue sur de tout autres critères quand immédiatement après le tremblement de terre qui a détruit Messine et Reggio de Calabre en 1908, il se rend sur place et en rapporte une série d’images rendant compte de l’étendue du drame.
C’est à la suite de la reine Hélène de Savoie que Luca Comerio gagne Messine et réalise pour elle une série de photographies sur la ville ravagée par le tremblement de terre. Ces images qui constituent un des premiers exemples de reportage frappent par la présence de gros plans destinés à souligner les détails du drame (cadavres de victimes posés sur des paillasses, portraits de rescapés, habitations détruites etc.…).
L’évolution technique au début du vingtième siècle facilite la pratique de la photographie et la rend accessible au plus grand nombre.
Le premier procédé commercial de photographie en couleurs apparaît en 1907. La plaque autochrome inventée par les frères Lumière est très vite adoptée en Italie. Les photographes Eugenio Interguglielmi et Giorgio Roster utilisent la couleur comme un élément majeur de leurs compositions.
Le mouvement pictorialiste s’organise autour de la Società Fotografica Italiana créée en 1889 et de la revue turinoise La Fotografia Artistica. Le choix des tirages artisanaux qui permettent de produire des effets de flou et des tons délicats est caractéristique de l’esthétique pictorialiste. Celle-ci connaîtra une large diffusion jusque dans les années 1920, grâce, entre autres, aux œuvres de Mario Nunes Vais, Vittorio Sella, Gian Carlo Dall’Armi. Il convient également de citer le piémontais Guido Rey, considéré comme « le plus complet des artistes photographes italiens » par la fameuse revue new-yorkaise Camera Work dirigée par Alfred Stieglitz.
Les avant-gardes en Italie jusqu’aux prémices du néoréalisme : de 1920 à 1941
Parmi les photographes qui contribuent aux courants artistiques novateurs, il faut signaler à Trieste le travail de Carlo Wulz, puis de ses filles Wanda et Marion.
Wanda, répondra plus tard au programme futuriste de Marinetti. Elle l’applique à la photographie en 1930 dans sa célèbre composition Io + gatto. Présentée en 1932 à l’exposition futuriste de Trieste, cette oeuvre occupe une place importante dans la photographie italienne.
A Naples, Vinicio Paladini, proche des constructivistes russes, offre une œuvre à part. Il créé des collages avec des photographies découpées et des papiers de couleurs, où des fragments de sculpture grecque semblent évoluer hors du temps. Ce travail s’éloigne de l’exaltation lyrique du corps encouragée à cette époque par le régime fasciste.
Dans l’Italie fasciste, la communication de masse est essentiellement véhiculée par la photographie et le cinéma. Dès 1924, Mussolini a fondé L’Istituto L.U.C.E. (L’union cinématographique éducative) qui contrôle les images de propagande témoignant de la vie du Duce et de ses collaborateurs. Elle illustre la vie quotidienne et politique de la péninsule et diffuse à l’étranger une image performante des entreprises italiennes. Des photographes professionnels comme Ferdinando Pasta, Giulio Parisio, Attilio Badodi et de grands studios comme celui de Villani, en répondant aux commandes et aux consignes du parti, se calquent sur l’académisme préconisé par la censure. Les prises de vue mettent en scène des personnages volontaires et charismatiques ou des atmosphères exaltées. L’utilisation de la retouche et des effets graphiques permettent de créer des images dénuées d’angoisse ou d’autres sentiments négatifs.
Cependant l’Italie fasciste n’est pas complètement repliée sur elle-même. Les idées et les oeuvres circulent grâce aux expositions internationales et aux nombreuses revues d’art qui rendent compte des expérimentations menées à l’étranger.
Ainsi, Carlo Mollino fait preuve d’une grande indépendance dans son travail. Architecte, photographe, designer, romancier, pilote et skieur, ses photographies témoignent de ses diverses activités. Il préconise une liberté absolue du photographe dans l’interprétation de la réalité et se rapproche alors de l’esthétique surréaliste.
En 1941, Alberto Lattuada, jeune assistant de cinéma, publie un livre intitulé Occhio Quadrato réunissant 26 photographies dont il offrira plus tard les négatifs originaux au musée Alinari.
Il arpente les banlieues de Milan et de Venise, saisissant le vide et la tristesse des espaces urbains, dévoilant la solitude de leurs habitants. Il a été l’un des premiers à porter un regard sur la réalité sociologique et politique de ces lieux et, en cela, son travail peut être considéré comme précurseur de l’esthétique néoréaliste de l’après guerre.
De l’atelier au musée: brève histoire du studio Alinari
La société des frères Leopoldo, Giuseppe et Romualdo Alinari est fondée à Florence en 1854 après qu’ils se soient fait connaître comme photographes dès 1852. Elle se spécialise d’abord dans la reproduction du patrimoine artistique de Florence. Puis très vite les frères Alinari développent leur activité commerciale. Ils participent à de nombreuses expositions, en Italie ou à l’étranger, et mettent en avant leurs innovations techniques et artistiques, ce qui leur permet d’accéder à une renommée internationale.
Lors de l’Exposition Universelle de 1855 à Paris, par exemple, leurs photographies suscitent des commentaires élogieux du critique Ernest Lacan, directeur de la revue La Lumière puis collaborateur du Moniteur Universel. Celui-ci décrit l’atelier Alinari comme l’un des plus importants d’Europe.
L’atelier réalise également des portraits. Apprécié de la famille royale italienne, il sera fréquenté par la haute société et les milieux du théâtre. Puis dans le courant des années 1890, sous l’impulsion de Vittorio, fils de Leopoldo, des campagnes photographiques systématiques sont menées dans toute l’Italie. Elles enrichissent considérablement un fonds, déjà largement utilisé dans les écoles et les universités.
Aux archives de l’atelier, très riches en documents sur la culture, les mœurs et la vie économique de l’Italie se sont progressivement ajoutés d’autres fonds significatifs de la production photographique italienne. Créé en 1985, le musée Fratelli Alinari développe une politique d’acquisition très active et s’attache désormais à faire connaître ses collections à un plus large public.
Catalogue :
Un catalogue consacré à l’exposition est publié par les éditions Alinari.
Textes de :
Anne Cartier-Bresson : « De l’atelier au musée : les archives Alinari à travers le temps »
Monica Maffioli : « Un siècle de photographie italienne dans les collections Alinari »
224 pages
200 illustrations
24/ 28 cm
Prix public : 44 euros
Informations pratiques
Pavillon des Arts
101, rue Rambuteau
Les Halles/Porte Rambuteau
Terrasse Lautréamont
75001 Paris.
Tél. : 01 42 33 82 50
Fax : 01 40 28 93 22
Email : pavillondesarts@free.fr
Métro / RER
Les Halles, Châtelet- les Halles,
Sortie Rue Rambuteau
Parking Forum des Halles Nord
Exposition ouverte du 10 novembre 2004 au 6 mars 2005
De 11h30 à 18h30 sauf les lundis et les jours fériés
Prix d’entrée :
Plein tarif : 5,50 Euros
Tarif réduit : 4 Euros
Tarif jeune (14 à 26 ans) :2,50 Euros
Gratuit pour les moins de 14 ans.
Tarifs susceptibles d’être modifiés
Ateliers, visites individuelles et groupes, conférences :
Dans le cadre de l’exposition un atelier de création est proposé au jeune public à partir de 5 ans.
Après une visite de l’exposition, les enfants seront initiés par une plasticienne à la photographie aquarellée.
Inscription auprès du service pédagogique du mardi au vendredi
De 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00
Tél. : 01 42 33 82 50
Logos :
Mairie de Paris
Alinari et partenaires
Paris Musées
Roger Viollet
Mois de la Photo à Paris, novembre 2004
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21/10/2004
01> Exposition : La Box présente Opération Massarbault.
La Box
École nationale supérieure d'art de Bourges
présente :
Exposition
Opération Massarbault
Une problématique de l'invention
du vendredi 8 octobre au mardi 2 novembre 2004
vernissage le jeudi 7 octobre à 18 h
"L'invention est une coopération, une association entre des flux de croyances et de désirs qu'elle agence de façon nouvelle. L'invention est toujours une rencontre, une hybridation et une collaboration entre une multiplicité de flux imitatifs (idées, habitudes, comportement, perceptions, sensations)."Maurizio Lazzarato, Les révolutions du capitalisme (Les Empêcheurs de penser en rond, 2004)
La Box présente "Massarbault" une tapisserie de Maurice Estève réalisée pour la Maison de la Culture en 1987 et conservée depuis plusieurs années dans les réserves du musée Estève. Un texte de 1956 de l'historien d'art Pierre Francastel sur Estève (une problématique de l'invention) peut nous aider à définir les enjeux de cette exposition : "Le but à atteindre, c'est de montrer le fond de connaissances et de conduites qui insère étroitement l'artiste dans son temps, et de révéler ensuite la manière dont il pose, et dont il résoud, des problèmes strictement déterminés par la pratique d'une activité bien définie." La Box s'occupe essentiellement de l'actualité des pratiques artistiques expérimentales, mais l'actualité artistique n'est pas réductible à la production continue d'objets nouveaux. Les objets réellement inédits sont la conséquence d'opérations nouvelles et toutes les opérations actuelles ne donnent pas lieu à des productions. Il a !
semblé intéressant, entre deux cycles d'expositions consacrés aux jeunes artistes résidents à La Box, de s'arrêter un instant sur une oeuvre déjà bien connue et de tenter d'en redécouvrir le potentiel opératoire en explorant les effets d'une nouvelle mise en situation.
L'opération dont il est question ici consiste à placer une oeuvre historique dans un débat contemporain. Il s'agit d'un montage particulier, produit par glissement, collage et superposition. Le glissement s'opére en passe-muraille entre la réserve mitoyenne du Musée Estève et la galerie La Box. Le collage juxtapose la tapisserie "Massarbault" à la table "Stilt 430" de Cozza & Mascheroni. La superposition ajoute la question de Pierre Francastel. Le montage qui en résulte reconstitue la situation originale de la tapisserie dans la salle Jankelevitch à la Maison de la Culture, face à une grande table de conférence. Rapportée au contexte de sa présentation originale, documentée sur le carton d'invitation, la tapisserie "Massarbault" est l'oeuvre unique de cette exposition, présentée face à une table de réunion manifestant dans la galerie l'espace de débat dans laquelle se tient nécessairement toute oeuvre vivante.
Trois discussions publiques seront organisées pendant l'exposition pour aborder, à partir de "Massarbault", la question de l'invention sous l'angle de la sociologie, de l'économie et des sciences cognitives.
La table "Stilt 430" de Cozza & Mascheroni et le fauteuil "Divina" Felicerossi ont été prêtés par Tweed - Côté Cour, rue Charlet à Bourges.
La Box
École nationale supérieure d'art de Bourges
BP 297
9 Rue Edouard-Branly
18006 Bourges Cedex
t/f. 02.48.24.78.70
ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 14h à 18h
la.box@enba-bourges.org
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