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| xavier cahen on Wed, 21 Jan 2004 12:06:12 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 15-01 au 21-01-2004 |
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La lettre pourinfos/ du 15-01 au 21-01-2004 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 20/01/2004 APPEL A PROJET / chorégraphes issue d’une présélection, le 23 mars
2004, Le Fresnoy
- Studio national des arts contemporains http://www.le-fresnoy.tm.fr/ en partenariat avec Le Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Nord/Pas-de-Calais, et en association avec La Rose des Vents - Scène nationale
à Villeneuve d’Ascq, Le Centre chorégraphique national
de Roubaix, le Vivat - Scène conventionnée et l’EPSM Lille Métropole à Armentières La Malterie à Lille, Danse à Lille, L’Opéra
de Lille, Le Festival Latitudes contemporaines
à Lille PROCESSUS est un projet
pluridisciplinaire qui s’adresse à tous les chorégraphes désirant approfondir
leur pratique en s’investissant dans la recherche artistique. Plus qu’une aide
à la production, il s’agit d’un soutien à la formulation de projet et à la
réalisation de prototypes. Le chorégraphe, porteur du projet,
peut, en fonction de l’objet de sa recherche, y associer un artiste expérimenté
de son choix, œuvrant dans le domaine des arts de l’image et/ou du son (photographie,
vidéo, cinéma, nouveaux médias etc.). Deux temps forts sont proposés à
l’artiste chorégraphe tout au long de la durée du parcours, organisé sur une
année scolaire : ¨
Un temps de formulation de projet
et de recherche appliquée (3 à 4 mois). Il s’agit pour l’artiste
d’expérimenter le projet pour lequel il aura été sélectionné en utilisant les
outils mis à sa disposition par Le Fresnoy, et dont
il aura l’usage en priorité, du mois de septembre au mois de décembre
inclus ; ¨
Un temps de travail ou d’actions
plus directement lié à l’écriture chorégraphique, et à définir en fonction de
la nature du projet. Il s’agit d’organiser un temps fort permettant d’exposer
les principes de la recherche chorégraphique (programmation artistique, lectures-performances, conférences, etc.). Ce temps fort
s’adresse principalement aux publics du Fresnoy,
notamment aux étudiants. L’aide apportée à l’artiste, et
versée à la compagnie qu’il dirige, s’élève à 64 000 euros maximum. Cette aide prend prioritairement en
charge : ¨
la rémunération du (des) artiste(s)
; ¨
la rémunération d’un chargé de
production*
; ¨
la rémunération de techniciens pour
l’aide à la réalisation technique. Sont mis à disposition par Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains : ¨
l’hébergement de l’artiste chorégraphe
sur réservation et en fonction du planning ; ¨
la mise à disposition d’espaces de
travail (plateau de tournage, studio son, salle d’échauffement et de
répétition, …) et de matériels techniques et technologiques (sur réservation et
en fonction du planning). En fonction de la recherche
proposée, peuvent être mis à disposition par le Centre chorégraphique national
de Roubaix, le Vivat - Scène conventionnée et l’EPSM
Lille Métropole à Armentières, la Rose des Vents - Scène nationale à Villeneuve
d’Ascq, La Malterie à Lille, Danse à Lille, l’Opéra
de Lille et le Festival Latitudes contemporaines à Lille : ¨
les studios de répétition ; ¨
le plateau équipé, si besoin
est ; ¨
l’hébergement, dans la limite des
places disponibles. D’autres actions, indépendantes ou
complémentaires à la recherche chorégraphique peuvent être négociées avec les
partenaires susmentionnés (contrat de cession de spectacle, contrat d’action
culturelle etc.). Processus s’adresse à un
chorégraphe avéré, français ou étranger, dont le parcours professionnel
témoigne d’une singularité artistique. Ce chorégraphe est désireux de s’engager
dans une action de recherche et d’expérimentation, sans obligation de
production. Les projets doivent être formulés
en français. L’anglais est toléré. Ils doivent comporter : ¨
un budget prévisionnel détaillé du
projet, accompagné des comptes de la compagnie (années N-1 et N) ; ¨
un curriculum vitæ du (des)
artiste(s) ; ¨
un descriptif de la recherche
envisagée, accompagné d’une note sur les moyens techniques et humains
recherchés dans ce cadre ; ¨
la démarche artistique dans
laquelle s’inscrit le projet ; ¨
des documents écrits et/ou
audiovisuels concernant la compagnie et, en cas de besoin, de l’artiste associé
(cd-rom, dvd, vidéo format vhs,
ouvrages et publications, catalogues, photographies etc.) ; ces documents
ne seront pas retournés. Les projets sont à adresser en deux
exemplaires, avant le 28 février 2004, à : Pascale Pronnier Michel-Louis Richard Le Fresnoy Service de la musique et de Studio national des arts
contemporains, la danse 22 rue du Fresnoy
DRAC
Nord/Pas-de-Calais BP 179 Hôtel Scrive 59202 Tourcoing cedex 1,
rue du Lombard 59041
Lille cedex ppronnier {AT} le-fresnoy.tm.fr michel-louis.richard {AT} culture.gouv.fr A l’issue d’une présélection, le 23
mars 2004, 6 candidats seront retenus. Ils seront sélectionnés après avoir été
auditionnés, le 9 avril 2004. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 21/01/2004 LA FENÊTRE DU
JEUDI / SOIRÉE VIDÉO / CUBE JEUDI 22 JANVIER À 20 H 30 TARIF PLEIN : 3 € / TARIF RÉDUIT : 2
€ / GRATUIT AVEC LA CARTE DU CUBE "VIDÉO MUSIQUE " Cette Fenêtre du Jeudi propose un
programme de vidéos orienté musique avec des clips rarement diffusés en France,
des vidéos expérimentales, des films d'animation, etc. Cette sélection présente,
à travers quelques artistes et studios de création plutôt britanniques, les
nouvelles tendances fortes de la création visuelle en lien avec la musique et
les ambiances sonores. Au programme de cette Fenêtre du
Jeudi : des vidéos d’artistes confirmés
comme le collectif anglais Shynola ou l’artiste
graphique 3D Alex Rutterford ; des découvertes de
nouveaux talents comme Matthieu Schweizer, Jean-Luc Chansay, Conkerco, Roscoe & Best, Precursor et Foreign Office ; une sélection éclectique avec des
animations ‘pop’ et ‘psychédeliques’ de Run Wrake, un film musical en 8mm
réalisé par Patrick Volve de Metronomic, un vidéo-collage des designers-VJs
Az2Lab, une création de mix visuels de Addictive TV, une vidéo cut-up de
Bauhouse, une création numérique d’Ed Holdsworth, des animations Flash décalées de Neil McFarland, des vidéos ambiantes de Semiconductor,
un clip animé réalisé par Soandsau et un focus sur le Cube Creative,
nouvelle société de production représentant entre autre Romain Segaud et Louis Clichy. En présence de réalisateurs et de
producteurs. En partenariat avec l’association La projection est suivie d’une
discussion avec le public autour d’un verre offert à tous. ----------------------------------------------------------------------------------------------- PROCHAIN RENDEZ-VOUS
DU CUBE / SPECTACLE MULTIMÉDIA VENDREDI 30 JANVIER 2004 À 20 H 30
* “ALMA SOLA” OPÉRA – FORME OUVERTE LYRIQUE
INTERACTIVE D’ALAIN BONARDI ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES
PLACES DISPONIBLES “L’opéra est un art qui joue
traditionnellement de la continuité et des paroxysmes du récit dramatique : la
notion de progression musicale et dramatique y possède un rôle fondamental. Sortant
volontairement de cette conception traditionnelle, Alma Sola
est un opéra interactif reposant sur une forme ouverte. Les machines et
programmes informatiques, par leur puissance calculatoire permettent ici de
combiner à l’infini les éléments textuels, musicaux et visuels, et de forger en
permanence un nouvel opéra.” Alain Bonardi Renseignements : 01 58 88 3000 * Aucune entrée ne sera possible
après le début du spectacle. ----------------------------------------------------------------------------------------------- EXPOSITION EN COURS JUSQU’AU 20
MARS 2004 ENTRÉE LIBRE / PENDANT LES HORAIRES
D’OUVERTURE DU CUBE "BEIJING DE-ZONED PARIS” Cette exposition, réalisée par Le
Cube et la Ville d’Issy-les-Moulineaux, en partenariat avec l’Ecole nationale
supérieure des beaux-arts de Paris dans le cadre de l’année de la Chine, réunit
des travaux multimédias (photos, vidéos, œuvres sur ordinateur, etc.) de jeunes
artistes français et chinois, et témoigne d’une rencontre artistique entre les
deux pays. Artistes présentés : CHINE :
Chen Ling Yang, Chen Man & Zhang Dan, Unmask, Songkun, Chen Zuo FRANCE : Maja
Bajevic, Wolf von Kries, Julien Prévieux, Nicolas
Richard, Virginie Yassef ---------------------------------------------------------------------------------------------------- LE CUBE 20, COURS SAINT VINCENT 92130 ISSY-LES-MOULINEAUX HTTP://WWW.LESITEDUCUBE.COM Renseignements : 01 58 88 3000 CONTACT PRESSE : Rémy Hoche – 01 58
88 3000 - remy.hoche {AT} art3000.com ---------------------------------------------------------------------------------------------------- POUR ALLER AU CUBE - MÉTRO MAIRIE D'ISSY (ligne 12) - bus 123 (toutes les 5 minutes),
arrêt chemin des Vignes, à l'angle du lycée E. Ionesco ( 5
minutes de trajet). - RER C - Arrêt ISSY - à 5 minutes
de la gare (sortie allée des Carrières, puis à gauche dans l'avenue de Verdun
jusqu'à l'angle du lycée E. Ionesco). - TRAMWAY T2 - arrêt Les Moulineaux (à 3 minutes en face de la gare
). - EN VOITURE - De Paris, prendre le
Quai de Stalingrad, sortie La Ferme. Après le Rond Point, prendre la rue
Aristide Briand, puis première rue à droite, Le Cours Saint-Vincent. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 21/01/2004 L'Ecole
des Beaux Arts de Nantes, La galerie ipso facto présentent : Jacques Halbert Exposition du 24 au 31 janvier 2004 Vernissage le vendredi 23 janvier à
partir de 18 heures Ouvert du mardi au samedi de 14h à
18h et sur rendez- vous au 06.60.58.51.55 OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO Pour la première exposition de
l'année 2004, la galerie ipso facto présente, du 24 au 31 janvier, les
rafraîchissantes œuvres de Jacques Halbert. Cet
artiste, proche du groupe Fluxus, lie dans son travail plein d'humour et
de dérision, peinture et performance. Du côté performance, cet adepte du
"Eat Art", avait l'habitude de distribuer
lors de L'artiste a donc une prédilection
pour la cerise, motif qu'il décline depuis les années 1970, prétexte à
questionner les courants artistiques antérieurs aux travers de tableaux
cocasses et amusés, "à la façon de" tel ou tel grand peintre.
Aujourd'hui, si ses peintures font moins référence à l'histoire de l'art (telle
sa série de bouddhas appelée les "peintures chatouilleuses"), c'est
parce qu'elles ne cherchent pas à affirmer davantage que ce qu'elles
représentent : des cerises et autres petits pois. Le plaisir de peindre
l'emporte sur le sujet. D'ailleurs la notion de plaisir est quasi omniprésente
dans son travail et cet épicurien, né dans la région de Rabelais, "utilise
la peinture pour véhiculer son rire". En prolongement, son importante
exposition réalisée au centre d'art "Le creux de l'enfer" à Thiers
l'automne dernier se termine par "Le mur du rire", installation faite
de hauts-parleurs diffusant son rire et celui de ses
amis artistes. OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO 56, boulevard Saint-Aignan F-44100 Nantes tel :
+33(0)2.40.69.62.35 /06 60 58 51 55 site
: http://galerieipsofacto.free.fr ipso
facto, c'est OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO La galerie ipso facto
reçoit le soutien de la DRAC des Pays de la Loire et de la ville de Nantes ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 21/01/2004 Scratch Projection Carte Blanche à Nathalie Magnan, en
sa présence : El Gringo in mananaland, de Dee Dee Halleck et Nathalie Magnan. Mardi 3 février - 20h Centre Wallonie Bruxelles - 46 rue Quincampoix - 75004 Paris entrée 4 E - renseignements : 01
46 59 01 53 organisation Light Cone Programmation
yann beauvais, Marc Bembekoff
et Christophe Bichon http://fmp.lightcone.org:8000/lightcone/ FR: "El Gringo in mananaland" de Dee Dee Halleck et Nathalie Magnan, 90 min, vidéo, coul, son. 1994. Dans une compilation méticuleuse
d'extraits d'une centaine de films, The
Gringo in Mananaland met en exergue les relations entre les
médias et l'histoire : plus particulièrement la représentation de l'Amérique latine, l'amérique centrale, les caraïbes par les USA. Ces images produites aux USA de 1900 à 1950 ont été formatées par / et ont formaté la politique étrangère américaine de la première partie
du XX sciècle.
Ce travail insiste sur "l'image" et fait ainsi appparaitre
les formes de l'imperialisme culturel US en action utilisant l'ironie comme principe de montage. Ce projet est aussi un projet
d'archive visuelle. Il a pris 13 ans de recherches et
ainsi constitué une des première base de données sur
les images d'amérique latine, images produite par les
USA, mais aussi les images issues de differents pays). Ces 7000 titres venents
de sources aussi diverses que les fictions hollywoodiennes, les
films industriels, les films amateurs, les documentaires et les films de l'armée. US: El
Gringo in mañanaland ------------------------ "A
masterpiece of editing and political analysis, back to back."
- "An
effective & enlightening blend of documentary & drama." -Edward S.
Herman "The
best documentary of the year.
All gringos should see it!" - In
a meticulous compilation of excerpts from hundreds of films, The Gringo in Mananaland shows the relationship between media and history:
how images of THE
STORY This
film uses hundreds of videoclips to create an
over-arching narrative of the basic stereotypic trajectory from films about *The
brave gringo explorer discovers a rich and exotic land. *He
eliminates the jungle and builds a "Garden of Eden" where natives
toil happily in the fields. *There
are some problems with the white women in this paradise.They
obviously don't belong here and are persuaded to leave with offers of tickets
and money. *The
native women are friendly and adoring. *The
native men, however, are a big problem. They don't like the fruit company and
are unruly. *Bandits
and foreign influences stir them into rebellion which is put down by brave US
Marines, with the help of technological developments such as airplanes. *The
bandits are safe in jail, where things are not so bad because they can still
sing. *Everyone
is grateful for *We
are all good neighbors. ************************************************** Scratch Projection Carte Blanche à Nathalie Magnan, en
sa présence : El Gringo in mananaland, de Dee Dee Halleck et Nathalie Magnan. Mardi 3 février - 20h Centre Wallonie Bruxelles - 46 rue Quincampoix - 75004 Paris entrée 4 E - renseignements : 01
46 59 01 53 organisation Light Cone Programmation
yann beauvais, Marc Bembekoff
et Christophe Bichon ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 20/01/2004 Monaco
Dance Forum 2004 Appel à projets Date limite d'inscription: 31 mai
2004 Appel à propositions d'oeuvres
chorégraphiques numériques et d'outils multimédia destinés à la danse Le second appel à projets multimedia du Monaco Dance Forum
est lancé auprès des chorégraphes, des scénographes, des infographistes et des
auteurs multimédias pour quatre types de projets : 1) logiciels inédits d’aide à la
création chorégraphique, de notation ou représentation virtuelle ou à but
pédagogique (en ligne ou hors-ligne) 2) dispositifs scénographiques
techniques inédits associant spectacle vivant et technologies numériques 3) œuvres chorégraphiques vivantes
faisant appel à des outils numériques 4) œuvres chorégraphiques
virtuelles en ligne ou hors-ligne Il est destiné aux deux catégories suivantes
de candidats : a) les professionnels b) les écoles Les candidats devront présenter
soit un travail finalisé, soit un " work in progress ", soit une maquette. Les œuvres
chorégraphiques devront être inédites et ne devront pas avoir déjà été
présentées au Monaco Dance Forum ou dans une autre
manifestation. Les projets devront parvenir au Monaco Dance
Forum au plus tard le 30 juin 2002. Un jury international composé de deux
chorégraphes, deux auteurs multimédia, deux scénographes et deux journalistes
sélectionnera pour chaque type de projet et chaque catégorie les 10 meilleurs
projets. 5 projets d’école seront retenus
par catégorie. 4 œuvres chorégraphiques sélectionnées par le jury seront
présentées au cours du Monaco Dance Forum. Par
ailleurs, les auteurs de l’ensemble des projets retenus seront invités à
présenter leurs œuvres et travaux au Monaco Dance
Forum. http://www.mddf.com/article/archive/110/ ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 20/01/2004 <<<english below>>> Les 29, 30 et 31 janvier 2004, Utopiana, le Centre pour
l'image contemporaine Saint Gervais Genève et le Centre d'édition contemporaine vous
invite cordialement http://www.centreimage.ch/ http://www.ville-ge.ch/geneve/culture/offre_culturelle/musees/musees_ca/edition/edition.html le 29.1.2004, dès 18h, au le 30.1.2004, dès 18h, aux le 31.1.2004, de 14h à 18h, à la
table ronde sur "L'Europe et ses marges" dans le domaine de la
création contemporaine, avec la participations de Hrach
Bayadian (Erevan), Catherine David (Rotterdam-Paris), Marina Grzinic
(Ljubljana), Nazareth Karoyan (Erevan), Bojana Pejic (Berlin-Belgrade)
et Hedwig Saxenhuber et
Georg Schöllhammer (Vienne) au Centre pour l'image
contemporaine, le 31.1.2004, à 20h 30, à la
projection de 4 films du cinéaste arménien Artavazd Pelechian (Moscou), "Notre Siècle" (1982),
"Nous" (1969), "Au début" (1967), "La Terre des
hommes" (1966). Une information complète est
disponible sur notre site: http://www.utopiana.am/utopiana04/actualite.htm Anna
Barseghian - Stefan Kristensen ------------------------------------------------------------------------------- January
29, 30 and 31 2004, Utopiana, the Center
for contemporary image Saint Gervais and the Center for contemporary edition invite you 29.1.2004,
30.1.2004,
31.1.2004,
from 2 pm to 6 pm: to the round table about "Europe and its Margins"
in the field of contemporary creation with the participation of Hrach Bayadian (Yerevan),
Catherine David (Rotterdam-Paris), Marina Grzinic
(Ljubljana), Nazareth Karoyan (Yerevan), Bojana Pejic (Berlin-Belgrade)
and Hedwig Saxenhuber and Georg
Schöllhammer (Vienna) at the Center
for contemporary image and 31.1.2004,
8.30 pm: to the screening of four movies of Artavazd Pelechian, "Our Century" (1982), "We"
(1969), "At the Beginning" (1967), "The Earth of man"
(1966). The
complete information is available (in French) on our website: http://www.utopiana.am/utopiana04/actualite.htm Anna Barseghian
- Stefan Kristensen ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 20/01/2004 Ouverture de l’exposition Instants Fragiles Centre d’art
contemporain avec Lise Duclaux – Paul Pouvreau
– Peggy Pocheux Les travaux de ces
trois artistes, bien que très différents sur le plan formel, sont animés par
des préoccupations communes, une démarche qui interroge les rapports du réel à
la fiction, un attachement à saisir l’instabilité et la fragilité de la vie.
L’exposition est le prolongement du temps d’expérimentation et de production,
un terrain d’échange, de rencontre entre les oeuvres, selon un processus
évolutif. L’exposition sera en quelque sorte une autre matérialisation des
préoccupations des artistes, en multipliant les possibilités de regards, en
mettant à mal, aussi, le caractère définitif et péremptoire de l’exposition
traditionnelle. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 19/01/2004 EKART ekart
est un centre d'art contemporain numérique en partage ("open share/access")
basé sur l'utilisation et la propagation d'un mot clef via les les réseaux peer to peer. ekart
utilise les plus grandes bases mondiales d'échange et de partage de ressources que sont les réseaux P2P (peer to peer). Le contenu d'ekart est libre, en émission et en diffusion, et il évolue perpétuellement en fonction des artistes qui partagent
leurs oeuvres (texte,
image, son, vidéo, logiciel...) sur les réseaux P2P. ekart
fonctionne sur le principe de la propagation et de la contamination d'un mot clef. En utilisant les
compétences des réseaux peer to peer,
ekart en récupère toutes les propriétés et tout les
questionnements. ekart
est une proposition textuelle virale. ekart
propose de sortir du web de façon élégante et minimaliste. ekart
n'est ni outil ni une matrice ni un opérateur ni une opération ni illégal ni légal. |