La lettre pourinfos/ du 16-09 au 22-09-2004
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22/09/2004
Night Shot
Dans le cadre de la prochaine Nuit Blanche à Paris
Nuit de la Vidéo au Divan du Monde
Sur une proposition de Laurent Quénéhen - Jeune Création 2004
Avec Bandits-Mages (Bourges) Vidéoformes (Clermont-Ferrand)
Jeune Création (Paris) Palace Vidéo / Un chant d’amour
Samedi 2 octobre 2004 de 23h à 4h
Programme de la nuit
JEUNE CREATION Palace Vidéo / 72’
Frédéric Pompéani / Soudain/ 4’01/ 2004
Dominique Forest / Désolée / 3’ / 2004
Laurent Okroglic / Condition humaine / 30’’ / 2004
Erick Derac / Rêve assez / 1’ / 2004
Laurent Quénéhen / Balbec II / 1’05 / 2004
Marie Maurel / Pour Elise / 1’20’’ / 2004
Charlie Jeffery / Free trade Zone / 3’40’’ / 2004
Katarina Kudelova / Recidives / 1’52’’ / 2004
Claude Cattelain / Cailloux / Pinces à linges / 1’07’’ / 2003
Alain K / Résistance / 1’17’’ / 2004
Laurent Okroglic / Main-mise / 30’ / 2004
ManonTricoire / sanstitre / 1’20’’ / 2001
Vincent Mauger / sans titre / 2’50’’ / 2000
Sandrine Elberg / Jour de Fêtes / 3’04’’ / 2004
Siegfried Zeller / Godzilla Anaconda / 2’50’’ / 2004
SR Labo / Maki / 5’ / 2003
Eric Valette / Romance 3 / 6’18’’ / 2004
Angélika Markul / Sanderson / 2’45’’ / 2004
Christophe Macé / Nous sommes plus fort que les hélicoptères /2’27’’ / 1999
Erick Derac / Un ange passe / 1’30’’ / 2004
Laurent Okroglic / Parabellum / 30’’ / 2004
G. Wen & David Bangura / Inflatable Idol / 3’20’’ / 2004
Hop Là ! Nous Vivons / Specimen (1/4) / 12’ / 2003
Monsieur Maill.et / Comment chasser une migraine ? / 3’ / 2001
Laurent Okroglic / Smartie / 30’’ / 2004
Frédéric Pompéani / Shoping…/ 1’48’’ / 2004
+ Matthieu Lapierre
+ Céline Berger
Jeune Création est une association d’artistes, à but non lucratif, qui a pour vocation de
promouvoir la création plastique actuelle à travers le soutien aux jeunes artistes. Elle organise
une grande exposition annuelle et propose tout au long de l’année diverses actions par la
mise en place d’une politique de partenariat qui tend à consolider des échanges nationaux et
internationaux avec d’autres associations artistiques. Les programmations vidéos permettent
d’offrir une autre visibilité aux artistes qui utilisent ce médium dans leurs recherches.
Jeune Création, 6 Villa Guelma 75018 Paris
www.jeunecreation.org
BANDITS-MAGES / 52’
Rik Möhlmann / Spin / 43'' et / Huiskamer / 54'' / 2002/ Academie voor Beelende
Kunst Groningen / Pays Bas
Samir Ramdani / Couloir / 2'22'' / Ecole régionale des Beaux-Arts de Toulouse / 2003/ France
Gaël Cobert / Par dieu et par vaulx / 6' / Ecole des beaux-arts de Lyon / 2003 / France
Collectif Körner Union / Chat contre lapin / Escalios Vanupios / Korner
Union / La dispatuire / La ligne / Balloon dead / Les fouetteurs / Mosset /
Rituos / Sueur de la peur / 2003 / 39' Ecole cantonale d'art de Lausanne / Suisse
Melanie Rossion / autoportrait / 3'28'' Académie royale des beaux arts de
Bruxelles / 2003 / Belgique
L’association Bandits-Mages soutient les arts multi-média et la jeune création : elle
s’implique d’une part dans une démarche de programmateur en organisant à Bourges un
festival biennal d'art multi-média et une programmation annuelle, et d’autre part dans une
démarche de producteur en invitant des artistes sur des temps de résidence. Installée depuis
2000 sur la friche culturelle l’Antre-Peaux, l’association a ouvert aux artistes et au public un
lieu d’expérimentation et de diffusion, dédié aux arts multi-média : la galerie du Haïdouc.
Bandits-Mages développe également des activités pédagogiques.
Bandits-Mages, Friche l'Antre-Peaux 24, route de la Chapelle
18 000 Bourges - www.bandits-mages.com
VIDEOFORMES / 52’
Sigrid Coggins / Des choses qui arrivent (This may happen to you) / 2’ / 2000 / France
Natalie Rich / Mollusc / 3’46’’ / 2002 / France
Vacas Gabriela Golder / (VIR611) / 4’30 / 2002 / Argentina
Valerie Pavia / Les interludes : Pigalle / 1’ / 2001 / France
Anne-Sophie Emard / Ce qui peut être enclavé / 4’30’’ / 2002 / France
Chris Quanta / Nostalgie / 3’20’’ / 2003 / France
Frederic Nakache / Her hands around my neck / 3’39 / 2003 / France
Anne-Sophie Maignant / In K side (is it a reason for dyeing?) / 6’05 / 2001 / France
Jean-Louis Crudenaire / Jetlag / 4’36 / 2002 / France
Pascal Lièvre / L’Axe du mal / 5’30 / 2003 / France
Depuis 1986, VIDEOFORMES organise à Clermont-Ferrand une manifestation internationale
d’art vidéo et multimédia où sont présentés des installations multimédia, de la vidéo et du
cinéma (Prix de la Création vidéo et programmes invités), des performances, des cédéroms et
sites internet (Prix de la Création Multimedia), et la Nuit des arts électroniques..
VIDEOFORMES édite une revue trimestrielle, Turbulences Vidéo, gère une galerie, l’Art du
Temps, un espace culture multimédi@, et une télévision sur Internet, zzaZzooTiVi, où sont
diffusés reportages, interviews, portraits et vidéo de création (www.videoformes.com).
VIDEOFORMES, BP 50, 63002 Clermont- Ferrand, cedex 1
Tel (33) (0)473 17 02 17 Fax (33) (0)473 93 05 45
videoformes@nat.fr www.videoformes.com
Un chant d’amour / 47’
Sylvain Ciavaldini / La vie d’artiste : le succès / 2’57 / 2003
Arnold Pasquier / La Notte / 3’28 / 2003
Maike Freess / If I Were You / 7’02 / 2003
Carine Doerflinger / Aquarium / 2’40 / 2002
Karine Bonneval / Ich / 6’14 / 2003
Anne Brégeaut / Ça va / 1’ / 2004
Isabelle Ferreira / La vase / 2’37 / 2003
Angelika Markul / Les Toc aux légumes / 3’35 / 2004
Estelle Artus / Domestic Underground / 8’18 / 2003
Alain K / Rocco K / 1’ 05 / 2003
Frédéric Pompéani / My Way / 4’ 21 / 2003
Anne Brégeaut / Aujourd’hui, rien / 25’’ / 2004
Sandra Vanbremeersch / Et si demain… / 2’45 / 2004
Cette programmation thématique a été réalisée par Laurent Quénéhen, membre de Jeune
Création.
« Un chant d’amour » traite de la rencontre, mais plus encore de la non-rencontre, à l’instar du
film de Jean Genet réalisé en 1950 (interdit jusqu’en 1975) qui place le spectateur dans le
rôle du gardien de prison qui épie par l’œilleton de la porte les caresses onanistes du
prisonnier vers son compagnon, dont il est lui-même séparé par un mur. Les films proposés
travaillent principalement sur ce qui se situe dans cet échange.
« Le cinéma est en effet essentiellement impudique. Puisqu’il a cette faculté de grossir les
gestes, servons-nous d’elle. La caméra peut ouvrir une braguette et en fouiller les secrets. Si
je le juge nécessaire, je ne m’en priverai pas ». Jean Genet.
www.films-videoart.com
Sur la façade du Divan : installation de Gil Bensmana / Propreté de Paris
Le Divan du Monde
75 rue des Martyrs, 75018 Paris
M° Pigalle ou Abesses
Entrée libre - info : 01 42 54 76 36
Avec le concours du Divan du Monde, de la Mairie de Paris, Jeune Création, Bandits-Mages et
Vidéoformes.
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22/09/2004
L’École
nationale supérieure d'art de Bourges
présente une exposition de
Georges Guilpin
1925-2002
L’effet
Kirlian
du vendredi 17 septembre au samedi 9 octobre 2004
vernissage à la Galerie d’Essai le jeudi 16 septembre à 18
h
ouvert tous les jours de 14 h à 18 h sauf dimanche et
jours fériés
ouverture le dimanche 19 septembre pour les journées du
patrimoine
Exposition présentée à l’initiative de François Carré, président de
l’association “Double-Coeur”,
ancien directeur technique de la Maison de la Culture
de Bourges et du Printemps de Bourges.
L’effet Kirlian fait suite à la rétrospective de l’oeuvre de Georges Guilpin
organisée à la médiathèque de Moulins en mai 2004.
Georges Guilpin a été enseignant de photographie à l’École nationale supérieure
d’art de Bourges de 1974 à 1986.
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École nationale supérieure d'art de Bourges
7 rue Édouard-Branly - B.P. 297
18006 Bourges cedex
tél : 02 48 69 78 78
http://www.ensa-bourges.fr
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22/09/2004
L’association
est-ce une bonne nouvelle a
choisi onze artistes pour investir la "Maison des Ailleurs". En
proposant des démarches contemporaines et non pas historicistes, ce projet est
ancré dans le présent afin que l’œuvre et la pensée de Rimbaud restent toujours
vivantes et en mouvement.
Maison d’Arthur Rimbaud
La Maison des Ailleurs
7, quai Arthur Rimbaud
08000 Charleville-Mézières
20 octobre 2004
L’enjeu est, tout en
respectant l’esprit des lieux, de déployer dans une maison imaginée
et à imaginer, de multiples fragments, visions,
images, textes, et paroles. À l’image de ce que fut la vie du poète, sous le
signe du départ et de la rupture.
Les propositions de chaque
artiste, sans imposer de vision unifiée, emmènent le visiteur dans une suite de
sensations qui sollicitent son imaginaire. Il se fera ainsi sa
propre idée de l’univers rimbaldien, en passant d’émotion en émotion, quand son
cheminement le conduit d’une pièce à une autre.
Chaque artiste propose un
univers poétique, sonore ou vidéo, dans l’espace pour lequel
il a été choisi :
emmanuel adely
yann beauvais
jean-michel espitallier
frédéric dumond
patrickandrédepuis1966
roland schar
sabine massenet
christian barani
frédéric minière
nicolas barrié
Thomas Köner
il s'agit de faire de la maison d'Arthur Rimbaud
une maison habitée de sons et d'images évoquant la vie et le travail de Rimbaud
> au
rez-de-chaussée,
dans les pièces consacrées à l’attente, à Marseille et à la mort de
Rimbaud, le compositeur Frédéric
Minière qui a réalisé de nombreuses musiques de scène, propose deux bandes
sonores, la première étant une invitation au voyage et la deuxième évoquant le
retour et la mort de Rimbaud.
> au
premier étage,
dans la chambre de Rimbaud, lieu de gestation de l’écriture et des
colères contre la famille et la société, le cinéaste yann
beauvais, connu pour son travail expérimental et engagé, a conçu une
installation vidéo qui met en espace des fragments mouvants de poèmes.
dans la pièce consacrée à
Paris et à la Commune, l’écrivain Emmanuel Adely dont l’engagement personnel,
intime et social, détermine une écriture tendue et radicale, a écrit deux
bandes-son qui évoquent, l’une, l’irruption de Rimbaud dans la société
parisienne, l’autre sa rencontre avec Verlaine et sa plongée dans la poésie.
dans la pièce consacrée à
Londres, Jean-Michel Espitallier, poète iconoclaste au large champ
d’investigation, a conçu une bande-son qui utilise la scansion d’un poème tiré
des Illuminations, mêlé à des
sons mécaniques, pour évoquer la découverte et le rythme de la ville
industrielle, et son influence sur l’écriture du poète.
pour la pièce de Bruxelles,
l’écrivain et plasticien frédéric dumond, qui remet en cause la structure même de la langue et la décompose
pour recomposer du sens, a réalisé deux bandes-son qui font dialoguer son
écriture avec Une Saison en enfer,
et qui interrogent la prose rimbaldienne dans sa contemporanéité.
> au
deuxième étage, sur
le palier consacré à Roche comme lieu de départ et de retour,
le vidéaste patrickandrédepuis1966, dont le travail
s’ancre dans un rejet viscéral de l’ordre social, familial, et de tout
dogmatisme, projette une vidéo qui interprète, autour du mur de la maison, le
refus rimbaldien de tout carcan.
pour la pièce consacrée à
l’errance de Rimbaud en Europe, la vidéaste Sabine Massenet, qui dans ses films questionne l’image dans
ce qu’elle impose et dans ce qu’elle prétend, a réalisé une installation vidéo
qui met en scène les ailleurs fantasmés, tels qu’on les rêve sans jamais les
atteindre.
dans la pièce consacrée à la
quête de l’Afrique, le vidéaste Nicolas Barrié, qui expérimente le réel, le
décompose, et l’utilise comme sujet de son travail, propose une installation
vidéo qui, partant d’une image évoquant la marche, aborde le temps où Rimbaud
tente des ailleurs.
pour la pièce dédiée à Aden, le vidéaste et
plasticien Roland Schär qui travaille sur l’étirement du temps et le corps dans
ses apparitions fantomatiques, projette une vidéo construite autour d’images de
marche dans le désert, de fragments de lettres de Rimbaud, de paysages
asséchés, qui disent l’ennui, et le temps qui passe.
dans la pièce consacrée à Harar, le vidéaste Christian
Barani, qui recherche la réalité des êtres qu’il rencontre et des lieux qu’il
traverse, propose une installation vidéo dont les images sont tournées dans le
Harar d’aujourd’hui, et qui évoquent le destin de Rimbaud sur place dans son
exil volontaire de la poésie.
pour les pièces du 2e
étage ainsi que pour la chambre de Rimbaud, l’artiste sonore Thomas Köner, qui
structure ses compositions en couches sonores, a écrit un ensemble de
bandes-son en nappes progressives, qui mêlent fragments de poèmes et
compositions chromatiques personnelles dans un ensemble à l’image du poète,
polymorphique.
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est-ce une bonne nouvelle
Depuis sa création en mars
2002, l’association est-ce une bonne nouvelle
conçoit et produit des programmations-diffusions vidéo dans des
lieux très différents, à la rencontre de tous les publics.
Du Short film festival de
l’Alliance française de Bangkok à la Nuit Blanche à Paris
(en
passant par le festival Le Signal de Biarritz, le Lieu Unique à Nantes, à la
fois dans le cadre du festival Le Livre et l’art et de la Nuit Unique… ), elle
s’attache à toucher des publics diversifiés, toujours dans le souci d’être une
interface entre les artistes contemporains qu’elle présente, et les
spectateurs, qu’ils appartiennent à un public spécialisé ou au grand public.
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La Ville de
Charleville-Mézières rend hommage à Arthur Rimbaud pour le cent cinquantième
anniversaire de sa naissance.
À cette occasion, au sein
d’un parcours aménagé dans la ville, elle ouvre la maison du poète, celle où il
vécut et d’où il ne cessa de s’évader de 1869 à 1875.
Cette maison acquise
récemment par la Ville a fait l’objet d’une réflexion globale associant l’ensemble
musée, maison et parcours. L’étude préliminaire en a
été confiée à la société Café Programmation en février 2003 avec pour objectif
une ouverture au public très prochaine.
La Ville de
Charleville-Mézières a ensuite lancé toutes les procédures nécessaires pour
relever ce défi. Pour cela, elle a choisi une équipe constituée de A+H,
architecte, Guliver design, designer et Bertand Paulet, paysagiste, pour ouvrir
cette "Maison des Ailleurs" au public, et l’association est-ce une
bonne nouvelle pour produire et réaliser les œuvres visuelles et sonores qui
font revivre l’œuvre et la vie de Rimbaud.
Réaménagée dans le respect du
passé, cette maison n’est cependant ni un musée ni un mausolée. Elle se veut une ouverture vers l’imaginaire rimbaldien, une porte
dérobée vers ces ailleurs que Rimbaud a toujours recherchés.
C’est à une visite de cette
Maison d’Arthur Rimbaud, à un voyage rêvé dans sa poésie et dans sa vie,
qu’elle vous convie à partir du 20 octobre 2004, sachant que progressivement en
2005 s’ouvriront ensuite les étapes du parcours qui relieront
Charleville-Mézières et les villes où Arthur Rimbaud a séjourné.
Alain Tourneux
Conservateur du Patrimoine
Chargé du Musée et de la
Maison Rimbaud
(Ville de
Charleville-Mézières)
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22/09/2004
Addictive TV
et Cinefeel vous invitent à venir nous rejoindre le Jeudi
23 Septembre dans le cadre du festival 'Villette Numérique'
pour une programmation vidéos orientée musique,
présentant notamment des artistes de premier plan de la scène VJ et AV.
Le label DVD anglais Addictive
TV présente en avant-première en France 'Audiovisualize', une compilation vidéos qu’ils ont produit et mixé. Ces vidéos ont été créés
par des artistes 'audiovisuels', parmi lesquels The Mellowtrons (le duo anglais
et proche collaborateur du groupe Orbital), les remixeurs de bootlegs anglais
Eclectic Method, les japonais TomoGrapher très présents sur la scène VJ à
Tokyo, une grosse pointure allemande Bauhouse (qui a notamment tourné avec Karl
Bartos de Kraftwerk), les talentueux animateurs-musiciens Cinderbud, et bien
sur Addictive TV eux-memes.
Plus une sélection Cinefeel de vidéos musicales et clips électroniques. Le
programme inclue des vidéos du designer-VJ Matthias Swcheizer, des
animations de Métronomic, Nadia Micault, Marcus Bauer et Magnus Ostergren;
l'Angleterre sera représenté par Loose Moose et Blue Spoon et le Japon par
Kloma, Ukawa Naohiro et Nakamura Motomichi, tous réalisateurs de clips et VJs.
JEUDI 23 SEPTEMBRE
Projection Addictive TV &
Cinefeel
Festival Villette Numérique
Auditorium de la Cité des
Sciences et de l'Industrie, Paris.
A 20h30, entrée Libre.
** PLUS NOUVEAUX DVDs
D'ADDICTIVE TV A GAGNER...
Les nouvelles
compilations DVD d'Addictive TV 'Audiovisualize' et 'Mixmasters,
vol.1' sortiront en France fin septembre et nous avons quelques copies à faire
gagner lors de la projection !
"Les
Brits déjantés qui font sonner l'image."
Libération
"L'hyperactive
équipe d'Addictive TV des pionniers en la matière..."
Trax
Magazine
"Mixmasters continues to out a
host of countercultural geniuses"
The
Sunday Times
AUTRES DATES
EN FRANCE ...
Samedi
25 Septembre
Projection
Addictive TV et Cinefeel au Festival De Nevers a
l'Aube.
Vendredi 1er Octobre
Performance Addictive TV à la
Villette Emergences.
Samedi 2 Octobre
Performances Addictive TV au
Centre Pompidou.
Plus DVDs 'Transambient' et 'Spaced Out' de Addictive TV à la Galerie
Artcore (Paris) jusqu'au 7 Novembre.
Addictive
TV
+44
(0)20 7700 0333
www.addictive.tv
Cinefeel
+44 (0)7956 304 735
www.cinefeel.org
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21/09/2004
Sons & Lumières
Une histoire du son dans l'art du XXe
siècle
22 septembre 2004 - 3 janvier 2005
11h00 - 21h00
Nocturnes les jeudis jusqu'à 23h
9?, 7?
Dans son poème Correspondances, Baudelaire
écrivait "les couleurs, les parfums et les sons se répondent".
Le XXe siècle, souvent considéré comme un
moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo.
Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un
terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre
l'image et le son. Au coeur des préoccupations contemporaines, le mouvement
d'interaction du visuel et du sonore exprime une
évolution fondamentale de l'expression artistique.
Couvrant tout le XXe siècle, l'exposition
"Sons et Lumières" se propose de mettre en évidence les moments forts
de cette histoire.
Projet d'envergure, "Sons et
Lumières" apparaît, depuis l'exposition "Vom Klang der Bilder" à Stuttgart en 1985, comme la plus grande
manifestation consacrée aux relations entre le son et les arts plastiques au
XXe siècle, à ce jour .
Etalée sur près de 2100 m2, elle réunit plus
de 400 oeuvres. Outre les oeuvres d'artistes prestigieux (Joseph Beuys, John
Cage, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Rodney Graham, Brion Gysin, Raoul
Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Franti?ek Kupka, La Monte
Young et Marian Zazeela, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Georgia O'Keeffe,
Christian Marclay, Yoko Ono, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock,
Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Schönberg, Paul Sharits, Bill
Viola, James & John Whitney...) le public aura l'occasion de découvrir des
expériences moins connues avec des artistes au rôle pourtant essentiel : Boris
Bilinsky, Stuart Davis, Arthur Dove, Duncan Grant, Ben Laposky, Alexander
László, Thomas Wilfred... Beaucoup de ces oeuvres n'ont jamais été exposées en
France.
Trois parties thématiques sont
successivement abordées dans le parcours. Elles rendent compte de trois aspects
majeurs du dialogue poursuivi au XXe siècle entre le visuel et le sonore.
--
Autour de l'événement
A l'occasion du vernissage de l' exposition
ECOUTE au Centre Pompidou, des performances et concerts sont prévus le mardi 21
septembre 2004 , de 17h à 22h, toutes les heures, petite salle, niveau -1.
17h00, 18h15, 19h15, 20h15, 21h15
Entrée sur carton d'invitation
1ère partie:
SOGAR/MOTION/FABRIQUEDECOULEURS
(12k, List, FatCat, Dorodine...)
Trio inédit (laptop/électronique/...)
Concert de 40 minutes
2ème partie:
FEMALE INTERFACES
de Pia MYRVOLD
Performance de 20 minutes
LA DEUXIEME CONVERSION DU FEU
de Fabrice Guédy et Caroline Delabie
Performance de 20 minutes
3ème partie:
ANTHONY PATERAS/NATASHA ANDERSON
(Tzadik, Synaesthesia, Antiopic...)
Improvisation australienne
(électronique/micro-contacts/flûte à bec/...) Concert de 30 minutes
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Centre National d'Art et de Culture Georges
Pompidou
Place Georges Pompidou 75004 PARIS
Metro Rambuteau / Hôtel de ville
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www.75hertz.com
sound
art network
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21/09/2004
Participez à Villette numérique 2004 !
le site Parcours
numérique de la biennale d'art numérique, Paris, France
Du 21 septembre au 3 octobre, durant toute la durée la manifestation, une
équipe de 14 médiateurs se chargera de vous accueillir et de vous renseigner
sur Villette
numérique 2004 http://www.villette-numerique.com/2004/pages/index.php
. Notre objectif, inédit dans le cadre d'une
manifestation de cette envergure en France, sera d'interagir en continu avec
vous : vous pouvez poser
vos questions aux médiateurs dans la FAQ http://www.parcours-numerique.com/faq/index.html
, participer
aux forums de discussion http://www.parcours-numerique.com/forum/
, mais aussi consulter
les blogs photos des visiteurs http://www.parcours-numerique.com/blogs/index.html
et partager leur regard subjectif sur l'exposition.
Associée à l'exposition Zone
de Confluences http://www.villette-numerique.com/2004/pages/index.php?pg=16
, un série de 50
mots clefs
http://www.parcours-numerique.com/glossaire/ vous permet enfin de
découvrir des notions liées aux cultures électroniques et aux arts numériques.
Surfer dès à présent sur le glossaire
thématique http://www.parcours-numerique.com/glossaire/ qui sera
augmenté au gré de l'exposition.
Et si vous voulez inviter quelqu'un à parcourir Villette Numérique ou à nous
rejoindre en ligne, vous pouvez également envoyer des cartes virtuelles sous
forme de bandes dessinées personnalisables. Créez votre avatar, choisissez les
décors et inventez vos dialogues...
A
vous de jouer ! http://www.parcours-numerique.com/gnomz/index.html
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21/09/2004
KINOLEON
: APPEL A PARTICIPATION
Date limite
d'inscription : 14 décembre 2004
"L'humanité présente a perdu le souci
de se donner à elle-même le visage de la splendeur qui lui appartient"
Georges Bataille
// Films, vidéos, multimédias, installations, performances
// Les propositions doivent être adressées, uniquement PAR COURRIER POSTAL et
sous format CD ou DVD à :
"KINOLEON, ENCORE ET ENCORE"
chez Anne-Valéry Marchand
14 rue du Général de Broissia
25290 SCEY MAISIERES, FRANCE
// date limite d'inscription : 14 décembre 2004
// Chaque proposition doit porter sur un des thèmes suivants : « la
splendeur », « le silence », « l'invisible »,
« l'ivresse », « l'éternité », « la jubilation ».
LIEU
La manifestation aura lieu au Lavoir Moderne Parisien (LMP : 35 rue Léon, 75018
Paris, Tél : 01 42 52 09 14)
DATES & THEMES
6 soirées + 1 semaine :
// 17 janvier 2005, 20H/23H : "la splendeur"
// 14 février 2005, 20H/23H : "le silence"
// 14 mars 2005, 20H/23H : "l'invisible"
// 11 avril 2005, 20H/23H : "l'ivresse"
// 9 mai 2005, 20H/23H : "l'éternité"
// 13 juin 2005, 20H/23H : "la jubilation"
// du 4 au 9 juillet :
"dérives, vertiges, prodiges"
COPRODUCTION
« Atelier de Création Encore et Encore »
32 bd de Strasbourg, 75010, Paris
http://www.encore-et-encore.biz
&
« Lavoir Moderne Parisien »
LMP : 35 rue Léon, 75018 Paris
http://www.rueleon.net
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21/09/2004
Le
Cipac (Congrès interprofessionnel de l'art contemporain) organise un
séminaire
Art
contemporain : une dynamique territoriale
Jeudi 25
novembre 2004
Conseil
Régional Rhône-Alpes
Charbonnières-Les-Bains /
Lyon
Les
responsables politiques et les directeurs des affaires culturelles des
collectivités territoriales sont appelés à se réunir avec les professionnels et
directeurs de structures d'art contemporain lors d'une journée de rencontre, de
réflexion et de travail. A la lumière d'expériences menées par des
professionnels de l'art contemporain, cette rencontre doit permettre de mieux
appréhender le paysage des arts plastiques et d'envisager concrètement la
multiplicité des rapports entre l'art contemporain, la société civile, le monde
économique et les collectivités territoriales, de l'organisation d'actions
ponctuelles à des partenariats plus pérennes qui viennent s'inscrire dans une
logique de territoire.
Les
inscriptions sont ouvertes sur : http://www.cipac.net
Renseignements
: seminaire@cipac.net
tél : + 33 (0)1 44 79 10 85
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21/09/2004
Institut
d’art contemporain présente :
Le
corps dans l’art contemporain
Galerie
d’exposition du Théâtre de Privas
Exposition
du 17 septembre au 6 novembre 2004
vernissage le vendredi 24 septembre 2004 à 18h30.
Par ailleurs, plusieurs rencontres évènements sont proposées tout au long de
l’exposition:
Vendredi 24 septembre à 18h30 : vernissage et à 20h : performance de Paul Berry.
Jeudi 30 septembre de 12h15 à 13h15 : Visite commentée par Arzel
Marcinkowski.
Jeudi 7 octobre à 20h : conférence sur la thématique du corps dans la
création contemporaine par Nicolas Féodoroff, critique d’art
Renseignements et informations complémentaires:
Institut d’art contemporain
11 rue Docteur Dolard
69100 Villeurbanne
Tél : 04 78 03 47 00
http://www.i-art-c.org
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21/09/2004
station mobile présente « Allotopies > Rennes »
>
Dans les rues de Rennes : interventions de 12 artistes de mi-septembre à
mi-octobre 2004.
>A
l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes : conférence autour du projet Jan Kopp en
présence de l’artiste, le jeudi 30 septembre à 17 h.
>
A l’Ecole d’Architecture de Bretagne : Table ronde/débat public avec les
12 artistes > le 15 octobre à 18h
puis conférence sur l’art dans l’espace public avec Michel Gaillot, philosophe,
Roberto Martinez et Eric Watier, artistes > le mercredi 20 octobre à 18h
dans le cadre de la semaine de l’architecture en Bretagne organisée par la
Maison de l’Architecture du 15 au 23 octobre 2004.
« Allotopie »
désigne un « autre lieu possible pour l’art », un lieu en dehors des
espaces conventionnels d’exposition. 12 artistes sont invités à réaliser des
œuvres éphémères dans l’espace urbain. Il n’y a pas de spectateurs, mais des
personnes qui font ou non une rencontre insolite sur leur trajet : une
affiche, un banc public conviant à un échange, un son, une carte postale... Ces
interventions ne donnent pas lieu à une exposition, mais à la distribution d’un
petit gratuit illustré commentant la réalisation, et à une table ronde ouverte
à tous en présence des artistes. Des étudiants de l’école d’Architecture de
Bretagne, de l’école des Beaux-Arts et de l’Université Rennes 2 sont associés à
la réalisation des œuvres.
Née
d’une collaboration entre les plasticiens Roberto Martinez et Eric Watier
(enseignant à l’Ecole d’Architecture), la manifestation
« Allotopies » a déjà eu lieu à Montpellier et à Clermont-Ferrand, et
est prévue également à Paris. L’étape rennaise est organisée par la nouvelle
association d’art contemporain station mobile avec les artistes Jocelyn
Cottencin, Latifa Laâbissi, Sandrine Fallet et Régis Perray (Nantes), Antonio
Gallego, Jakob Gautel, Jan Kopp, Roberto Martinez et Elise Parré (Paris),
Jacques Malgorn (Clermont-Ferrand), Eric Watier (Montpellier), et Isabelle
Arthuis (Bruxelles après un long séjour à Rennes).
Roberto
Martinez est l’auteur du mot/œuvre « allotopie » qui nomme une partie
de sa production plastique et celle d’Antonio Gallego avec qui il travaille de
longue date, et qui, de fait, désigne également les pratiques, dans l’espace
public, d’un grand nombre d’artistes. Allotopie (littéralement « en un
autre lieu ») qualifie des oeuvres réalisées dans des lieux autres que
ceux dédiés à l’art et convoque l’utopie d’un art rencontrant la réalité en son
lieu même.
Une
allotopie s’engage de manière directe, frontale, parfois conflictuelle, souvent
heureuse avec la ville et ses occupants (commerçants, riverains, passants,
agents municipaux, etc.). Ce travail questionne la place des artistes et de
l’art dans l’espace commun, dans la sphère du quotidien. Mais pas seulement.
Ces interventions nous renvoient aussi à notre manière d’habiter les rues et
places de nos villes en tant qu’habitant. A savoir si ces espaces appellent à
la citoyenneté ou s’ils ne tendent pas au contraire à nous contraindre à une
simple circulation ?
Quelques
projets d’artistes, et deux appels à candidature :
Isabelle
Arthuis investit les murs de la ville avec des affiches de graffitis
photographiés à Brest et Rio. Ces grafs démesurément agrandis rappellent
étrangement la peinture de Polke ou de Hans Hartung. Ils viendront, telles des
compositions picturales, jouer et dialoguer avec l’architecture tout autant
qu’avec les graffitis rennais. Les personnes intéressées pour accueillir de
manière éphémère une affiche sur leurs murs peuvent prendre contact avec
station mobile.
Jocelyn
Cottencin intervient à la craie sur les murs avec des phrases comme « La
consommation d’oxygène est différente d’un individu à l’autre » réalisées
à partir de typographies originales. Il installera également un banc, le
« Praticable N°2 », pendant une journée, place Hoche, à la
disposition de tous ceux qui souhaiteront expérimenter son ergonomie
singulière.
Sandrine
Fallet applique à même les bandes blanches des passages piétons, telles des
décalcomanies, des sérigraphies de clichés d’animaux écrasés, dont il ne reste
plus qu’une vulgaire peau, à peine reconnaissable. La même image sera répétée
en différents endroits de Rennes : énigmatique à première vue, elle
deviendra, au fur et à mesure des « rencontres », lisible puis
inquiétante.
Antonio
Gallego propose « Flash Peace & French Kiss » : un
rendez-vous de couples conviés à s'embrasser sur la place publique à un même
moment et à un même endroit > le 16 octobre 2004 sur le marché des
Lices de Rennes à midi. Performance ouverte à tous les couples, fictifs ou non.
Depuis
quelques années, Jacques Malgorn traque avec son appareil photo dans des villes
très diverses (Venise, Kassel, Ouessant, etc.) le signe d’orientation en forme
de flèche. De ces documents photo, très explicites sur les différences de
culture, il élabore des petits livres d’artiste qu’il envoie aux riverains. Ici
il s’agira d’une édition électronique diffusée auprès des Rennais.
Edition
disponible dès le 20/09/04 sur http://perso.wanadoo.fr/stationmobile/
Jan
Kopp propose une performance collective basée sur la réalisation d’une
architecture en bois. Cet événement, en partenariat avec la ville de Rennes et
avec la collaboration des étudiants de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’Ecole
d’Architecture, se déroulera dans le quartier de La Madeleine et sera à son
terme le théâtre festif d’une manifestation mêlant habitants et participants.
Contact
/ info > station mobile > Nathalie Travers > stationmobile@wanadoo.fr
> 06 62 04 24 97
Table
ronde avec les artistes et conférence sur l’art dans l’espace public :
Ecole d’Architecture de Bretagne > 44 Bd de Chézy > CS 16427>
35064 Rennes > www.rennes.archi.fr
> métro arrêt Anatole France > contact : Carole Soyer > 02 99 29
68 00
Les
Partenaires > Ecole d’Architecture de Bretagne, Maison de l’Architecture de
Bretagne, Ecole des Beaux-Arts de Rennes, Centre d’Art la Criée - Rennes.
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, Ville de
Rennes.
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20/09/2004
CARGO
21 et le P.I.A.M.E.T. Présentent :
BURKINA DJANJOBA
Vernissage le vendredi 24
à partir de 18h
Du
22 septembre au 20 octobre
Exposition
Bomavé
KONATE
Sculpteur
et forgeron du Burkina
Masques et bas-reliefs
Présentation du Parc International des Arts Modernes et Traditionnels de Boromo
au Burkina Faso
Richard Dupuis
-La femme aux mille bras-
Reportage
photo sur la condition féminine au Burkina
Sarah
LE TOUZAY
Illustrations
Carnet de voyage à Boromo
Clémence
RENE-BAZIN
Photos
Portraits et scarifications
Anthony
LABOURIAUX
Design
Couvertures réalisées à Boromo
COMPAGNIE
DES GRANDES PERSONNES
Projet
de parade au Burkina Faso
LA
SOUPAPE AILEE
Anges et Damnation
Un
atelier pour les enfants de Bobo Dioulasso
Projections de films, concerts et animationsŠ
Renseignements : 01 42 23 56 56
Pour
en savoir Plus
http://www.cargo21.org/index.php3?idpere=219&couleur=cc3300
jean.marc.bombeau@libertysurf.fr
Cargo
21
21,
R. Cavé - 75018 - Paris
M° Château Rouge
Ouvertures du lundi au samedi de 14 à 19 h.
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20/09/2004
Parc
Saint Léger - Centre d'art contemporain présente :
jean-baptiste bruant frédéric lormeau
maria spangaro
samedi 25 septembre - 16h : performance et vernissage
dimanche 17 octobre - 15h : performance
murmur, shoes and fracture
exposition
ouverte du 25 septembre au 28 novembre 2004
du mercredi au dimanche, de 14h à 18h et sur rendez-vous, entrée libre
Parc Saint Léger - Centre d'art contemporain
Avenue Conti
58320 Pougues-les-Eaux
T : 03 86 90 96 60 F : 03 86 90 96 61
M : pstleger@club-internet.fr
Contact presse : Pauline Dupuis
© BLS 2004
murmur, shoes and fracture est
une composition visuelle, sonore et performative dans le paysage du Parc Saint
Léger, proposé par Jean-Baptiste Bruant, Frédéric Lormeau et Maria Spangaro.
Elle prend en compte les différentes composantes du lieu : le Pavillon des
Sources, la serre en ruine, la prairie, le Centre d’art, mais aussi les
corneilles, les saisons, la promenade. Tous ces éléments sont ré-agencés,
rejoués, déplacés dans un dispositif qui comporte des figures permanentes et
visibles pendant toute la durée de l’exposition, et des parties activées lors
des deux performances (les 25 septembre et 17 octobre).
Le Centre d’art est occupé par la vidéo projection d’une image de la serre sous
la neige, image méditative, presque hypnotique, muette. Dans le pavillon des
sources, empli de brouillard, sont enfermés les cris des corneilles, cris qui
hantent régulièrement, notamment au printemps, le Parc tout entier. Enfin, au
fond de la grande prairie, près de l’entrée du centre d’art, une composition
sonore et musicale est diffusée par le sol. Pour les performances, les trois
artistes porteront des chaussures qui les élèveront au-dessus du sol, les pieds
très cambrés, dans une position instable qui induira une démarche à la fois
chaotique et délicate, une tension corporelle très éprouvante. Ils
déambuleront dans les espaces du Parc en portant sur le dos des enceintes
diffusant des sons spécifiques à chacun et ils émettront eux-mêmes des sons : chuchotements,
paroles, cris, chants…
murmur, shoes and fracture est en
quelque sorte le « précipité chimique » résultant d’une résidence à trois au
Parc Saint Léger, à différentes saisons de l’année, composé des trois univers
artistiques, de l’expérience de vie et de travail en commun, ainsi que des
caractéristiques du lieu.
Jean-Baptiste Bruant et Maria Spangaro collaborent depuis de nombreuses années
pour des performances, des installations vidéos et des expositions où les
dimensions corporelles et sonores sont intimement mêlées. Frédéric Lormeau a
d’abord travaillé l’objet, la sculpture, mais une sculpture conçue dans sa
relation avec le corps, avec la main qui la manipule, et avec le paysage ;
travail qui le mène à impliquer la chorégraphie. Lors d’une première rencontre,
en 1999, au Japon, pays influant et référent pour les trois artistes, des
affinités et des intérêts communs sont très vite apparus, notamment la présence
du corps et de son mouvement, essentielle aux deux démarches.
La résidence au Parc Saint Léger a été tout de suite appréhendée par les
trois artistes comme pouvant être la matière même du travail, terrain
d’observation et d’enregistrement des humeurs, des frictions, des euphories et
des incidents (ce que les artistes appellent les « idiorrythmes »). C’est aussi
une expérience artistique « démocratique », une tentative pour trouver le juste
équilibre et le bon endroit pour faire apparaître une ¦uvre commune, sans
rapport hiérarchique, sans compétence attribuée. Ce parti pris difficile et
périlleux est énoncé aussi par les artistes comme une prise de position
politique, déjà inscrite dans leurs démarches respectives. Chez ces trois
artistes, il y a toujours le constant souci de maintenir une position d’artiste
non autoritaire, qui laisse la place à l’indéterminé, à l’incident, qui laisse
le spectateur opérer des choix, parmi des propositions visuelles,
chorégraphiques, performatives et/ou sonores fragmentées, multiples.
Il y a également, et là aussi, il s’agit d’une revendication politique, la
prise en compte du temps, un temps volontairement étiré, éprouvé dans sa durée
tant par l’artiste que par le spectateur.
C’est sur ces deux notions importantes que les préoccupations des artistes
rejoignent le projet du Centre d’art, qui se veut justement un lieu de vie et
de travail, de rencontre et de partage, un endroit de ralentissement et
d’amortissement, en retrait et en résistance par rapport à l’accélération du
monde urbain.
murmur, shoes and fracture est
ainsi le résultat de la conjonction entre des désirs d’artistes et un lieu, sa
configuration paysagère et son projet artistique. Dans cette expérience, le
Centre d’art a trouvé avec les artistes une manière particulièrement juste de
jouer la résidence, qui n’est plus non seulement de l’espace, du temps et des
moyens pour une création, mais surtout un espace de mise en commun, la
possibilité d’expérimenter et de rendre concret des envies intuitives, de
confronter à la réalité quotidienne de la vie commune des aspirations et des
inspirations artistiques.
murmur, shoes and fracture sera
pour le visiteur une manière inédite de redécouvrir les espaces du parc, de
l’appréhender dans ses multiples dimensions : temporelles, spatiales,
sensorielles, émotionnelles… Les différentes strates qui ont nourri le
travail de création apparaissent par bribes ou fragments, et rencontrent le
propre cheminement du promeneur.
Danièle Yvergniaux
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20/09/2004
Borderline
showbedroom présente :
NOUVEAUX
HORRAIRES D’OUVERTURE:
LES
LUNDIS de 18H30 à 5H :
Vernissages
Flash de 18H30 à 19h,
Térasse-cour
fermée à 22H,
Boutique-salon
non fumeur ouvert à la demande,
Puis
Extinction des feux à 5h
( pour dormir à l’auberge réserver svp, petit déj à 12 h)
EN
SEMAINE APEROUVERTURE DE 18H A 20H:
Du
Mercredi au Vendredi, sauf le Samedi de 15H à 20H.
Suite
et visuel sur:
http://borderlineweb.free.fr/bbh11.htm
Programmation
Septembre par Carole Lamour
Lundi
20 septembre :
François
Hardel
"Présentation
du projet Labo-phare "
+
Lundi
27 septembre :
Rafael
Guiavarc’h
"Mon gerbiers des joncs"
Ambiance
sonore :
Pierre
Mitchum, Raymond St Jacques, Amsterdamien
et tous ceux qui veulent
(Mix,
concert spontanée, acapella, vos cd ou mp3,...
Info
: borderlineweb@free.fr
ou
06
68 69 3 2 1 0 aux horaires d'ouverture
Prochaine
Nuiterotik
annoncé prochainement
dés 20h30 à l’aube Entrée refusée à partir d'1 h du mat
(Envoie
tes idées de themes de soirées, si ton idée est choisie tu recevra une
surprise...)
(
Suite sur http://borderlineweb.free.fr/bbh11.htm
)
Deux
fois par mois, vous recevez ce mail correspondant à la première page du
magazine.
Il
suffit de vous rendre sur
http://borderlineweb.free.fr
et cliquer sur le M-M.N
pour lire la suite et découvrir de nombreuses autres
informations:
Actualités
et programmations Borderline
.Présentation
des mises à jour du site,
actualités des intervenants de Borderline
Forum
libre (Textes, critiques, visuels,...)
Intervenants
"on line" ou Présentation et lien de site...
Vous
pouvez intervenir dans le journal par le biais du forum
(réaction, critique, coup de gueule, illustration, dessin de
presse, ...)et vous pouvez me proposer votre site ou intervention on-line
qui pourront être sélectionnés et présentés dans le magazine
Si
vous voulez inscrire un(e) ami(e) à Borderline Bi-Mensuel Numérique
Envoyez
par l'adresse e-mail voulu " inscrire " à
borderlineweb@free.fr
Si
vous recevez nos mails en plusieurs exemplaires régulièrement envoyez "
double envoi " à show_bedroom@yahoo.fr
Si
vous ne voulez plus être inscrit au mailing envoyez " plus de mail "
à amsterdamien3@yahoo.fr
Borderline
Experience to be continued
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20/09/2004
Rencontres
et signatures chez bookstorming
septembre et octobre
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Le jeudi 23 septembre, de 18h à 21h, présentation du catalogue raisonné des
oeuvres abstraites de Herbert Zangs , tome I : Fascicule et Cahier d'Archives
n°1 - 1952-1953, publiée aux éditions Emmy de Martelaere. Cette présentation
donnera lieu à un accrochage de quelques ouvres de l'artiste. Librairie
bookstorming, la maison rouge, 10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris. Métro
Bastille.
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Le samedi 25 septembre, de 16h à 18h, présentation et signature par l'artiste
Kristina Solomoukha de sa monographie publiée aux éditions Hyx. Format de 22x18
cm, 64 pages, 15 euros. Librairie bookstorming, 18-20, rue de la Perle, 75003
Paris. Métro Saint Paul.
Vous pouvez désormais commander vos livres signés et dédicacés à votre nom.
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Le samedi 2 octobre, de 15h à 17h, présentation et signature par l'artiste
Isabelle Grosse de sa monographie publiée aux éditions du centre d’art
contemporain de Castres. Format de 22x20 cm, 32 pages, 10.35 euros. Librairie
bookstorming, la maison rouge, 10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris. Métro
Bastille.
Vous pouvez désormais commander vos livres signés et dédicacés à votre nom.
---------------------------------------------------------------------------
bookstorming est présent aux salons Parisiens de la Fiac, Art Paris et salon de
la revue.
...et toujours chez bookstorming.com….
deux espaces à Paris….
Boutique monographies, essais/critiques, multimédia, titres rares et épuisés :
notre catalogue de plus de 30.000 titres..…
----------------------------------------------------------------------------
Bonne semaine à tous et à très bientôt,
l'équipe de bookstorming.com
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http://www.bookstorming.com
18-20, rue de la Perle (contiguë au Musée Picasso), 75003 Paris, France
10 bis, bd de la Bastille, 75012 Paris, France
Tel : (331) 4225 1558
Fax : (331) 4225 1072
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20/09/2004
L’INSTITUT
D’ART CONTEMPORAIN recherche
Chargé(e)
de la gestion de la Collection IAC-Frac Rhône-Alpes
Les
candidatures (lettre de motivation + CV en précisant votre rémunération actuelle) sont à envoyer avant le 15 octobre 2004
Sous
l’autorité de la direction et de la Chargée
de la documentation et de la Collection Frac Rhône-Alpes, il (elle) aura pour
tâche, dans le cadre du projet artistique et culturel et dans le respect des
budgets :
-
coordonner les opérations relatives à la gestion de la Collection IAC-Frac
Rhône-Alpes :
-
enregistrement de données liées à l’inventaire de la Collection (notamment la
base Videomuseum)
-
préparer les dossiers pour le Comité technique d’acquisitions d’oeuvres
-
gestion des dossiers d’œuvres, intégration des données documentaires
-
gestion des images de la collection (assurer le suivi des opérations de
numérisation)
-
traitement des demandes de recherche
-
préparation et coordination des opérations liées aux prêts et aux dépôts
-
suivi de l’entretien, de la conservation et de la restauration de la Collection
-
transmettre toutes les informations techniques et documentaires sur les œuvres
de la Collection aux pôles « régie » et « développement des
publics et action régionale »
- participer à l’inventaire, au rangement, au
classement, à l’archivage et à l’informatisation du Centre de documentation et
d’archives et au suivi des projets éditoriaux (livres, produits multimedia)
-
assurer le suivi du réseau interne informatique et internet, en relation avec
un prestataire extérieur choisi par la Direction
-
établir des bilans tant en objectifs qu’en moyens des actions menées
Profil
recherché :
à compter du 1er novembre 2004
Études
supérieures. Bonne connaissances
en documentation et en informatique/internet/multimedia
Bonne
culture générale, avec intérêt pour l’art
contemporain
Anglais
courant, maîtrise d’une deuxième langue
souhaitée
Sens
de l’organisation et du travail en
équipe
Permis
de conduire indispensable
Modalités pour
pourvoir les postes :
Les
candidatures (lettre de motivation + CV en précisant votre rémunération actuelle) sont à envoyer avant le 15 octobre 2004 à :
Monsieur
Jean-Pierre Michaux,
Président
de l’Institut d’art contemporain
11
rue Docteur Dolard 69605 Villeurbanne Cedex
Direction :
Olivier Donat, Jean Louis Maubant et Dirk Snauwaert
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17/09/2004
Table
ronde
Dans
le cadre de "Villette
Numerique" http://www.villette-numerique.com
Table
ronde "Création artistique et expérimentation technologique:
d'E.A.T.
à la scène parisienne contemporaine"
22
septembre
17h
- 19 h
Grande
Halle de la Villette
Paris
Proposée
et modérée par Xavier Perrot, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Avec
:
- Anne-Sarah Le Meur
Artiste et Maître de conférences à
l'Université Paris 1
"Au creux de l'obscur, projet
d'environnement interactif 3D temps réel"
- Chu-Yin Chen
Artiste et Maître de conférences à
l'Université Paris 8
"De l'art et la vie artificielle"
- Christophe Leclerq
Historien d'art, Ecole du Louvre
"Experiments in Art and Technology"
A
l'époque des expérimentations numériques, l'histoire de l'organisation
Experiments in Art and Technology (E.A.T.) demeure trop méconnue. Fondée en
1966 par Billy Klüver, Fred Waldhauer, Robert Rauschenberg et Robert Whitman,
elle s'était donnée pour mission de faciliter la relation entre artistes et
ingénieurs, sur le principe original d'une collaboration à part égale entre ces
deux univers que tout, jusqu'alors, séparait.
A
l'occation de cette table ronde à la Villette Christophe Leclerq rendra compte
de ses recherches récentes sur E.A.T., ce qui nous sensibilisera aux
concordances entre ce proche passé New-Yorkais et l'actualité parisienne de la
création artistique, éclairée par les travaux et les recherches d'Anne-Sarah Le
Meur et de Chu-Yin Chen.
_________
Anne-Sarah
Le Meur :
Anne-Sarah
Le Meur est Maître de conférences à L'UFR d'Arts Plastiques et Sciences de
l'Art de l'Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Elle s'intéresse, tant au
travers de ses images que de ses articles, aux possibilités plastiques de
l'image de synthèse et à l'influence du processus informatique tridimensionnel
sur l'imaginaire. documentation : http://aslemeur.free.fr
Christophe
Leclercq :
Né
en 1977 à La Châtre (France), Christophe Leclercq est titulaire d'une licence
en philosophie et du diplôme supérieur de l'Ecole du Louvre. Chargé de travaux
dans cet établissement, il est l'auteur d'une monographie intitulée Emergence
d'un art immersif. Il vient de conduire, en troisième cycle, une recherche sur
les relations entre le domaine de la création artistique et celui des
technologies, notamment à travers les notions d'expérimentation et
d'environnement développées au sein de l'organisation internationale
Experiments in Art and Technology (E.A.T.).
Chu-Yin
Chen
Chu-Yin
Chen est Maître de conférences à l'Université Paris 8. La science est devenue
une source d'inspiration dans ses recherches, la faisant entrer dans la Vie
Artificielle qui relie aujourd'hui l'Art, la Cognition et les Sciences
Naturelles. Chu-Yin Chen ne peint plus la "nature morte", elle
programme la "Nature Vivante".
Xavier
Perrot
Maître
de conférences à l'Université Paris 1 où il co-dirige l'IUP Métiers des Arts et
de la Culture, enseignant à l'École du Louvre (muséologie & nouveaux
médias) Xavier Perrot est chercheur associé du "STUDIO For Creative
Inquiry" de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, Etats-Unis). Depuis
2003 il est Commissaire général d'ICHIM (www.ichim.org).
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17/09/2004
Les
Instants Chavirés organisent dans le cadre de
leur programmation, "LIEUX COMMUNS"
un évènement axé autour d'installations sonores et visuelles dans différents
lieux de Montreuil en octobre et novembre prochain.
Vous trouverez à suivre le déroulé de la programmation de LIEUX COMMUNS.
Et plus d’infos sur le www.instantschavires.com
LIEUX COMMUNS du 16 octobre au 14 novembre 2004 – Montreuil
vernissage le 20 octobre 2004
LIEUX COMMUNS
«
Il faut mettre l’art là où il est indispensable, c’est-à-dire partout » dit
Claude Lévêque, c’est bien dans cette idée que les Instants Chavirés ont décidé
d’axer leur programmation de rentrée 2004 en investissant divers espaces
publics, des « LIEUX COMMUNS » au sein de la Ville de Montreuil par le biais
d’installations sonores, et plastiques.
Pour
ce faire, outre les concerts et ateliers qui viendront ponctuer l’événement, le
noyau un peu plus central de « LIEUX COMMUNS » sera le nouvel espace des Instants Chavirés qui permet d’accueillir
différents travaux d’artistes plasticiens issus d’univers différents. Certains
sont simplement invités, ou issus de
“Rien à voir”, un programme de projections d’images mis en place depuis deux
aux Instants Chavirés, d’autres viennent de la programmation des Instants
Chavirés qui excède souvent des cadres strictement musicaux, c’est le cas de Pierre
Berthet et Frédèric Le Junter.
D’attitudes
intimement liées, les propositions des artistes invités de renommée
internationale, accompagnés de plus jeunes artistes restent néanmoins
résolument personnelles, chacun d’eux nous traduisant leurs expériences
sensibles sur l’image, le lieu, le moment : des créations environnementales de
Claude Lévèque et Rob Flint aux installations sonores de Frédèric le Junter et
Pierre Berthet, associées au travail plus sculptural de Vincent Mauger.
Le questionnement de l’image et l’espace
public est aussi évoqué par l’installation en extérieur de Marc Plas, et par
les projections de Maxime Thieffine et les installations de Tristan Favre. Les
notions de territoire, de la trace documentaire sont mises en question par
Raphaël Zarka.
Des
artistes aux pratiques variées, d’installations in situ aux machines sonores en
passant par des projections vidéos et performances, balayent un champ assez
vaste d’interrogations sur nos espaces de vie. Notre souci n’est pas de cerner
des pratiques forcément multi-média mais de montrer des liens évidents entre
ces attitudes artistiques face à notre environnement direct.
Guillaume
Constantin / les Instants Chavirés
LIEUX
COMMUNS
Du
16 octobre au 14 novembre 2004
Vernissage
le jeudi 21 octobre à 19h
Future
Implantation des Instants Chavirés
2
Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre
-------------------------
Communiqué
de presse
LIEUX COMMUNS
Après treize années de défrichage des champs d’expérimentations du son en un
lieu donné, les Instants Chavirés proposent d’explorer l’espace public avec cette
même exigence esthétique pendant un mois en investissant une dizaine de lieux
(salles de spectacles, lieux publics, discothèque...).
LIEUX COMMUNS est un balisage
sonore et visuel au sein de la ville. Cette manifestation cherche à questionner
les notions d’espaces et de temps en les associant à des lieux de proximité ou
de passage.
C’est un parcours proposé par des artistes - musiciens et plasticiens - qui met
en perspective notre relation à l’environnement, et permet une relecture d’un
certain quotidien, en allant plus directement à la rencontre du public.
La programmation aborde au sens large les notions de fabrication du son (de la
mise en oeuvre de procédés mécaniques aux productions numériques) et de sa
diffusion (la chaîne électro-acoustique du micro au haut-parleur). Elle
introduit également des objets sculpturaux, de la vidéo et des installations
dans ces espaces, ramenant par là même la question du rapport entre une
production artistique et son lieu de présentation au public.
Chaque samedi (23 et 30 octobre, 6 et 13 novembre) le public est convié dès
18h00 à une série de concerts qui permet passer d’un lieu à l’autre.
Une exposition et des installations sonores en extérieur, pendant un mois,
constituent un parcours qui permet d’aborder la ville sous un autre angle : les
propositions artistiques sont disséminées sur une partie du territoire de la
ville et permettent une relecture d’un certain quotidien en allant plus
directement à la rencontre du public.
Parallèlement à ce programme visible durant la totalité du mois, une dizaine de
soirées (concerts, diffusions électro-acoustiques, etc....) ponctueront LIEUX
COMMUNS. Ces rendez-vous permettront de mettre en avant les liens évidents
entre les pratiques expérimentales des musiciens et des artistes plasticiens.
LIEUX COMMUNS est soutenu par la DRAC Ile de France, la Région Ile de France,
le Conseil Génèral de Seine Saint-Denis, le CNV, la Spedidam et la Ville de
Montreuil.
En partenariat avec la Librairie Insula, la Bibliothèque-Discothèque Robert
Desnos, l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Montreuil, Rotographie,
l’Agence Heops,
Les Inrockuptibles et Mouvement.
DOSSIER DE PRESSE DISPONIBLE SUR DEMANDE : Arnaud : 01 42 87 25 91 ///
arnaud@instantschavires.com
Programmation :
LIEUX COMMUNS : installations
du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre - Future Implantation des Instants Chavirés
2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre
APO 33 (Sophie GOSSELIN, Emmanuel
LEDU, Julien OTTAVI) installation sonore
Pierre BERTHET installation sonore
: un haut-parleur prolongé
Frédéric Le JUNTER sculptures
sonores et machines musicales mécaniques
Claude LÉVÊQUE création
environnementale “Sugarhill Gang”
Vincent MAUGER sculpture
Maxime THIEFFINE projection vidéo
Raphaël ZARKA projection vidéo
tarifs
accès libre
horaires
les vendredis, samedis, dimanches, lundis
et mercredis de 15h00 à 20h00
du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre - derrière le Centre Dramatique National de Montreuil
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
°SONE (Yannick DAUBY, Hugues
GERMAIN, Christophe HAVARD)
installation sonore en extérieur
tarifs
accès libre
horaires
en permanence
du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre
Rob FLINT installation visuelle et
sonore
tarifs
accès libre
horaires
les vendredis, samedis, dimanches, lundis et mercredis de 15h00 à
20h00
sauf mercredi 20 octobre, vendredi 29 octobre et vendredi 12 novembre : de
20h00 à 21h00
du samedi 16 octobre au dimanche 14 novembre - Librairie Insula
119, bis, rue de Paris - Montreuil - M° Robespierre
Tristan FAVRE intervention in situ
tarifs
accès libre
horaires
11h-19h
-------------------------
LIEUX COMMUNS : concerts,
diffusion électroacoustiques
samedi 16 octobre - Future
Implantation des Instants Chavirés
2 Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre
Pierre BERTHET un haut-parleur prolongé & Frédéric LE JUNTER machines
sonores
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 20h30
-------------------------
mercredi 20 octobre - Instants
Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre
PROJO’S QUARTET (Christophe AUGER, Etienne CAIRE, Xavier QUÉREL, Gaëlle ROUARD)
projecteurs, pellicules 16 mm
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
jeudi 21 octobre - Instants
Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre
Alexandre BELLENGER solo tourne-disques
Erik M solo platine-disques
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
samedi 23 octobre -
Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
MATTIN feedback d’ordinateur
tarifs
5 euros
horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15
LIEUX COMMUNS : concerts, diffusion électroacoustiques (suite)
-------------------------
samedi 23 octobre - devant
le Centre Dramatique National
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
SNOWWALL (Marc PLAS) projection vidéo en extérieur
tarifs
accès libre
horaires
diffusions à 19h10 et 19h30
-------------------------
samedi 23 octobre - Ecole
Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux
LES 120 JOURS (Michel CHION, Lionel MARCHETTI, Jérôme NOETINGER)
Diffusion sur acousmonium Motus (48 haut-parleurs)
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
vendredi 29 octobre - Instants
Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre
ENTRELACS (Yannick DAUBY & MNORTHAM)
ordinateurs et dispositifs électroacoustiques
Keith ROWE solo guitare préparée
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
samedi 30 octobre - Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
Ferran FAGES platines-disques acoustiques
tarifs
5 euros
horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15
-------------------------
samedi 30 octobre - devant
le Centre Dramatique National
Place Jean Jaurès - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
SNOWWALL (Marc PLAS) projection vidéo en extérieur
tarifs
accès libre
horaires
diffusions à 19h10 et 19h30
-------------------------
samedi 30 octobre - Ecole Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux
Francisco LÒPEZ (Untitled 10/04)
Diffusion sur acousmonium Motus (48 haut-parleurs)
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
samedi 6 novembre -
Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
Tim OLIVE basse
NISIKAWA Bunsho guitare, platine-disques
tarifs
5 euros
horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15
-------------------------
samedi 6 novembre - lieu à
préciser
PHÉROMONE (Pascal BATTUS, Eric CORDIER, Jean-Luc GUIONNET)
dispositifs électroacoustiques
tarifs
9 euros
horaires
de 19h30 à 23h30
vendredi 12 novembre - Instants Chavirés
7, rue Richard Lenoir - Montreuil - M° Robespierre
E_RAX
Thomas LEHN - synthétiseur analogique Gert-Jan PRINS - électronique, modulateur
AM/FM
Peter VAN BERGEN - électronique, ordinateur Petra DOLLEMAN - dessin animé en
direct
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 20h00 /// concert : 21h00
-------------------------
samedi 13 novembre -
Bibliothèque-Discothèque Robert Desnos
14, boulevard Rouget de Lisle - Montreuil - M° Mairie de Montreuil
Olivier QUEYSANNE ordinateur et cornet
Romaric SOBAC objets du quotidien détournés
tarifs
5 euros
horaires
ouverture des portes : 18h00 /// concert : 18h15
-------------------------
samedi 13 novembre - Ecole
Nationale de musique et de Danse
13, avenue de la résistance - Montreuil - M° Croix de Chavaux
Diffusion électroacoustique sur acousmonium Motus des pièces?“Biogenesis”
de Eliane Radigue et “Cirque»”de Michèle Bokanowski, par Jonathan PRAGER
tarifs
9 euros
horaires
ouverture des portes : 21h00 /// concert : 21h15
Future
Implantation des Instants Chavirés
2
Rue Emile Zola - Montreuil - M° Robespierre
www.instantschavires.com
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16/09/2004
Hommage
à Gilles Vendran
Gilles
vendran est décédé le 31 août dernier.
yes future sera désormais un espace hommage à gilles.
et sera aussi dédié à notre oeuvre commune
que je continuerai en sa mémoire
puisque tel en était son souhait,
puisque tel en était notre amour.
jimmy owenns
http://www.yesfuture.net
http://www.google.fr/search?hl=fr&ie=UTF-8&q=gilles+vendran&btnG=Recherche+Google&meta=
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16/09/2004
Programmation
du Cyberlab (Espace Culture Multimédia) de
l'Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun
Projections
vidéo,
Ateliers
multimédia,
Démonstration,
Rencontre,
débats...
SAMEDI
18 SEPTEMBRE À 15 H
[Auditorium]
"CHAMP/CONTRECHAMP"
Cet
atelier s’inscrit dans le cadre du projet "Champ/Contrechamp" de base
de données des lieux de Seine-et-Marne soutenu par la DRAC Île-de-France.
Timothée
Rolin présente le principe de cette base de données sur les lieux de
Seine-et-Marne, dans laquelle le public pourra par la suite insérer ses propres
réalisations (photographies, vidéo, textes, sons).
Venez
découvrir le travail de cet artiste, spécialiste des bases de données, ainsi
que ses projets.
ACCES
LIBRE SUR INSCRIPTION
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VENDREDI
24 SEPTEMBRE DE 14 H A 17 H
[Cyberlab]
"VJAY"
Cet
atelier s’inscrit dans le cadre de la soirée Art Vidéo : Carte Blanche à
L’Heure Exquise ! qui aura lieu dans l'auditorium de
l'Astrolabe, en présence de Martine Dondeyme, permanente de l'association Heure
Exquise !
Cet
atelier vous donne les clés pour utiliser simplement Arkaos, logiciel
multimédia qui propose l'édition et le traitement d'images et de vidéo en temps
réel. En d'autres termes, du mixages d'images et de sons.
ACCES
LIBRE SUR INSCRIPTION
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VENDREDI
24 SEPTEMBRE A 20 H
[Auditorium]
SOIREE
ART VIDEO : CARTE BLANCHE A "HEURE EXQUISE !"
En
présence de Martine Dondeyne, permanente de l’association Heure Exquise !
Une
dizaine de films seront présentés lors de cette soirée d’initiation à l’Art
vidéo.
Heure
exquise ! Créée en 1975, Heure Exquise ! est une
association spécialisée dans la promotion de l'art vidéo et de la vidéo de
création. Née d'un projet essentiellement créatif (réalisation collective de
programmes audiovisuels, conception de performances et diffusions
spectaculaires), Heure Exquise ! a progressivement mis en place pour ses
adhérents les services de distribution, de diffusion, de documentation et de
formation autour de la vidéo de création et des arts électroniques, et
participe ainsi depuis 1980 au développement national et international de ces
formes d'expression artistiques.
L'art
vidéo :
Il
est né aux Etats-Unis en 1950. La En 1967,
une exposition a lieu dans une galerie de New York. Nam June Paik, d'origine coréenne, devient le maître d'une nouvelle école aux
Etats-Unis. Dès 1965, il organise des
projections dans un café de Greenwich Village,
représentant des scènes de rues,
tournées à travers la vitre d'un taxi. Dans un manifeste, il déclare au sujet de la vidéo, qu'il voit comme un nouveau mode d'expression
: "De même que la technique du collage a remplacé la peinture à l'huile, le tube cathodique remplace la toile."
Il pose là les bases d'une nouvelle forme artistique à partir de moyens
électroniques.
En
France, les premiers artistes perçoivent
dans la vidéo l'émergence d'une forme d'art de l'imagination qui permettrait de
conserver "la trace d'une action éphémère". D'autres voient dans
l'art vidéo une forme d'art populaire permettant à chacun de devenir créateur.
L’art
vidéo appartient aux moyens d’expression de l’art contemporain, jouant sur
différentes esthétiques : la danse, les installations, les performances ou les
expériences musicales, et ce, souvent sur un mode ludique.
Il
existe en France plusieurs festivals d’art vidéo : "Les instants vidéo de
Manosque", les "Rencontres
d'Hérouville Saint-Clair" ou "Vidéoformes" à Clermont-Ferrand.
ACCES
LIBRE SUR INSCRIPTION
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VENDREDIS
03, 10, 17 & 24 SEPTEMBRE A 17 H
[Petit
Auditorium]
L'ART
VIDEO AU STUDIO DE L'ASTROLABE
Projections
d’Art vidéo en relation avec la "Carte Blanche à "Heure Exquise
!"
[Petit
Auditorium]
MERCREDI
22 SEPTEMBRE A 15 H
[Petit
Auditorium]
"L'ECRAN
AUTREMENT"
Découverte
du cinéma d'animation jeunesse
Présentation
de films d’animation (+ atelier avec Bertrand Mullon « Association aux quatre
coins de l’enfance »).
ACCES
LIBRE SUR INSCRIPTION
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ASTROLABE
ACCES :
Accès
en train :
De
Paris Gare de Lyon banlieue : RER D, direction Melun.
De
Paris Gare de Lyon grandes lignes : trains SNCF, direction Laroche Migennes ou
Montereau.
Accès
en voiture :
De
Porte de Bercy, prendre A4 vers Metz/Nancy, puis N104 vers Melun-Sénart, puis
A5 Melun.
De
porte d’Orléans, prendre A6 vers Lyon puis N104 Metz/Nancy, sortie N27 vers
Melun.
Accès
en bus :
Bus
C, D, E, F, L, N, Arrêt Notre-Dame, puis à pied jusqu’à la rue du château.
Astrolabe,
Médiathèques et Archives de Melun
25,
rue du château
77008
Melun cedex
01.60.56.04.70
http://www.astrolabe-melun.fr
> Philippe
Diaz
Coordinateur
animation
Astrolabe,
Médiathèques et Archives de Melun
Responsable du
Cyberlab (Espace Culture Multimédia)
cyberlab@astrolabe-melun.fr
01.60.56.04.97
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16/09/2004
Le Centre
Photographique d'Ile de France recrute :
- un(e) chargé(e)
de l'accueil et de la communication dans le cadre du dispositif emploi jeune
(temps complet sur 35 heures)
Echéance des
candidatures : le 30 septembre 2004
Le programme
artistique du Centre Photographique d'Ile de France est attentif à
l'ensemble des pratiques contemporaines.
Il considère à l'origine la photographie et s'ouvre très largement à toutes les
formes artistiques liées à l'image fixe ou animée. A travers sa dimension
prospective, le CPIF permet l'élaboration de projets expérimentaux dans et hors
les murs. Parallèlement, il présente des ouvres plus unanimement célébrées
permettant ainsi au public de construire ses propres repères. Il mène également
des actions transversales fortement liées à sa programmation, établissant des
ponts entre les différentes disciplines artistiques.
>> Missions
:
Sous l'autorité
du directeur, le ou la chargé(e) de l'accueil et de la communication est le
relais indispensable entre le centre d'art et les publics pour les orienter,
informer et les accompagner.
Relation avec les
publics du Centre :
- Accueil des
publics
- Suivi des
conférences d'initiation à l'art contemporain
- En
collaboration avec la chargée des publics, élaboration d'une réflexion
concernant les missions et projets du service éducatif
- Encadrement et
suivi des différentes activités pédagogiques
- Gestion du
libre accès des adhérents du centre (documentation, laboratoire, multimédia)
Communication :
- Rédaction et
envoi de lettres d'informations électroniques
- Envoi des
communiqués, suivi des relations presse
- Constitution
des revues de presse
- Prospection et
recherche de nouveaux contacts (presse, institutions.)
Site Internet :
- Elaboration
d'une réflexion concernant l'évolution du site internet et actualisation de
celui-ci
- Actualisation
des fichiers, constitution et actualisation d'une mailing-liste
Documentation :
- Organisation de
l'historique des activités du centre
- Mise en place
d'une base de données pour le centre de documentation
- Gestion de la
librairie
PROFIL DE POSTE :
- Formation
supérieure (diplôme du 2ème ou 3ème cycle)
- Bonne
connaissance en histoire de l'art et de la photographie
- Potentiel
d'innovation et d'imagination
- Qualités de
rigueur et d'organisation
- Sens du contact
- Compétences
pédagogiques affirmées
- Maîtrise de
l'outil informatique
- Goût pour les
relations humaines
- Conscience du
service public
- Expérience
souhaitée
Les dossiers de
candidatures assortis d'une lettre de motivation et d'un CV devront être
adressés avant le 30 septembre 2004 à Sylvain Lizon, Directeur, Centre
photographique d'Ile de France, 107 avenue de la République, 77340
Pontault-Combault.
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16/09/2004
VENDS ORDINATEUR
MAC OS G4 (4 ANS) + ECRAN + GRAVEUR +
IMPRIMANTE A3 + SCAN
TRES BON ETAT
VALEUR INITALE :
3630 €
PRIX DE VENTE : 1422 €
Liste
matériel :
ORDINATEUR
MODÈLE : POWER MAC G4 (graphisme AGP)
TYPE DE CLAVIER : USB APPLE-ISO
PROCESSEUR : POWER PC G4
VITESSE 400 MHZ
SYSTÈME : 9.0.4
MEMOIRE SUPPLEMENTAIRE
64 MO G3 BL / G4 350-500 / IMAC
ECRAN
FORMAC, PRONITRON 17/600
GRAVEUR
FORMAC REINSCRIPTIBLE 4432 USB
IMPRIMANTE
EPSONE STYLUS PHOTO 1200 FORMAT A3
SCANER
EPSON SCAN PERFECTION 1200 PHOTO
FILMS POSITIFS ET NÉGATIFS
CABLE
CABLE USB SYSTEME-PERIPHERIQUE AB
à prendre sur Paris
CHRISTOPHE CANATO
: c.canato@free.fr
----------
pourinfos.org
xavier.cahen@pourinfos.org
Paris France